专访》新生代剧场团队草搞场搬演逢魔时刻 诉说传统与当代

落语家戴开成和新生代剧场团队草搞场一起玩创作，试着为传统的日本相声艺术，找到和当代观众共鸣的方式。左起为表演者戴华旭、编导李忆铢及戴开成。（刘宗龙摄）

演员戴华旭（左）和落语家戴开成（右）一起玩创意。（刘宗龙摄）

戴华旭表示，落语表演的道具使用是精随所在，能为看来寻常的日用品，找到新观点。（刘宗龙摄）

传统表演艺术的内涵保存与创新，一直是新时代表演者的功课，新生代剧场团队草搞场近期邀请戴开成一起玩创作，推出作品《逢魔时刻》，并试着为传统的日本相声艺术，找到和当代观众共鸣的方式。

编导李忆铢表示，全剧透过一个隐藏的鬼魂角色和一对师徒的互动，牵引出世代文化的差别，「徒弟想要创新时，师父会害怕，但双方原本的目标都是想保持传统，因而引发冲突。」李忆铢表示，鬼魂就像是师父的师父、师公，「大家都很想要延续从前辈身上留下来的传统。」

有趣的是，李忆铢在创作时运用了两段传统落语的故事，都和鬼看戏、鬼教戏有关，「一个鬼教你怎么作戏，一个鬼找你表演，鬼会直接现身，传授这对师徒方法。」

戴开成表示，剧中的师徒顺着戏的脉络下来，想走三分传统、七分创新，但每个人都有自己的系统，「并没有非要如何才是绝对答案，剧中的鬼魂出现，谈论什么是常态，什么是非常态，有时眼见为凭的事情，看似科学，实则是束缚。」

表演者戴华旭表示，扇子和手绢是一种非常日常的用品，但是在落语表演里，观众可以看见延伸使用，例如扇子可以变成筷子、雨伞、钓竿或电话，「观众会看见这两项日常物品的不同状态，有惊艳效果。」

戴华旭毕业于北艺大剧本创作研究所，是现代戏剧科班训练出身的演员，他表示，在戴开成的落语表演上学到不同的表演工作方式，「那种训练是平常在生活中的累积，随时都可以演一段，和现代戏剧每出戏必须先重头排练后演出，很不一样。」

戴华旭表示，为了打破常态，也会在灯光视觉做不同的设计，带观众体验平常不适应的事情，「例如我们对黑暗会有一点不习惯， 在剧中就会有体验黑暗的元素。」《逢魔时刻》将于5月27日至29日在台湾戏曲中心小表演厅登场。