二月二号，我们的轮船抵达洛杉矶码头。
经历了几个月的辛苦之后，我们的双脚，终于踏上了这片土地。
回到公司，我做的第一件事情，就是把公司的所有领导层召集起来，了解我不在的这段时间，发生了什么大事情。
结果不了解不知道，听这帮家伙七嘴八舌之后，我才发现我不在的这段日子里，事情倒还真不少。
第一件事情，就是洛克特克医药公司。这几个月里，在古利特和汉尼拔.柯立芝的主持之下，医药公司大换血，不仅换掉了绝大多数的领导人员，而且对公司旗下的销售网络、产品生产等等进行全方位的整合。
“老板，上个月，我们医药公司的财务报表就已经表明，我们把原先的亏损局面扭转过来了，收支基本持平，我们有信心下一个月就能盈利。”古利特说这句话的时候，那份自信，那份得意，让我连连点头。
除了洛克特克医药公司之外，洛克特克运输公司也在这几个月的时间中完成了扩充和整合，运输公司联合利顿工业公司大批量地把美国的军火、货物运往亚洲和欧洲倾销，利润极为优厚。
洛克希德飞机公司又获得了一批国防部的订单，开始研究一种大功率的载人远程飞机，如果这种飞机研究成功的话，跨洋长途客机的出现，将使得航空业有根本性的发展。
为了实现这一目标，抢占这一机遇，洛克希德飞机公司投资一亿五千万建立了研究小组并且扩大公司规模而国防部也提供的尽可能地物质、资金和技术支持。这种载人飞机研究成功出来之后，将首先配置给美国军方。
十一月中旬，滚石唱片公司吞并了旧金山的一家大的唱片公司，一跃成为西部唱片公司中的龙头老大，实力比华纳兄弟电影公司旗下的华纳唱片公司还要雄厚。公司不仅拥有覆盖全国的密集发行网，更拥有着当今美国乐坛地一流当红歌星。
而让我兴奋的事情是。十月，滚石唱片公司正式向外界宣布，公司的录音磁带技术成功，并且在洛杉矶投资建厂。这个名为滚石音乐设备公司的新公司，融4000万美元，算是.+;动资金都耗上了，主要的任务是生产新的放映设备和磁带。
滚石公司的磁带技术，在美国音乐界引起轩然大波。音乐人和民众对这种新型的放映技术十分的感兴趣，而且当不少人在滚石唱片公司旗下的发行店里面试听完之后，当即被这种比唱片清晰、层次丰富地磁带震撼住了。
“滚石公司将带来音乐界的根本性变革！”这样的话。在报纸杂志上随处可见。而滚石唱片公司也因此，称为了美国乐坛越来月举足轻重的音乐公司。
为了适应新形势，滚石唱片公司在十一月底改名为“滚石音乐公司”，这标志着我们的这家音乐公司开始走上了一条新的辉煌之路。
十月底，梦工厂出版公司的《电影手册》和一系列地时尚杂志开始登录欧洲各国，法国、德国、意大利等国都设立了发行处，这些杂志涌入欧洲。不仅使得梦工厂出版公司的声望大幅度的提高，也受到了欧洲电影界、时尚界和普通民众地欢迎，提高了梦工厂的声望。而且。杂志的发行量极高，利润丰厚。
杰克的“洛杉矶快餐公司”在我的提议下，停止了扩张，开始进行大幅度的内部整顿，储备了足够地流动资金以应付任何突然到来的变化，2000家快餐店。每天还是那么的红红火火。
在几个分厂方面，就更出彩了。
首先是尼可.鲍尔斯的东京热电影公司和银河电影公司，尼可.鲍尔斯这家伙做了一次大手笔，银河电影公司在他的组织之下，招募了一帮漂亮性感金发碧眼的美国年轻女孩，拍摄了一批名为‘美国女郎’的AV电影，这批电影在美国放映之后，大受欢迎，不仅使得音和电影公司赚了个盆满钵溢，更是捧出了一帮当红的美国AV女星，使得AV女星这个职业，成为了很多美国女人的梦想职业。
在美国尝到了甜头，尼可.鲍尔斯又将这批电影投放到了日本，结果立刻在这个本来就好这一口的国家引起了疯狂的观影热，尼可.鲍尔斯马不停蹄，马上组织东京热电影公司，招募了一批日本AV新人，又捣鼓了一批“日本女郎”的电影紧跟其后投放于日本市场，结果在日本引起了火爆场面超乎想象，听说连日本天皇都买票进电影院欣赏，而东京热电影公司在放映了这两批电影之后，公司招聘处的门前排起了日本女人的应招长队。
尼可.鲍尔斯心花怒放之余，并没有停止他的胜利脚步，在雅塞尔的建议之下，他把“美国女郎”和“日本女郎”两个系列投放到了欧洲市场，欧洲人原本就保守、压力的心理防线在这批电影的冲撞之下轰然倒塌，德国、法国、意大利……每个国家的电影院，一到午夜就成了一个疯狂之地。
电影上狂赚了一笔，尼可.鲍尔斯又开始和比采尔狼狈为奸起来，两个人合计着要办一种全新的AV杂志，这种杂志的主打就是性。
因为两个人在这个问题上没有多大的把握，所以决定等我回来由我拍板。
对于他们俩的这个策划，我自然是举双手赞同，于是在我的提议之下，一本名为《花花公子》的杂志，诞生了。
这一系列的成功，加上很长一段时间来的运作，使得尼可.鲍尔斯手下的两个AV公司的资产，一举达到了7000万美元。如此丰厚地利润，让好莱坞其他的电影公司分外眼红。华纳兄弟电影公司在十月份到好莱坞市政府登记。正式成立华纳AV电影公司，这是好莱坞继银河电影公司成立之后，正式成立的第二家AV电影公司。
华纳兄弟电影公司的举措，引起了多米诺骨牌效应，使得好莱坞的其他电影公司纷纷效仿。
福克斯、二十世纪电影公司、哥伦比亚、米高梅、雷电华、派拉蒙在短短的一个月之内都相继成立了AV电影公司，使得好莱坞形成了一条AV电影产业链。
如此形势之下。法典执行局不得不出台一系列地法规和措施对这条新兴的电影产业链进行规范。
Www TTkan ￠ O
而尼可.鲍尔斯这家伙更是没有闲着，在他的奔走和组织之下，好莱坞的这一些AV电影公司地头头们凑到了一起，成立了一个AV电影协会。尼可.鲍尔斯任会长。这就使得好莱坞继五大协会之后，又多了一个虽然谈起来有些尴尬，但是实力不容小觑的新协会组织。
AV电影协会成立之后，随即进行了声势浩大的宣传，这帮家伙没有一个人认为AV
起其他的电影有什么不好意思说出口的，相反，他们旗呐喊。为自己争取公正和权益。他们的这种态势，虽然遭到了一些保守主义人士的批评，但是却获得了绝大多数民众地支持。
尼可.鲍尔斯这下算是大大露了一回脸，让梦工厂人以及所有好莱坞电影界的人大呼惊讶。以往，在大家的印象里，这家伙只不过是个过时的电影导演，谁料想他竟然有如此的组织、领导能力。
“尼可.鲍尔斯除了在AV电影上干得漂亮之外。其他地方就没有出彩的了？”我笑着问道。
“有！而且这彩算是大了去了。”雅塞尔忍俊不禁。
原来，尼可.鲍尔斯算是牢记我曾经告诉他的一句话“两手都要抓，两手都要硬”。在捣鼓AV电影地同时，这家伙也没有忘记松绣映画。
名义上，他是松竹映画的董事长，是松竹映画名副其实的太上皇。在他地特意观照之下，小津安二郎把日本一些优秀的进步电影人士招了进来，伊藤大辅、沟口健二等一批电影导演的加入。使得松竹映画的导演阵容异常强大。
从十月到十一月，两个月的时间里，松竹映画的一批被成为“物语系列”地电影横空出事。
小津安二郎的《幽灵物语》，以质朴、真实的视角，把摄影机对准了日本的下层民众。电影诉说了一个日本平民家庭的故事，这个儿女众多原本幸福美满的家庭，在日本当局的号召之下，响应日本军部宣扬的“为天皇献身”的决策，五个儿子相继走上战场，却全都战死，成为了流落在外的孤魂野鬼，父亲被军方强行拉去做苦工，活活累死，母亲则一病不起呜呼哀哉，两个女儿，一个沦落到妓院成为了男人身下的玩物，另外一个跳河自杀。整部电影，充满了异常悲愤的情绪，电影的最后，在破落的房屋之中，一家人以幽灵的方式显现，抱头痛哭，面对观众控诉日本政府的愚民政策，控诉日本军国主义的罪行。
沟口健二的《残姬物语》，把摄影机对准了妓院里面的妓女群体，沟口用深切同情的视角，拍摄了这些被男人玩弄的被牺牲、奴役的可怜女人们的世界，并以此为侧面，反应了日本军国主义给人民带来的苦难。特别是在影片的最后，沟口借一个妓女之口，向民众发出了震耳欲聋的悲呼：“不要嘲笑我们，你们并不我们强多少！有人不也是抢走了你们的儿子把他们送上死亡的战场，他们霸占、糟蹋你们的女儿，侵吞你们的财产，家破人亡的不是你们吗？妻离子散的不是你们吗！？你们并不比我们强多少！快点醒醒吧！快点醒醒吧！”
和小津安二郎、沟口健二不同，伊藤大辅没有直接把摄影机对准日本的现实生活，而是拍摄了一部名为《武士物语》的古装电影，但是在这部电影中，伊藤大辅却更为直接地把批判之刀对准了日本军国主义的心脏：武士道精神。
电影的主角，是一个幕府时期下层地武士，生活潦倒。*着从领主那里领来的微薄的酬劳养育着一儿一女。这个武士，是典型的遵守武士道精神和内的人，对于领主，怀有无比的忠诚。作威作福地领主让他屠杀民众，他干，让他强取豪夺。他干。武士的儿子和领主的小妾真心相爱，准备私奔，被武士发现，武士并没有帮助这对苦命鸳鸯。而是牢牢遵守武士道的愚忠精神，把自己地儿子亲自绑到了领主面前，在领主的要求之下，他亲手杀死了自己的爱子。后来，为了巴结上司，领主看中了武士的美丽女儿，让武士把女儿贡献出来。武士含泪把自己的女儿双手奉上。得到的却是自己的女儿被玩弄之后上吊自杀地死讯。电影的最后，年老无用的武士被领主赶出领地，在大雪之中落寞死去，死前，他将那把看得比生命还要重要的武士刀扔进了河里，对着上天控诉人间的黑暗。
松竹映画出品的这三部电影，一经首映。就在日本国内引起了轩然大波。很多民众看完这些电影之后，痛哭流涕，因为银幕之上的那些人。就是他们自己。很多进步电影人对这样地电影纷纷称赞，热烈支持，整个社会开始引发对当局者的怀疑和愤怒的抨击。
这个“物语系列”让日本军部火冒三丈，松竹映画公司地总经理大谷绣次郎更是被军部招去训话。面对着日本军部咄咄逼人的要求，大谷绣次郎的回复是电影人怎么拍电影是自己的自由，军部无权过问。这使得军部的人相当的恼火。却又无可奈何。
松竹映画地“物语系列”不仅在日本影响巨大，在日本殖民地的朝鲜影响同样深远，同时，经过张石川、郑中秋等人的努力，“物语系列”被引入到中国，受到了国人的热烈欢迎，电影展现的问题，也引起了中国人对自身处境的深刻思考。
松竹映画的这批电影，一炮打响，不仅取得了良好的社会效果，票房同样可观，这也证明了当初我的设想基本可行。
尼可.鲍尔斯的这两把刷子，赢得了梦工厂高层的一致赞叹，在我的提议之下，梦工厂以董事会的名义向远在日本的尼可.鲍尔斯发去了正式的嘉奖电，鼓励这个一鸣惊人的家伙，期待他带给我们众多的惊喜。
除了尼可.鲍尔斯掌控的两个AV公司和松绣映画大放异彩之外，同样光彩夺目的，是沃尔特.迪斯尼的四厂。
经过了全厂几个月的艰苦奋斗，四厂的新片《白雪公主》在十一月十六号首映。
这是世界电影史上第一部彩色动画电影。
四厂的声誉，在美国民众中一向很好，在动画界也是一家独大。自从四厂的第一部动画电影出现之后，好莱坞涌现了一批动画工作室，这些工作室规模都很小，有点像手工作坊，大部分的工作室，也就那么几个人，制作的都是几分钟长的短片。这些短片大部分都是广告，一般都在一部电影的开头放映活跃活跃气氛。资本稀少，机会不是很多，又没有多少人投资，所以这些动画工作室来得快去的也快，好莱坞每个月都有新的动画工作室建立，但是每个月也有很多动画工作室倒闭。在米高梅、派拉蒙等等这些电影公司的眼里，动画电影始终都是一块鸡肋，不会给公司带来多到的名声，更不会带来多大的利润，所以能像梦工厂这样投入巨资对动画电影强烈支持的电影公司，在好莱坞仅此一家，而沃尔特.迪斯尼负责的四厂，也坐稳了美国动画电影界老大的位置。
由于四厂的声誉好，加上之前做的大规模的宣传，使得民众对这部动画电影万分的期待。
一个家喻户晓的故事，梦工厂四厂投资最大制作最为精美的电影，尤其
界上第一部彩色动画电影”这个招牌，让全美民众翘
人们不能想象，彩色动画电影到底会是个什么模样。更不能想象，梦工厂在圣诞档期即将上映的彩色电影到底会是什么模样！
于是乎，美国的媒体上，“彩色电影”成为了一个讨论的焦点。
“彩色电影”这个名词，对于很多观众来说，尤其是电影人来说。并不是个陌生的名词。因为在电影被发明不久，在早期地欧洲，就曾经出现过彩色电影，而且一直延续到现在。当然，这种彩色电影并不是真正的彩色电影，只不过是用黑白胶片拍摄。然后在上面收工着色罢了，放映的时候，画面上也有色彩，但是极为的呆板、不自然。因为制作这种电影成本、人工十分的巨大。加上观众并不是很喜欢，所以到了后来便逐渐别人放弃了。
再后来，出现了双色胶片拍摄的彩色电影，同样也不能成为真正地彩色电影。
所以对于梦工厂提出的彩色电影，社会上出现了两种论调。
这两种论调，让我哭笑不得。
一部分电影人对梦工厂在宣传中提出的彩色电影持怀疑态度。
“梦工厂的彩色电影，其实只是一种宣传策略罢了。这种为了吸引观众而煞费苦心搞出各种噱头地做法，从好莱坞一开始就有了。全新的彩色电影，胶片技术新突破，其实有可能和手工上色并没有什么本质的不同。我想这可能不是什么革命性的技术，只不过是一种花样而已。”阿尔弗雷德.希区柯克在一次酒会上接受记者采访时说的话，可以代辩这部分人的态度。
而另外一部分人，那些支持梦工厂的人。则对这种梦工厂宣称地新技术十分的期待，因为在他们的心目中，梦工厂带来的新技术往往都会在某种程度上改变电影本身的进程。
这两种论调。在《白雪公主》首映之前，争论得异常灼热，等《白雪公主》首映之后，美国人在绚烂的银幕面前，彻底瘫了。
那种色彩，那种饱和度。和之前的那种手工着色地电影之间有着巨大的差别。
“梦工厂为世界电影开辟了一条辉煌之路，如同有声电影一样，他们推出的彩色电影，明显和历史上曾经出现地那些手工作色的彩色电影有着本质的不同，我敢肯定，这种技术毕竟成为未来电影的新潮流，彩色电影，毕竟大有前景！”——《洛杉矶时报》。
“动人心魄！梦工厂的这部动画电影，开创了一个新时代！彩色电影的时代！这样地电影，我们之前从未欣赏到，在它面前，眼花缭乱的同时，你会盯着银幕不敢眨巴一下眼睛，因为你会担心哪怕是眨巴一下，就漏掉了很多精彩的东西！”——《洛杉矶论坛报》。
洛杉矶乃至全美的报纸，都对沃尔特.迪斯尼的这部彩色电影给予了巨大的关注和热烈的赞扬，称这部电影无论是在艺术成就上，还是在电影技术的革新上，都创造了历史。
这部彩色动画电影放映的时候，全美万人空巷。不管是老人、青年还是孩子，都纷纷到电影院一睹为快，在短短的一周之内，这部电影的票房就突破了800美元的大关，提前点燃了好莱坞电影圣诞档期的战火。
尽管如此，先前的一部分认为梦工厂的彩色胶片没有什么新创意的人，还有一些坚持他们原先的观点。以阿尔弗雷德.希区柯克为代表的一帮人认为，动画电影不能反映出这种彩色胶片的最大的优点，因为动画电影说到底还是用颜料手工制作的，和现实世界存在着巨大的差距，如果梦工厂想证明自己的彩色胶片是多么的创新，那必须要等到梦工厂第一部彩色电影出来之后，才能盖棺定论。
他的这种说法，还是有一定道理的，所以受到了一帮人的支持。
除了沃尔特.迪斯尼的这部《白雪公主》一炮打响之外，梦工厂电影公司的其他摄制组也传来的好消息。
茂瑙和弗拉哈迪联合制导的电影《禁忌》，十一月二十五日杀青，十一月二十八号以G级通过电影法典执行局的审查，十二月一是我们回来的前一天首映。
弗拉哈迪是连续两届哈维奖最佳最佳纪录片奖的得主，在美国以及世界纪录片界享有崇高的地位，而茂瑙的电影更是因为其身后艺术性和对世界的深刻思考，在好莱坞乃至全美观众心目中，有着极高的声誉。所以观众对他们俩合导的这部电影，期待甚高。
而这部《禁忌》没有让观众失望。茂瑙和弗拉哈迪，用他们地卓越的电影才华，向美国观众和梦工厂人奉上了一份满意的答卷。
“一对毛利族的男女相爱，厄运降临，族中的巫师宣布女人为‘禁忌者’要将她运到远方处死，男人历尽千辛万苦想尽各种办法营救自己的爱人。但是始终不能如愿。他们在痛苦中诀别，女人被巫师们压上了船，男人则绝望地跳下了水希望自己能永远和爱人在一起。他奋勇地水前行，抓住船地绳索。如同抓住希望，而残忍的巫师却割断绳索，让男人消失在浩渺的波涛之中……这样的一个故事，是茂瑙给我们讲述地有一个寓言！”
www☢тt kan☢℃ O
“从他的第一部电影一来，这位来自德国的被成为好莱坞‘最具思考性的导演’，就一直在给我们讲述一个个深刻的寓言。不管是《日出》还是《四魔鬼》，他的电影对世界、对命运的思考。永远都是那么地真实，那么的迷人！”
“而除此之外，我们看到的，还有明显的带有弗拉哈迪风格的真实、迷人散发着太平洋原始风情的镜头！那么的野性十足，粗糙但是带有蓬勃地生命力。弗拉哈迪把他那老练的纪录片风格延伸到了这部电影之中，和茂瑙的独特思考相互结合，产生了巨大地让人深深痴迷的观影效果！《禁忌》。无疑是一部少有的杰作！”——《好莱坞时报》。
“茂瑙和弗拉哈迪的这对结合，从一开始就决定了《禁忌》这部电影绝对是一部非凡的电影！我们才能从中不仅能看到茂瑙先生的那种对世界地深刻关怀，还能看到弗拉哈迪冷静的镜头之下。对于原始风情的饱满的描绘。而让我们更为激动的，是看到了这两位电影大师在合作的过程中，思想碰撞产生的激情四色的火花！禁忌这部影片，是好莱坞有史以来大量吸取纪录片经验的电影，长久以来，我们很多电影人虽然对纪录片十分的尊重。但是认为剧情片和纪录片完全是两码事，他们没有继承、吸取纪录片人长期摸索得来的宝贵经验，反而认为这有碍于故事片的发展。但是《禁忌》向这些人证明了纪录片的伟大之处，证明了我们应该吸取一些纪录片的
故事中，这是对电影风格的一个有益的尝试和开创。弗拉哈迪先生，走出了第一步！”——《邮报》。
“《禁忌》的深刻性、艺术性，自不必说。我们要说的是表演！作为梦工厂电影公司元老级的演员。作为好莱坞久负盛名的两位影星，茱丽和詹姆斯在这部电影中的表演，比他们以往的任何一部电影都要出彩！经过众多影片的拍摄洗礼之后，这两位演员身上早就褪掉了青涩和不足，在《禁忌》中，茱丽和詹姆斯的表演，如同太平原上面的海风，清新、纯净，没有一丝矫揉造作。《禁忌》的特殊的纪录片式的拍片风格，让这两位演员卸去了一切伪装，在镜头前用心灵去表演，演技之精湛，表演之真诚，绝无仅有！”——《市民报》。
《禁忌》收到了观众的热烈欢迎，这部先前在票房上并不被看好的电影，出乎所有人的意料，仅仅上映的前两天不仅收回了成本而且还大赚特赚。
弗拉哈迪和茂瑙之间的合作，受到了好莱坞电影人的注意，原本对纪录片不太感兴趣的导演们，也都在思考着自己能不能从纪录片的拍摄手法中吸取一些有益的经验过来，这部电影由此也刺激了纪录片的发展。这，也是事先谁都没有想到的。
《禁忌》首映了，和它一起被排在梦工厂圣诞电影档期第一梯队的由都纳尔执导的《夺宝奇兵之圣战骑兵》也已经杀青并且剪辑完毕，计划丝毫送审，五号首映。
与此同时，好莱坞各大电影公司也都纷纷推出了圣诞电影档期各自的力作。
在这些电影中，有影响力的，主要有以下几部。
首先是由明星电影公司出品的基顿导演的电影《摄影师》。自从上一部电影《小比尔号汽船》上映获得好莱坞电影人以及美国观众的热烈欢迎之后，基顿就一发不可收拾，马不停蹄地拍摄了这部电影。年。被一些人称为“喜剧电影回归年”。因为在这一年中，卓别林和基顿分别以《马戏团》和《小比尔号汽船》使得日渐衰落的喜剧重新散发出耀眼地光芒，这两个电影，称之为喜剧片地杰作，一点都不为过。
在这种大好的形势之下。基顿要趁热打铁，他的这一部《摄影师》就是他在下半年的心血之作。
但是这部电影的命运和他地《小比尔号汽船》就截然相反了。
如果说《小比尔号汽船》是基顿潜心苦修得来的力作地话。那么这部《摄影师》就明显有些急功近利了。
在情节上，它显然在模仿卓别林的《马戏团》。虽然基顿在其中地表演也还说得过去，但是空洞的内涵让这部电影变得异常苍白。所以这部电影也不可避免地让好莱坞电影人和观众感到了一丝希望。
“半年前，基顿先生为我们奉献上了一部经典的不朽电影。但是这部《摄影师》，我们不得不感到深深地遗憾和失落。电影中，基顿先生先前的那份深厚的底蕴、对于生活的思考已经当然全无，银幕上不是一个电影大师。而是一个只会逗人发笑地小丑！”——《电影手册》》。
“《摄影师》是部结结实实的失败之作。基顿先生让我们觉得有些失望，他的这种做法，让我们想到了不久之前的希区柯克先生。”——《好莱坞时报》。
基顿地这部《摄影师》算是给他迎头泼了一盆凉水，在这方面。他比不上卓别林，因为现在的卓别林，在没有万分的把握地情况之下。不会轻易出手。
除了基顿之外，1928年的好莱坞电i:.世。出乎所有人地意料震惊了整个美国。
这部电影，名字叫《风》，而它的导演。也是一个瑞典人，名字叫斯约史特洛姆！
当我从报纸上看到这个消息的时候，我当场就瘫在那里。
这个斯约史特洛姆。在后世可是极负盛名地著名导演和表演大师！
也许很多人不知道他的名字。但是如果那些看过伯格曼的《野草莓》地人，可能都会被里面地那个老头的精炼自然的表演所倾倒，而这个老头，就是老年的斯约史特洛姆！
他的这部《风》，在电影史上，被人称为20世纪以来最一！
而历史上。瑞典的第一部有声电影，也是出自这个人之手。
我怎么会把他给忘记了呢！？
我马上让人打电话给斯蒂勒，向他了解这个斯约史特洛姆地一些情况，得到的消息却让我哭笑不得。
斯约史特洛姆年纪比斯蒂勒大，当初在瑞典的时候，两个人就有交往，后来斯约史特洛姆在1924年来到了一方面是因为米高梅的邀请，另外一方面也收到了斯约史特洛姆的影响。
到了美国之后，斯约史特洛姆开始并不是很顺利，先是在米高梅电影公司那里找到了一份演员的活干，但是参与演出的电影都是一些烂片，根本没有什么影响力，后来斯约史特洛姆又加入了华纳兄弟电影公司，当过一些电影的演员，也在山姆.华纳的指示之下执导了几部电影，但是这些电影都因为格调低下而没有引起人们的注意。可以说，他的才华，完全被好莱坞的电影制度给湮灭了。
后来，在一次酒会上，斯约史特洛姆结识了派拉蒙电影公司的翘楚约翰.休斯顿，两个人谈得很投机，约翰.休斯顿便把斯约史特洛姆推荐给了阿道夫.楚克。阿道夫.楚克对瑞典电影人的印象一直都不错，和斯约史特洛姆聊完之后很是欣赏，二话没说就把他签了下来。
这个时候，马尔斯科洛夫和阿道夫.楚克因为受我的影响，开始改变米高梅和派拉蒙的电影机制，改变了原有的那种由公司上层指派剧本给导演拍摄的做法，而是允许导演自报剧本，这样以来，就大大激发了斯约史特洛姆的激情。他提交的剧本，得到了约翰.休斯顿、茂里安.古柏等派拉蒙众多导演的一直赞赏，然后由阿道夫.楚克投资作为帕拉蒙年圣诞电影档期的前期主打电影地身份进行拍摄。
这部电影，就是《风》。
我想不光光是派拉蒙人没有想到这部电影首映之后会产生如此轰动地效果。就连斯约史特洛姆本人都没有料想到他的这部电影会受到好莱坞电影界和美国观众如此疯狂的喜爱和赞扬。
“奇迹！简直就是奇迹！斯约史特洛姆的这部电影。只能用这么一个词语来形容！从来没有一个人能把电影拍摄得如此诗意盎然，如此的酣畅淋漓！斯约史特洛姆用他地独特的瑞典式地电影风格，给我们呈现了一部天才之作！好莱坞又一位电影大师诞生！”——《洛杉矶
》。
“在观看这部电影之前，我不知道谁叫斯约史特洛姆，但是看完这部电影之后。我疯狂地给别人打电话。我告诉我的朋友，我要找到这个人，因为这个人在电影情绪和节奏地处理上，可以做我的老师！这是一个电影天才！《风》这部电影中。那份渗透人心的自然、诗意的气氛，让人窒息！”——约翰.福特。
“我必须这样说，如果要评选这几十年来最优秀的电影的话，我想在无数好莱坞电影人当中，只有三个人能够入选，一个是格里菲斯，另一个是安德烈.柯里昂。而剩下的一个，则是斯约史特洛姆！这个瑞典人一个星期前还没有多少人知道他，但是现在，在《风》这部电影之前，所有电影人都位置倾倒！大气地镜头布局、深刻的哲学思考、人与自然之间那种诗意盎然的关系的展现、光线的处理、人物内心的刻画、场面调度、音乐……几乎所有方面他都做到了极致！面对这样的一部电影，我们除了深深地折服，只有深深的敬佩！”——西席.地密尔。
“如果要评出一部在1928年的哈维.:共舞》形成致命威胁的一部电影的话。我想不是卓别林的《马戏团》，不是基顿的《小比尔号汽船》，不是拉乌尔.沃尔什的《军中红粉》。不是希区柯克地《水性杨花》，而是斯约史特洛姆的这部《风》！斯约史特洛姆这个瑞典导演，在好莱坞呆的时间并不长，但是却用他近50的人生经历，给我们展现了他对这个世界的思考，而且是用一种美国人能够理解的博大、诗意的瑞典式电影风格！”
“历史会记住这部电影。记住这个瑞典人在整部电影中填充的浓浓的异国风情，浓浓的艺术气息，这种气息是全新的，是好莱坞所缺乏的。他不像是一个初到好莱坞的人，而像是好莱坞的开创者们那样，老练、精简、浪漫而真诚！”——埃德温.波特。
“《风》这部电影，成了丽莲.吉许一生演艺事业的高峰。这个已经称为了好莱坞一线明星的女人，在《风》中的表演，让任何一个演员都会觉得汗颜。一瞬间，她仿佛回到了她的青年时代，那份单纯，那份忐忑，那份青涩，那份对人情冷暖的洞察，令人难忘！《风》这部电影，不仅成就了斯约史特洛姆，成就了派拉蒙电影公司，也成就了丽莲吉许。对于这个优秀的电影演员来说，这部电影将成为她一生演艺事业的高峰！”——卓别林。
斯约史特洛姆的《风》，如同一匹横空出世的黑马，一夜之间为全美民众津津乐道。《华盛顿邮报》、《纽约时报》这样的媒体都对《风》进行了报导，并且对斯约史特洛姆进行了专访。
这个原本好莱坞不起眼的小人物，飞上枝头变成了凤凰。
派拉蒙电影公司乐坏了，阿道夫.楚克乐坏了，在电影首映的第二天，他们就迫不及待地召开了庆功酒会。
“我们的目标，是在第三届哈维奖的颁奖典礼上让梦工厂知道我们的厉害！这一年，梦工厂有《与狼共舞》，我们有《风》！”阿道夫.楚克对记者说的这句话，很能代表派拉蒙电影公司所有人的心声，在他们看来，有了斯约史特洛姆的这部电影，在第三届哈维奖的颁奖典礼上，派拉蒙终于可以风光一把了。
我也亲自观看了斯约史特洛姆的这部电影。看完之后，我做在电影院的椅子上呆了近十分钟。这部电影的美，让我无法用语言表达。斯约史特洛姆用他天才般的才华征服了我。
“这部电影，会在第三届哈维奖的颁奖典礼上，成为我们最大的对手。”我说的第一句话，让格里菲斯等人面色沉重。
而在法国的时候还叫嚣着要横扫好莱坞的维斯康蒂，则目瞪口呆，一句话都说不出来。
斯约史特洛姆火了，这让很多人都感到了压力。
在1928年好莱坞电影圣诞档期的前一部电影引起了人们的注意。
这部电影，由雷电华电影公司出品，名字叫《流星》。导演它的人，是一个对于我来说，很陌生的人：迈尔斯东。
这是雷电华电影公司今年才签的一个导演，据说是希区柯克在一帮助理导演中发现的。
被希区柯克发现之后，迈尔斯东在签约的两个月后，就开始独立执导这部电影，经过了八个月的辛勤拍摄，这部电影最后才杀青完成。
《流星》的故事很简单，说的就是一个小镇的事情。没有什么大场面，有的是镇子中各种各样的人的生活，生活中的鸡毛蒜皮，生活中的辛酸，在电影中都得到了细致的展现，最后电影用了一个温馨的结尾：为生活困扰为生活忙碌的小镇人，最后集体聚集在一起，夜空之下，他们观看一场流星雨，面对夜空，这些人终于认识到了人世的美好，认识到了他们的生活，虽然艰辛，但是幸福非常。
迈尔斯东的这部电影，以极小的成本，受到了观众的热烈欢迎，观众在这部电影中看到了自己的影子，看到了自己的生活，也被电影中的那份乐观、温馨所感动。
1928年的好莱坞电影档期，一开始奋，让电影研究者兴奋，让好莱坞电影人兴奋，更让所有电影从业者感到了巨大的压力。
谁能保证，之后的一个月，没有更多的黑马冲出来呢？
这个圣诞档期，注定要是一场惨烈的斗争！