霖骏还秉承着这样的一种观点，现实的“存在”，包括人自身的存在，都是充满了不确定性的，是充满了偶然性的，看似纷乱的现实世界，给人带来的是非理性意识的认知，以及忧虑与恐惧、痛苦，因而才会让现实世界显现出种种的荒诞，而这种非理性的认知揭示了人的最真实的存在的状态；但是，虽然世界上的一切“存在”都不会被预先设定好某种存在的意义——即存在先于本质；但，人是万物的尺度，可以通过自为存在——人可以通过自身行动过程，通过自己的自由选择和控制为自己争得生命的意义、创造个人的价值——来到达光明与快乐、个性与绝对自由的彼岸。
他将这些带有哲学思辨色彩的个人观点沉淀于他的作品之中，并且还将这些思考的沉淀物与自身的意识相融合。他曾经对我表述，如果他失去了 “创作”这个“存在”，那么他将失去生活的意义，就如同树失去了水、土壤和阳光，直至死亡，变成一棵死去的树，即便不死，他也将迷失在自己的生活之中，这是一种对生命的无法释怀的但是却汹涌澎湃的爱，这种爱将会如同时刻都会喷发的火山，爆发之时，让天空变得炽热、海洋开始沸腾、森林开始燃烧、大地开始震颤，便是这样的一种爱！他的作品是观者的一面面镜子，将会折射出人们心中最深层次的热和爱。
“狂欢者”亦是如此，主人公在为瞬间的对抗着荒谬感的荒谬感而欣喜若狂，得到了个人存在价值的自我认同，以及精神上的欢愉；这种欢愉既是画面中的主人公的，也是作者的、观众的，当我表达了这种理解之后，霖骏点头表示赞同，但是他对我的话还有补充，并且阐明了这幅作品的构思的基础所在。
“你已经说到了问题的关键，确实是精神上的狂喜！尽管从表面上可能看不出！画面中承载了很多的东西，标题与作品的结合，可以给参观者以更多的想象空间！”霖骏说着，把烟头按进烟灰缸中，仿佛那还是个可以控制谈话节奏的按钮，或者说是在为谈话点上一个逗号。
“是的！”我点头，“但是也可能会使参观者才生理解上的歧义，认为标题与作品毫无干系，有这种可能吧？”
“这种可能性是一定存在的!”霖骏答道，“但是，如果将两者联系起来，并且发挥自己的想象力，这幅画要表达的思想还是可以被读出来的！而且，我也不会在乎它成为一幅毁誉参半的油画！”
我点头
“在构思的过程中，我始终在思考着一个问题!”霖骏说道，“爱，是一个基础，这毫无疑问，对任何事物，任何人的观察，对自己，对梦想的目标，都是如此！建立在‘人’这个概念的基础之上的。没有爱，人只会剩下肉体，那太可悲了！文森特•威廉•梵•高凭借着对生命、生活的炽烈的情感，画出了《星空》这样的不朽之作! 保罗•高更凭借着对绘画的激情，远走塔西提岛，抛弃了家庭与优越的物质条件，获得了艺术的真谛。但是他们却又与周围的人相隔遥远，以至于内心世界的感受不为他人所理解，那么，这说明，爱的极致是什么呢？”霖骏此刻如同一位充满了激情的演讲者，他丝毫不介意听众仅仅是我一个人。那一定是“孤独与痛苦！”我在心中思忖，但是我没有说出来，而是等待着霖骏的下文。
“爱的极致=孤独！你同意吗？”霖骏问道。
“非常赞同！”
“所以油画创作，这种我自认为最适合我的表达思考结果的途径，让我付出了和很多很多的爱！绘画可以表达我最想要表达的东西！在创作的过程中，我时时刻刻都是在这么想的！而且是从很久之前就开始了的！自从永远的失去了她之后，我得到了另一种不同意义上的快乐！这你是晓得的！”
“是的！”
“这种爱的感觉，每个人都会有，只是有的人找到了，有的人没找到！甚至是永远也找不到的！”
“你这样的表达，我是否可以理解为，这是自然而然的、形而上的‘孤独！’”
“是的！”霖骏答道，“作为现实中个体的人，总会被各种所谓的‘关系’所包围，进而成为了某个或者多个团体中的一员，个体上的绝对孤独是不存在的！”
“是的！如果存在的话，那一定会让人堕入疯狂！”
接下来，霖骏表述了对于“狂欢者”的一些思考，从“狂欢者”这幅作品的角度出发，首先，创作者是孤独的，其次，这位“狂欢者”是孤独的，而看到作品的每一个‘我’也是孤独的!因此，在三者之间是存在着紧密的关联性的。因为这种关联性的“存在”，三者得以“存在”、相互依存。从这个意义上讲，彼此又并不是孤独的；亦可言之，作者与作品二者之间的关系为，作者走入孤独——创作作品——复制孤独——进而到达另一个自己。这就如同是某一天，你从外面回到家中之时，打开门的时候发现，另一个自己正在听着音乐，正在拿着画笔，悠闲之至，也仿佛是我在某一个时间和地点，发现了另一个我。
“这种设想和比喻，倒是蛮有趣的。”我说道。
“这是一种关于存在状态的设想，纯粹的类似于量子物理特点的描述！”
我喝了一口威士忌， 没有作答。
“当你有一种巨大的幸福感的时候，那一定是你的‘爱’通过作品来释放能量的时候，和肉体上的畅快已经完全没有任何的关联，能量释放的结果，就是你看到了另一个自己——你的作品！也许作品的主题看起来并不那么的让人感到幸福，但是那却是终极幸福所在。”说完，霖骏的右臂微微地抖动了一下，随着手臂的晃动，手中的香烟上的烟灰恰好落进烟灰缸中，但是那个动作分明不像是弹落烟灰的时候的那种自然的动作，而是一种无意识的震颤，霖骏自己也分明的察觉到了，他的嘴角动了动，掠过一丝无奈的表情。
我重又想起了前次聚会的时候他甩手臂的情景，那动作就像是在驱散一片阴云，那的确可以让人感到阴云真的存在。这半年多的时间，他的症状似乎有逐渐加重的趋势。我以关切的目光望向霖骏的眼睛，霖骏看了看我，显然不想就这个问题多谈些什么，他把他的右臂伸到我的面前，挥动了几圈，仿佛在说，“瞧!问题不大，不用担心！”眼神中透着几分自信。
“这个问题……以后再谈吧！”说完，霖骏拿起杯子，“干了这杯！”于是我也拿起了杯子。
我本想询问一下，关于他的症状的情况，以及他准备如何去应对。自朋友的身份而言，我理应如此。而且他的表姐莫桐也对此忧心忡忡。但是此时的我却无计可施。霖骏的应答，让我找不出什么理由接续该如何询问下去，更不要说去给出任何的劝慰，这真让人苦闷不已，就如同是在思维中已经构思出了一尊完美的雕塑，但是根本不晓得该怎么样去做才能将其呈现出来一般。在这个时候，我觉得，我无法正确的理解霖骏的孤独和幸福，也许在未来的很长一段时间里，我都要努力的去思考这个问题。
富于才华之人，相对于普通人所记忆的、所经历的种种痛苦而言，他往往会承受比普通人更多的、程度更深的痛苦，作为对这种痛苦的交换，他将在艺术创作中得到更多的、更令人振奋的快乐，这种快乐相对于人们所理解的很多种快乐而言，是他们所无法感受得到的。例如在我与霖骏之间，这种对比就显得非常强烈。
究其根本，艺术创作和艺术作品的诞生，在一定程度上是实现个人价值的最高境界的过程；他所能够达到的是一种不仅仅局限于个人的被认同感，而是相对于全人类而言在艺术、思想方面的共鸣；这种共鸣是持久的、深刻的，是不会被时间所磨灭的，这是艺术价值的放大过程，是属难能可贵的。霖骏的幸运在于，在他所生活的时代中，其作品的艺术价值就已经被周围的人们所理解和认同，并且赢得了超出预期的巨大声誉。
霖骏所创作的作品，在后来的相当之长的时间里（包括未来的日子里也会如此），都得到了国内外诸多艺术人士和艺术爱好者的高度认可，所给出的评价也证明了他的作品除却技术上的完美之外，在思想内涵方面也是深刻而丰富的、颇具代表性的——代表着一个时代的一个群体的艺术创作方向和目标。就如同我为他的画展所拟定的主题——马库斯•图留斯•西塞罗所说的——“活着就意味着思考！“，霖骏通过他的艺术创作，自始至终都在践行着这句话所要阐明的内涵。