叶嘉莹略有些奇怪地看着大家，不知道大家为什么那么乐呵，但仔细一想，自己也忍不住笑了出来。以萧永和安琪尔的关系，要个签名还不简单？而安琪尔更是已经披露了自己将在今年稍晚些时候自己来上海开演唱会。到时候，难道少得了萧永么？那安琪尔是干什么来了？到时候，肯定有机会来要这个签名的。现在这么贸贸然向萧永提出，到好像有些在调侃他。
萧永长叹道：“一世英名啊……”
但这话引来的是更多的白眼。他的身边，美女可就从来没断过，虽然在回上海之后，他开始一直和那些明摆着对他有兴趣的女子保持更能够良性更健康的关系，但这一点却还是没有改变过。萧永摇了摇头，将摄影包扔在桌子上，对大家说：“我回来了。”
没有欢呼鼓掌，大家只是淡淡地笑了笑，然后各自忙自己的去了。而朱漪泓，则捧着厚厚一本工作计划，来向萧永解说他们这些时间里的各种情况。
大发展已经不足以形容工作室现在的情况了，那简直是火箭蹿升一般的速度。他们现在已经是上海很多公司的影像供应商。那些长期的合作协议，挣钱可能不算很多，但胜在稳定，而且，让工作室雇用的新的摄影师有充分的练习机会。商业肖像的需求，基本上就这样被工作室挖掘、开发了出来。而一些公司在进行酒会、发布会的时候，原先是在公司里随便找个有相机的人来操持，现在则花不高的成本，请来工作室的摄影师代为处理。自然，派去的必然不是几大主力摄影师，而是那些水准很不错，却一直没机会进入摄影师的工作模式里的爱好者。
这些爱好者们组织起来，一面接受工作室的培训，一边能够接一些简单的工作，其中的佼佼者则可以进入工作室正式实习、工作，这种培训模式成为了工作室的一大亮点。但是，也不是没有乌龙的事情发生，摄影爱好者们自己报名里的，五花八门什么人都有，工作室资源有限，也不可能一一审核，结果有一次把来玩票的一个四十多岁的中年摄影爱好者派去了某个公司的新品发布会，那家伙兴高采烈去了，可这家伙却是那个公司的董事长，把下面吓得不轻。那个董事长爱好者，靠着摄影技术挣那500块钱，居然很有成就感的样子，连连说要再多接点活。这样的怪人，似乎也很容易团结在工作室的培训部里。部分也是因为张宸，他可是活生生的例子，只要有足够的机会，有好摄影师指点，加上自己的努力，爱好者和专业摄影师之间的鸿沟，并不是不能跨越的。一个摄影师固然需要技术，但技术是可以培训可以逐渐养成的，但一个摄影师的年龄和阅历，以及随之而形成的观看世界的角度，却不是技术上的训练能够养成的。工作室为这些爱好者们提供学习、成长和实践的机会，而这些人中间不乏能够成为独当一面的摄影师的人物。可能其中一些人只能胜任某种特定的工作，但毕竟是个相当不错的培养摄影师的渠道。而且，这种半是业务半是联谊的准俱乐部模式的方式，也很符合一个萧永想要复兴摄影作为一种重大的媒介力量的想法。现在，工作室只是在张宸的努力下，聚集了少部分水准相当高的摄影爱好者，但萧永一看这个框架，毫不犹豫地让朱漪泓和张宸加大这方面的投入力度。工作室现在不差钱，就是缺人气。
商业肖像的拍摄还只是后来开发出来的需求，利用创意灯光系统进行艺术人像的拍摄则发展到了更高的高度，朱漪泓甚至专门聘请了一个制作全景模型的团队。这个团队会配合灯光团队，定期推出新的场景，在萧永离开的这些时间里，他们爆发式地推出了九个场景。配合原来的六个场景，工作室一共拥有十五个场景可供使用。而拍摄也不局限于女性或者必须有女性参与其中，而是只要来洽商，能够和摄影师达成一致就可以。
而除了原先的配合场景风格拍摄，还推出了按照故事来拍摄。客户可以根据预想的故事情节，在不同场景里穿梭，甚至几个人一起，形成更复杂的故事。照片会以类似连环画，甚至以类似漫画的形式将这些图片组接起来，变成极为有趣的故事书。这种定制型的拍摄吸引了许多客户，但代价也是高昂的。最基本的定制包括故事设计，场景和动作设计，化妆和造型，拍摄，后期制作这五个环节。哪怕按照最简单的标准来拍摄，整个拍摄的也要18888元。而这种定制型的拍摄没有封顶价格，如果需要，甚至可以整个按照客户的需要制作场景，客户要求只准使用他们拍摄的那一次就必须销毁场景都可以。
而现在，正好有好几个有钱的无聊家伙，在工作室定制了这么个项目，十几个人分别扮演动画《七龙珠》里的角色，模拟一场大战……场景制作部门玩得很开心，财务部门也很开心。虽然工作室的账目上有绝对充足的资金，但谁也不嫌弃钱多。
这种定制项目同样需要工作室大量人力的投入，能够胜任拍摄工作的，还是那几个主力摄影师，但需要的配合人手却要多出几倍。工作室现在的那些实习摄影师们，就获得了观察和学习的机会。现在，或许会有人质疑张宸、朱漪泓这两个人的摄影师从业经验，却没有人再会怀疑两个人的技术了。
工作室虽然在这种看起来在降低效率增加成本的事情上，做出的不是什么好决定，但这些决定却让萧永觉得很满意。
摄影师获得的认可，除了来自广大需要好照片的普通人，更来自那些对照片有着更高水准和更细致要求的商业客户。摄影师可以在普通人面前显示自己的技术，却只有在面对专业客户的时候，有机会在挣钱的同时，还能展示自己的美学思想，表达自己的情绪和哲思，只要他们能折服那些挑剔的客户。而现在，朱漪泓也好、聂信也好、阿卯也好，都纷纷获得这样的机会了。客户们是冲着萧永摄影工作室来的，所有这里出品的照片都可以打上“萧永监制”的名头，可这三个人也的确没让那些客户失望。
朱漪泓一个月里接了两个广告摄影，一个是耐克的慢跑鞋，一个是耐克的高尔夫球系列产品。朱漪泓对这种相对高端的风格需要，把握得十分准确，朱漪泓开始的时候也没什么信心，却将萧永式的傲慢和吝惜快门学了个十足十，结果两次拍摄都是两次快门搞定，让对方瞠目结舌之余，对工作室的实力有了几乎到达盲从程度的信任。
也正是朱漪泓的表现和她的推荐，让聂信这个灯光师也出台了一回。他接手了报喜鸟男装的两个形象照片，和美国工装品牌dickers的一个系列店铺形象照片。聂信的摄影风格和他能够顺应摄影师做出多种变化的灯光布设风格很不同，他拍出来的照片坚硬，冷淡，将光影的明暗对比，将力量感和男性特质表现得淋漓尽致，这种明暗对比强烈，有时候甚至牺牲照片的细节解析的风格和萧永以及朱漪泓的风格大相径庭，但却很适合这些品牌的需要。
阿卯原本就有一些广告摄影方面的资源，在工作室的这些摄影师里，他原本就是最资深、人脉最广的家伙。最近他连着拍了四个广告，包括一个珠宝品牌，一个舞台剧海报，一个咖啡馆的平面广告以及中国银联的一组照片。这个技术精湛的观念摄影是，在广告摄影方面的诠释能力，却好像受到了萧永的风格的深切影响，还是早期的那种重视细节和构图，强调照片强烈的现场感和戏剧性的风格，这些照片都拍得非常谐趣，让广告主们爱不释手。
让人难以想象的是，工作室现在账面上留下的钱居然高达三百三十万元。摄影工作室一共就那几号人，似乎也没什么大量花钱的机会，不管是设备还是别的什么，工作室用的向来就是最好的。而且，不少东西工作室还不用花钱。工作室角落里堆着的大堆的可乐和自动售货机就是某个在可口可乐公司工作的“学徒”提供的，另一台百事可乐的机器放在了杂志社里。朱漪泓这个广告公司出身的人，甚至已经开始考虑在报纸杂志上给工作室登一些广告，将现在良好的势头固定下来。自然，这个想法让萧永否决了。
萧永左思右想之后，将这笔钱全部用来装修园区里一个空着的厂房，将那里改造成一个24座的小型数字影院……以后，大家就可以随时看电影了，这个想法，让大家雀跃不已。这种工作待遇，真是没说的。