专访》林人中为台北艺术节开新页 想像一个万物共生的未来
今年台北艺术节由艺术家林人中担任策展人，以现今人类最关切的环境主题为主轴，想像一个万物共生的未来。（王英豪摄）
科学研究显示，植物和人类一样，也能感知到周围声波，若一场音乐会是以植物为主要观众，会如何呈现？今年台北艺术节由艺术家林人中担任策展人，以现今人类最关切的环境主题为主轴，想像一个万物共生的未来，节目内容包括《给植物的音乐会》、2019威尼斯双年展金奖作品《太阳与海》，都将在台湾登场。
台北艺术节策展人林人中期许台北艺术节除了是展示节目的平台，同时也是自制节目的基地。（王英豪摄）
林人中表示，在疫情后接下台北艺术节策展工作，他给了自己许多目标和任务设定，「在疫情后的年代，一个艺术节能发挥的功用是什么？以及在寻找节目的过程中，引进国外节目、国内自制节目与共制节目，这几种不同方式，要如何找到和台湾表演艺术内部生态系统的对话方式，并和国际之间有议题上的对话，这都是我的功课。」
林人中出生于1984年，毕业于台艺大表演艺术研究所，现旅居欧洲，身兼行为艺术家、策展人和剧场人，代表作之一《吻别》，于2016年登上欧洲宣言双年展，近年编舞作品《二十世纪舞蹈史，在亚洲》，也曾受邀到巴黎舞蹈中心演出。近10年来，他闯荡欧陆舞台，同时近年也会固定返台，担任北艺中心亚当计划的策展人。
林人中表示，他将把这十年来在国外的策展、演出与创作经验，运用于台北艺术节的策展工作，「我认为关于表演现况的讨论是多向性的，不单单是了解国外趋势潮流，也不只有封闭地对内发生，而是让台北艺术节如何作为一个开放与流动空间的平台，这是我给自己的任务。」
作为策展人，林人中期许和艺术家工作的方式，是一种陪伴与支持，同时理解对方特长，并一起讨论和发展作品。在引进国外节目时，林人中表示，他希望介绍台湾观众最当前的作品，但并不是难以理解、曲高和寡的节目。
舞蹈家福斯坦．林耶库拉（Faustin Linyekula）作品《我的身体我的档案》，结合音乐、口白、影像，呈现他如何找回自己身体的自主权。（台北艺术节提供）
「我们活在什么样的年代与政治、社会处境，而艺术家如何思考和回应这些眼前的事物，这样当前的作品，有其议题和美学形式，也因此透过作品能引发其中的重要性。」
林人中举例，今年台北艺术节有来自非洲的作品《我的身体我的档案》，「我会想介绍这部作品，不是因为它『来自非洲』，而是就我们长期观赏的经验模型，大都是西方的模型，例如圣诞节会想到白雪、圣诞老人，但圣诞节时的南半球其实是夏天，过节时是在海边烤肉。表演也是如此，有更多的身体表现和文化脉络，可以多方了解。」
此外，跨物种沟通也成为今年台北艺术节重要的内容之一，如在北艺中心顶楼花园举办给植物听的音乐会，林人中表示，这也是一种换位思考，「以生态思维为出发点，从原本以人类为中心的观点，到以非人类思考为中心；人不再置身事物之外，而是这些事物的一部分。」
艺术家林人中在疫情后接下台北艺术节策展工作，他给了自己许多目标和任务设定。（王英豪摄）
林人中表示，给植物听的音乐会，不是在展示花园场景布置，服务的对象是植物，「人类怎么在给植物的音乐会里学习，透过音乐事件、声响和情境和植物对话，这是一种跨物种沟通的实践。」
2019威尼斯双年展金奖作品《太阳与海》，造了一座人工沙滩，演员有老人、有小孩，观众在空间里观赏沙滩的一天。（Andrej Vasilenko ©台北艺术节提供）
值得一提的是，2019威尼斯双年展金奖作品《太阳与海》，造了一座人工沙滩，演员有老人、有小孩，观众在空间里观赏沙滩的一天，其作品属性既是装置艺术，又是歌剧，是展览也是表演。
林人中表示，这个作品在威尼斯演出时，很是轰动，「观众就在威尼斯一处码头二楼，观赏人间沙滩，谈论气候危机，人们如何在休闲娱乐之外，无意识地破坏环境，透过一个甜美的沙滩呈现，更是强烈。」
有趣的是，这次还有部过国内自制节目《脱壳》，以龙虾为主题，林人中表示，龙虾的生物属性有个特别的命题，在于只要不断脱壳，不要被捕杀、不要挨饿，就有可能长生不死。借着这个命题，剧场人陈煜典和装置艺术家范承宗合作，将透过在观众面前打造龙虾的栖息之地，从中探问人们如何友善对待海洋，和自然共存。
《梦回春闺》挑战一人说唱，表现独守空闺女子百转千回的心境，将在台北艺术节登场。（捌号会所©台北艺术节提供）
林人中表示，台北艺术节除了是展示节目的平台，同时也是自制节目的基地，「我希望也能将台湾艺术家作品带到国际艺术节，和世界当前的议题、趋势和潮流，产生对话和关系，成为国际表演艺术界会讨论的作品，并且进到国外的艺术节脉络，这是我的期待和功课。」2023台北艺术节将于8月5日开跑。