专访》大卫．弗莱弹郭德堡变奏曲 一趟永恒的内在旅程

法国钢琴名家大卫．弗莱首次来台，在台北、高雄演奏巴哈的《郭德堡变奏曲》。今日上午他也到北艺大音乐系举办大师班。（李欣恬摄）

法国钢琴名家大卫．弗莱首次来台，在台北、高雄演奏巴哈的《郭德堡变奏曲》，他形容演奏这部作品，有如一趟永恒的内在旅程，自宁静的〈Aria〉乐段开始，最终又回归宁静，他表示，「这首作品将你从A地带离开，又回到A地；但已经不是原来的A地了。」

巴哈的《郭德堡变奏曲》的结构共有32个乐段，从〈Aria〉开始，中间历经30个变奏，最后结束在同样的〈Aria〉，大卫．弗莱表示，「最开始和最后的〈Aria〉，要弹得相同，或是有所不同，每个人有不一样的想法，我认为第一次是一个美丽的开场白，但是你不知道这会带你去哪里；而弹完中间30个变奏，第二次要比第一次慢，而且要带着回顾前面变奏的状态，因为你已经经历了中间的段落，就像是看了一部电影一样。」

大卫．弗莱认为，第二次的〈Aria〉要弹得像是永恒一样，「因为事实上，这首曲子只要你愿意，可以继续再弹下去，永远弹不完，是一种永恒的循环。」

大卫．弗莱出生于1981年，他表示从小因为父母亲很喜欢音乐，家里就有一台钢琴，先是哥哥在4岁时学了钢琴，他也跟着学了，喜欢音乐的他，一开始并不清楚自己要当音乐家或是欣赏者，10、11岁时，听见巴哈的《马太受难曲》，深受启发，决定要走音乐的路，成为音乐家。

大卫．弗莱在17岁时考入巴黎高等音乐院就读，师事雅克．鲁维耶。他是2008年BBC音乐杂志年度新人奖得主，2004年拿下蒙特娄国际音乐大赛第二名及最佳加拿大音乐作品诠释奖。

大卫．弗莱表示，他喜欢在不超越作曲家本意的状态下，寻找乐曲演奏的可能性，「我觉得探索边缘的极限是一件很有趣的事情，想试试看可以做到什么，想知道最远可以到哪里？或许冒一点风险，但是不要破坏原有的风格，我们要尊重作曲家的意志，在其中找到新的弹法和新的可能性。」

大卫．弗莱表示，他在《郭德堡变奏曲》里试着模拟人声和管弦乐器的声响，这是贴近原作本质的思考，「这部作品也和时间和记忆有关，一趟自宁静出发，又回到宁静的旅程。」

大卫．弗莱表示，现代人较少正视和内在的连结，走在路上也常常无法安静下来，「现代生活到处都有小萤幕，广告也不断出现，但有时我们不需要那么多，古典音乐正好可以把我们暂时和这些外在的声音隔开来，我觉得听古典音乐比『纯粹地听到美丽的音乐』还要多更多，是能真正带人碰触到内心宁静的本质。」

有趣的是，由于他在台北国家音乐厅的演出现场，坐在两张叠起来的椅子上演奏，令不少观众好奇，背后是否有特别原因，他表示，纯粹是因为这样子的高度对他来说最适合，没有特别的原因。

大卫．弗莱在台的《郭德堡变奏曲》还有一场，将于5月12日在高雄卫武营音乐厅登场。