走进江贤二听见《极境寻光》　高雄卫武营9／14、15演出

▲《极境寻光》9月14~15日在高雄卫武营戏剧院演出 。（图／主办单位提供）

记者陈昆福／高雄报导

新古典室内乐团历时三年筹划的声景音乐剧场《极境寻光──走进江贤二》，9月14至15日于高雄卫武营国家艺术文化中心戏剧院登场，不仅舞台上呈现艺术大师江贤二独特的艺术语汇以及人文精神，且让科技与艺术交融为一，宛如令人耳目一新的「音乐混成画」，邀请大家一起进到剧场，感受艺术家江贤二独特的艺术语汇，共同展开一场追寻自我的光之旅程。

「就像是遇到对的人的感觉！」新古典室内乐团艺术总监陈欣宜表示，2020年于台北市立美术馆初见江贤二的画作，当时内心那份难以形容的悸动，就此点燃她将江贤二作品转化为音乐剧场的无比热情。

新古典室内乐团多年来以音乐为核心，致力于「有界无域」的创作理念，期许将台湾丰厚的人文元素，以当代表演艺术的创新语汇，持续创作具论述与哲思之跨域原创作品，希望透过音乐艺术传递对于土地的情感，以及存在生命中的美好价值。作品曾荣获「WSD 世界剧场设计展」、「德国iF设计奖」、「GOOD DESIGN AWARD」等国际肯定。

这次推出《极境寻光》陈欣宜选用旅居海外30年，终究回到自己深爱的土地台湾，知名艺术家江贤二的重要作品，包括《巴黎圣母院》、《百年庙》、《比西里岸之梦》及《银湖》等为创作基础，期盼透过「光」的启发，探讨人与土地自然、精神与空间的对话，进而引发对人生本质的探索与追求。

江贤二本人也热爱古典音乐，陈欣宜形容其作品画面仿佛自带温度，笔触亦似流漾律动。对《极境寻光》抱持高度期待的江贤二，过程中曾不时鼓励团队。

《极境寻光》由「2022高雄文艺奖」得主陈欣宜担纲作品构作，新古典室内乐团与许程崴制作舞团共同演出，主创团队包括安娜琪舞蹈剧场艺术总监谢杰桦担任导演，音乐部份结合声景素材、电声元素，并委由留法作曲家邱浩源、留奥声音艺术家张晏慈携手创作，还有影像设计李国汉、灯光设计邓振威，同心协力在舞台上实现「跨域交融」的可能性，在结合科技的同时，也希望能维持江贤二原作中所带有的温度及笔触，试图让纯粹艺术的呈现与科技的结合达到完美的平衡。

舞台设计也是《极境寻光》整体制作的关键亮点之一，特别邀得荣膺「2023伦敦设计大赛最高荣誉铂金奖」，以及「2024德国iF设计奖」的建筑师赵建铭跨域操刀，以江贤二雕塑作品为灵感所设计而成，透过演出过程中舞台装置的拆解聚合，舞者、乐手演员穿梭其间，不仅体现出仿佛音符般的流动空间，同时成为多层次空间的投影载体，呈现超乎想像的光影变化。

《极境寻光》不仅受邀为「2024 NTT ArtsNOVA」系列节目，并荣获2024《台新艺术奖》提名，今年3月、6月先后在台中国家歌剧院以及台北国家戏剧院巡演，获得极高的肯定。