胡利安.阿胡利亚的文章，可能是《洛杉矶论坛报》上最长的评论文章，作为一个电影配乐家，他感兴趣的自然是《海上钢琴师》中的电影音乐。
这个被称为“好莱坞电影音乐界的欧洲配乐大师”，对于《海上钢琴师》中的配乐，大加赞赏。
“如果要评选好莱坞最优秀一部歌舞片的话，我想没有人会犹豫，接过一定会是柯里昂先生执导的那部《好莱坞故事》。它是好莱坞电影歌舞片的最高峰，也是这一类题材电影的开创者。这部电影诞生之后，很长的一段时间里，没有任何一部电影能够达到它的高度，也没有任何一部歌舞片里面的音乐能够像《好莱坞故事》里面的那一首首旋律一样传遍了整个世界。”
“但是今天，我觉得好莱坞人可以骄傲地宣布，又一部杰出的音乐电影诞生了。尽管它不是歌舞片。”
“在很多人看来，《海上钢琴师》是格里菲斯和柯里昂联手打造的一部感人的重头电影，和梦工厂出品的很多电影一样，人们无法对这部电影进行归类。但是我个人更是愿意称这部电影为音乐电影。”
“整部电影中，几乎每一个重要的场景都有音乐出现，这些音乐的作用各有不同，又得只是背景音乐，有的直接参与了影片的意义建构，有的还是整部电影的灵魂。不可否认，如果少了这些音乐的话，《海上钢琴师》的艺术魅力将大为减弱。”
“静下心来分析，就不难发现，《海上钢琴师》的音乐，显然存在着两种不同的风格：意大利风格和美国百老汇风格。当然，这和这部电影的作曲是安德列阿.莫里康内和波特有关。”
“在好莱坞。还没有公司能像梦工厂这样重视音乐在电影中地地位（也许这是因为梦工厂发明了有声电影厄关系吧。），也没有任何公司能够拥有如此优秀的电影人才。安德列阿.莫里康内和波特，两个人无疑是本世纪最为伟大的电影配乐大家。”
“安德列阿.莫里康内的音乐，根植于意大利音乐，他身体的每一个细胞里面，都沉淀着意大利音乐。作为欧洲最具音乐传统的一个国家，意大利的音乐风格，从辉煌的歌剧到各个地区地传统小调。从神圣庄严的宗教音乐，到欢快简明的酒馆舞曲，风格迥异地音乐传统。给安德列阿.莫里康内提供了丰富的创作灵感。”
“莫里康内先生是少有的电影配乐天才，说他是天才，不仅仅指的是他地音乐写得好，重要地是。他能够深刻地对电影画面有所了解。对电影人物的内心有这深刻的体会，然后能根据人物的精神变化、人物的内心世界，创作出和画面、电影的情绪天衣无缝的作品来！”
“在《海上钢琴师》中，莫里康内的音乐，成为了整部电影最深沉的部分。尤其是那首无名曲，简直就是天籁。这些音乐，主题是深沉地，是犹豫的，带有浓浓的咏叹气息。它们像是轻叹。像是宿命的絮语，让整部电影变得深沉、厚重。莫里康内没有停留在音乐只是渲染气氛这个层次上，他让音乐成为了一个隐形的角色，让音乐成为了一种诉说地手段，让音乐阐发出了1900地内心和整部电影的主题。”
“这样地音乐。是炫目的。是感人至深的。以无名曲为代表的音乐，也必将会成为好莱坞电影配乐界的经典。”
“如果说莫里康内的音乐是内在的话。那么波特先生的音乐显然是外在的了。莫里康内的音乐，是低沉的，是犹豫的，是缓慢的，而波特先生的音乐，却是快速的，让人窒息的，呐喊的。”
“1900和杰里.罗莫顿钢琴决斗时候演奏的那段快得让人瞠目结舌难度极高的音乐，无疑是波特先生在这部电影中所有配乐作品的代表！”
“作为一个土生土长的美国音乐家，波特先生的音乐中，带有浓厚的百老汇风格。而这种风格，和爵士乐无疑是绝配。波特先生创作出来的配乐，节奏是欢快的，如同一条条叮咚作响的小溪，跳跃着向前。我们不得不赞叹，波特先生在爵士乐的造诣，已经达到了一个大师级的水平。”
“《海上钢琴师》的配乐，堪称完美，而让我最感兴趣的是，这部电影的配乐，和莫里康内、波特两个人有着密不可分的关系。如果单单由莫里康内来创作，或者单单由波特来创作，那么整部电影的配乐水平显然会大打折扣。正是因为这两个人的合作，一个内一个外，各有分工，才使得整部电影的配乐显得那么的饱满，那么的淋漓尽致！而这要归功于格里菲斯先生和柯里昂先生两个人的策划了。”
“这是我这些年来听到的最好的电影配乐作品。作为同行，我要感谢莫里康内先生和波特先生，他们用自己的创作，给电影配乐界指明了一条光辉的道路，也让我受益匪浅。”
可以说，在好莱坞，没有人比胡利安.阿胡利亚对《海上钢琴师》的电影配乐更有发言权。
作为一个英国人，他比美国人更加熟悉意大利音乐，也更懂得这个国家音乐的神髓，而同样作为一个英国人，因为文化上的接近，他也比任何一个欧洲人理解美国音乐，理解百老汇。所以，他对莫里康内和波特的电影配乐理解的透彻程度，让人不由得连连赞叹。
没有他的分析，也许一般人只是觉得《海上钢琴师》里面的音乐很不错，很好听。至于为什么不错，为什么好听，我想即便是一个自身的电影音乐人也说不出多少道道来。
而他的分析，铺设了一条让观众深刻理解《海上钢琴师》电影配乐的道路，经过这条道理，人们可以发现之前自己没有发现的东西。而这，恰恰是整部电影的迷人之处。
所以说，好地评论家，对于一部电影来说，是必不可少的。
在众多的评论文章中，除了这些文章之外，有几篇文章也吸引了我的视线。
《好莱坞时报》上，刊登了一篇卓别林的文章。
这可能是他自从桃花案之后。第一次公开地在报纸上发表的文章了。
“杰作！少有的杰作！这是我对《海上钢琴师》的评价。事实上，当看到这部电影里面，出现了埃德温.波特。出现了亨利.沃尔索，出现了基顿之后，我十分地懊恼，懊恼自己为什么不出现在这部电影里面。和那些曾经的电影同伴们一起在银幕上聚会。”
“几个月前。当格里菲斯宣布拍摄这部电影的时候，我只是觉得这部电影可能延续着《党同伐异》地某种风格，但是这部电影的第一个镜头出现在我的眼前时，我就知道我先前的那种猜想彻底错了。”
“这部电影，显然是一个结合，格里菲斯和安德烈.柯里昂地结合，好莱坞过去地美好传统和现在的优秀风格的结合。”
“面对着这样的一部电影，我们只有感叹。”
“对于我来说，这部电影是一个美丽的梦。一个让我得以怀念那段过往岁月的梦。”
卓别林的评论文章，显然带有一种伤感。这种伤感和他本人如今的落魄境遇有很大的关系。
好莱坞地初创时代，是他的黄金时代，在自己灰头土脸的时候，在银幕上看到过去的那些电影同行们。心情可想而知。
除了卓别林。阿尔弗雷德.希区柯克显然也没有闲着，他也凑了热闹。
“梦工厂的这部《海上钢琴师》是一部不错地电影。深沉。感人，还有着煽动性激情地台词。不过我要问的是，这部电影有没有一个讨巧地可能呢？尤其是在题材上。梦工厂瞄准了经济危机之后的人心惶惶，他们知道人们需要一部什么样的电影。当然，这也是梦工厂的一贯作风。”
“《海上钢琴师》既有格里菲斯的深厚传统，又有安德烈.柯里昂的新的电影诠释权威，这是一部让人无法否定的电影，堪称完美。但是，太完美的东西，就显得有些理想化了。”
“我要说的是，我是个不喜欢理想化的人。某种程度上说，我更喜欢一些支离破碎的乃至黑暗变形的东西，我觉得那里面有着一种蓬勃的力量！这也是我宁愿去看《乱世孤雏》的原因。”
作为我的对头，阿尔弗雷德.希区柯克显然是不会为梦工厂叫好的。他的这篇文章，篇幅虽然短小，但是从头到尾，字里行间都充满了一种隐晦的否定和批判。
对于他的这种说法，梦工厂的很多人自然是不会同意的。但是嘴长在人家的脸上人家有批评的权力。
除了洛杉矶的各大报纸之外，洛克特克电视台更是做了大规模的报道，电视画面上一片欢腾。
放映《海上钢琴师》的影院，每一家门前都排起了长龙，电影首映当晚，票房就突破了800万美元，并且还在急剧攀升之中，各方面的赞誉也是纷至沓来，这样既叫好又叫座的局面，让劳累了几个月的《海上钢琴师》剧组成员放下了心。s
尤其是格里菲斯，作为这部电影的导演，他这一段时间受到的压力是不言而喻的。
首先，这部电影是梦工厂圣诞档期的挑头之作，只许成功不许失败。在面临众多强劲对手的情况下，格里菲斯必须交上一份让梦工厂以及众多观众满意的答卷。
其次，《海上钢琴师》和其他的电影不一样，不管是在格里菲斯本人的心目中，还是在观众的眼里，这部电影是好莱坞老电影人的复兴之作，好莱坞初创时代的优秀传统能不能再一次闪现光芒，决定了人们对那个时代的认识和评价，格里菲斯显然不可能允许自己出现任何失误。
而更重要的，是因为经济危机美国一片废墟。人心惶惶。这部电影在开始拍摄的时候，我就告诉格里菲斯，让他把这部电影拍成一支火把，一支温暖民众内心地火把。格里菲斯自然明白我的这句话是什么意思。
所以，拍摄以来，他的压力比任何人都大。现在电影获得了民众和好莱坞电影人们的双重认可既叫好又叫座，他也就彻底轻松了。
格里菲斯轻松了，梦工厂轻松了。不代表其他的人就轻松了，事实上，除了梦工厂之外。其他的那些电影公司所承受的压力是巨大的。
先不说那些小公司推出地影片，就是大公司推出的非主打影片，结果也不是很好。
米高梅除了推出齐纳曼的《乱世孤雏》之外，也推出了四五部小成本地三流电影。这样的电影。显然从一开始就注定是为了赚钱的。这些小电影，投资成本极低，艺术成就也很低，不过总会有有些人喜欢看，因此票房也能赚一点回来。
这样的电影，走地路子不是以质取胜，而是以量获利。
一部电影赚得不多，几部十几部下来，利润地总和就相当的客观了。
像米高梅电影公司这么的举措。好莱坞各大电影公司都在采用。而这种仿佛显然也是有其存在的理由的。
毕竟一年三百六十五天，主打电影也就那么多，不可能每一天都有巨片看，在空荡的档期之间，电影院里面的放映的都是这些小成本的三流电影。
以往。好莱坞圣诞档期中。这些小成本地电影数量很多，弥补了大片的不足。也能赚不少钱。
但是今年，情况就不太一样了。也许是因为今年圣诞档期巨片太多的原因，对这些小成本的电影形成了巨大的冲击力，使得它们地票房很是不好。
拿米高梅电影公司来说，推出来地这四五部电影，除了只有一部票房很好之外，其他的几部都不佳，而这样地状况，更是普遍存在于其他的电影公司中。
小成本电影出境堪忧，好莱坞各大电影公司也就只能把希望放在主打电影上面了。
在这上面，参与圣诞档期第一次高峰众多的几家公司，倒是收获不小。
除了梦工厂的《海上钢琴师》之外，米高梅的《乱世孤雏》、福克斯的《西线无战事》、环球的《疤脸大盗》以及哥伦比亚的《最后的华尔兹》票房都一片飘红，使得好莱坞电影同时爆发。
媒体和民众，对这几部电影也都赞叹有嘉，各大媒体争相报道，形势喜人。
齐纳曼导演的《乱世孤雏》，首映之后就得到了很多电影人的垂青。
“作为一个好莱坞新锐导演，齐纳曼这段时间的表现是让人惊叹的。他的进步太大了，大得让人对着他的电影的时候常常要问这是不是他的电影。”
“《乱世孤雏》里面，我们可以看到西席.地密尔的影子，那种对宏大场面的把握能力，那种流畅的场面调度的能力，显然是西席.地密尔特有的，在这方面，齐纳曼显然是西席.地密尔的学生，而且学得不错。”
“同时，我们还可以在《乱世孤雏》里面看到约翰.福特的影子，电影中充斥的那种冰冷的气氛，那种西部片的肃杀，使得这部电影深得约翰.福特的神髓。”
“另外，作为梦工厂学派的推崇者，齐纳曼的这部电影里，也带有明显的安德烈.柯里昂的痕迹。对人物内心的深刻观众，对生命和世界的拷问，对光明的想往……影片所散发出来的那种浓浓的厚重气息，让人为之感慨。”
“而除了这些人，我们在齐纳曼的这部电影中，还可以看到希区柯克式的心理镜头，金.维多式的紧凑情节，格里菲斯式的蒙太奇剪辑……可以说，这是一部囊括了好莱坞众多优秀电影人成果的电影！”
“齐纳曼显然做足了功课，他交上来的这个作业，可以打很高的分数。但是我要说的是，集中了那么多优秀导演的优点，齐纳曼本人的特色在什么地方！？”
“没有！我没有看到。我只看到他自己被这些电影人地风格所淹没！这是《乱世孤雏》最大的弱点，也是让人最为惋惜的地方。齐纳曼或许想通过这部电影。向好莱坞证明他继承了这些优秀电影人的优秀风格，但是他不会想到，对于一个电影导演来说，要做的，不是学人家的风格，而是推出属于自己的独一无二的东西。这才是重点。而齐纳曼明显而没有体会这一点。”
“《乱世孤雏》是部很不错地电影，比一般的电影优秀，有艺术性。票房也不错，但是看起来总是有一些不完美，尽管对于一个电影新锐来说。这已经算是相当不错的成绩了。”
刘别谦对《乱世孤雏》地评价，基本上代表了好莱坞电影人对待这部电影的观点。
成为米高梅新生代导演领袖的齐纳曼，在这一部电影上有着很大的野心，他想用自己地这部电影来告诉好莱坞电影人。他将是好莱坞电影地集大成者。
但是事实并不像他想象的那个样子。
《乱世孤雏》是不很不错的电影。这一点毋庸置疑，但是齐纳曼对每一个优秀导演风格的模仿，使得整部电影中充满了不同风格之间的撞击，而作为导演，齐纳曼没有将这种撞击消除，整部电影总显得有些貌合神离，有些凌乱。
最可怕的是，齐纳曼显然有些舍本求末了，他追逐模仿不同导演的特点。却把自己的特色丢掉了，这就使得这部电影如同一个身体健壮却没有灵魂的人。
刘别谦地评论是入木三分的，他向齐纳曼提了个醒的同时，也在告解那些好莱坞的电影新锐们，学习是重要的。模仿也是必不可少地。但是无论什么时候，都不能忘记创造出处于自己地东西。那才是最重要的。
不过抛开这个缺点来说，《乱世孤雏》对于齐纳曼这样地一个新锐来说，显然还是不错的，能够拍得如此精彩，手笔如此之大，也只有齐纳曼能够调度得来。
所以，即便是有所遗憾，但是这部电影还是获得了不小的成功。
齐纳曼的《乱世孤雏》成绩不错，乔治.史蒂文斯的《最后的华尔兹》取得的成绩也是极为辉煌。
实际上，自从这部电影宣布开拍之后，没有人认为这部电影会折戟沉沙。
不因为别的，就因为里面有克拉克.盖博。
可以说，克拉克.盖博现在已经成为了票房的代名词。
只要有他在，不管是什么电影，不管是大电影公司推出的主打影片，还是小公司推出的超级烂片，只要他愿意出演，那部电影就一定能够获得成功。
而克拉克.盖博由此也跻身于好莱坞身价最高的明星之列。他的身价，已经和加里.格兰特、亨弗莱.鲍嘉等人平起平坐，甚至还有后来者居上的趋势。
这样的一个人担当《最后的华尔兹》的男主角，加上再有乔治.史蒂文斯的导演，这部电影想不取得成功都难。
作为一个优秀的导演，乔治.史蒂文斯显然明白克拉克.盖博最大的优点在什么地方，《最后的华尔兹》这部电影，他既是导演又是编剧，从头到尾就是为了克拉克.盖博一个人量身定做的。
《最后的华尔兹》，和克拉克.盖博主演的其他电影一样，票房大卖，成为几部电影中，在票房上唯一能和《海上钢琴师》相提并论的电影，但是这部电影在艺术水平上，很多好莱坞电影人则发表了不同的意见。
而这些意见归纳起来，只有一条，那就是：克拉克.盖博成就了《最后的华尔兹》，也毁了它。
自从加入哥伦比亚电影公司之后，克拉克.盖博在短短的不到一年的时间里面，从一个原本好莱坞默默无名的新人，一举成长为好莱坞电影节的一流巨星，光芒四射。
同时，这个刚刚三十岁的男人，也成为了哥伦比亚电影公司的最拿得出手的一张名片。哥伦比亚电影公司的老总约翰.科恩就不止一次地当着众多媒体地面宣称：“克拉克.盖博就是哥伦比亚，哥伦比亚就是克拉克.盖博。”这样的评价。哥伦比亚电影公司自建立之日起，旗下海没有任何一个演员能过获得如此高的赞誉。
可以说，克拉克.盖博如今绝对算得上是哥伦比亚电影公司的顶梁柱。
而能够得到哥伦比亚电影公司老板如此的看重和称赞，也说明了克拉克.盖博对这个公司做出了多么大的贡献。
在1928年，哥伦比亚电影公司是好莱坞所有电影公司中最灰头土脸的一个，整整一年没有任何可以拿得出手的电影不说，效益更是江河日下，以至于有媒体称这个电影公司将降级第四档次。这让约翰.科恩很是难过。
但是这种情况。自从克拉克.盖博加入哥伦比亚之后，就发生了根本地变化。这个男人的加入，如同给哥伦比亚这个奄奄一息的人打入了一阵兴奋剂。使得这个电影公司顿时一鸣惊人，站在了1929年好莱坞舆论地风口浪尖之上。
在弗兰克.卡普拉的包装之下，在哥伦比亚电影公司的重磅宣传之下，克拉克.盖博如同毒品一样让成千上万的美国观众上瘾。只要他出现地场合。肯定就引来一片疯狂。
如果说克拉克.盖博拯救了整个哥伦比亚，这是没有人能够怀疑地，因为他的存在，哥伦比亚风光无限。
但是说克拉克.盖博毁了哥伦比亚，这种说法恐怕就没有多少人表示同意了。
所以西席.地密尔写的一篇文章，算是提出了一个让所有人都目瞪口呆的说法。
不过作为好莱坞的一流导演，西席.地密尔能过提出这样的观点，肯定有他的理由，而且还是十分有道理的理由。
“自从克拉克.盖博进入哥伦比亚电影公司之后。他给这个去年垂头丧气的电影公司注入了空前地活力，这种活力，使得哥伦比亚电影公司在今年一年，如同一头疯牛一样在好莱坞横冲直撞，风头甚至盖过了米高梅、派拉蒙这样饿电影公司。克拉克.盖博实现了哥伦比亚电影公司的中兴。这句话一点都没错。但是，我要说的是。这个人，正在毁灭哥伦比亚，正在把它托上一条不归路。”
“从出演弗兰克.卡普拉的第一部电影以来，克拉克.盖博带给了哥伦比亚电影公司巨大的经济效益，他地每一部电影都票房飘红，让哥伦比亚电影公司赚得盆满钵溢。这对于正处于困境地哥伦比亚来说，显然是件好事，而且是雪中送炭的好事。”
“于是，在这种利益地推动之，哥伦比亚电影公司开始紧紧攥着克拉克.盖博不放，把他看成了救命的稻草。在今年一年中，哥伦比亚整个公司几乎都围着他转，不管是资金还是其他各方面的支持。不可否认，一个公司如果能够有受观众欢迎的演员，并且能够给公司带来巨大的声誉和收益，这是件好事，但是作为一个公司，把全部的心血和精力都放在一个人身上的时候，那么就要产生灾难了。”
“总体说来，哥伦比亚公司这一年的票房比去年增加了不少，据不完全统计，三四倍是有的，这样的数字也许会让那些董事会的头头们欢喜异常，但是对于这个公司来说，就部那么让人感到欢喜了。去年的哥伦比亚，虽然没有多大的成绩，但是生产的电影种类丰富，风格多样，其中高质量的艺术电影还是有一些的，尽管不多。但是今年，看一看哥伦比亚的作品就能够发现，在辉煌的背后，却是同一张面孔，这面孔是克拉克.盖博的一张面孔，一张虽然俊美但是单一的面孔。”
“好莱坞需要多样化，只有多样化才能给好莱坞带来勃勃的生机。同样的道理，作为一个电影公司也需要多样化的电影，如果一个电影公司只生产出一种千篇一律的电影的话，这个公司是会要完蛋的。”
“看看梦工厂电影公司我们就知道什么叫多样化了，这个电影公司出产的任何一部电影都是有着独特的艺术成就，梦工厂地电影，如同万花筒一般，给人们带来的是五光十色的享受。这里面，有艺术，有哲理，有道德，有责任也有娱乐和欢笑，这样的电影公司，才有发展的可能。”
“如果哥伦比亚电影公司只拍摄为克拉克.盖博量身定做的电影的话，那么我敢断定虽然短时期内他们可能会名利双收。但是时间长了，这个公司肯定会走下坡路。”
“哥伦比亚要发展，克拉克.盖博是一个机遇。也是一个巨大的障碍，这就要看约翰.科恩先生要如何处理了。”
作为好莱坞地大家，西席.地密尔站在高视点，从几十年的从影经验来看待问题。分析了哥伦比亚电影公司目前面临的局面。说得很有道理。
而派拉蒙电影公司地约翰.休斯顿，在完全从《最后的华尔兹》这部电影本身来评价克拉克.盖博了。
“克拉克.盖博在这部电影中表现得十分出色，演出了那种主人公浪荡不羁的神韵，当然，这是他最擅长的。从第一部电影开始，克拉克.盖博就是这样地一个形象。我们对这个影星地形象已经固定了，那就是漂亮的小胡子，油光发亮的头发，有些邪恶的眼神。带有挑逗意味的笑……他的这种形象深深地烙在了所有观众的心坎里，让他们为之心驰神往。”
“作为一个导演，我第一次看到克拉克.盖博的电影的时候，就被银幕上地这个演员惊呆了。一瞬间，我就告诉自己。他将会是好莱坞最伟大的演员之一。克拉克.盖博的魅力。是无人能够低档的。”
“但是，当我看到第二部电影、第三部电影、第四部电影的时候。我就觉得有些厌倦了。虽然银幕上还是克拉克.盖博，虽然他地表演他地形象一样是让很多人怦然心动，但是这部电影的克拉克.盖博和那部电影地克拉克盖博任何的不同，或许唯一的不同就是他在这部电影叫安德鲁那部电影里面叫乔治，仅此而已。”
“克拉克.盖博是好莱坞的一流演员，这是没有人怀疑的，但是对于一个一流演员来说，只是扮演一种类型的角色拍摄一种类型的电影，我觉得这样的演员迟早会被毁掉，同时他也在毁着自己的电影公司。”
“看完《最后的华尔兹》，我的心底会生出淡淡的悲哀来。这部电影里面，有光彩陆离的歌舞，有烂漫的爱情，有迷人的主人公，但是唯独没有一些能够让人的心颤动的东西，没有那种让你从心底呐喊的东西，这种东西，是艺术，是思考，也是一个艺术家应该具备的素质。”
“以乔治.史蒂文斯的才能，他完全可以拍摄出一部十分优秀的电影来，而以克拉克.盖博的本领，他也完全可以演绎出一个不以自己的外表而卖钱的真正的角色来。但是现在，我们只看到了脂粉气浓厚的《最后的华尔兹》。这样的电影，票房绝对会很高，但是除了票房就再也没有其他的东西了。”
“虽然好莱坞很大，但是能够涌现出一个伟大的演员，机会是很少的。克拉克.盖博具有这种潜质，具备成为好莱坞历史上最伟大的演员的潜质，但是哥伦比亚却在毁他，同时也在毁他们自己。”
“我希望，当我看到下一部克拉克.盖博的电影的时候，不会看到同样的克拉克.盖博，我也希望哥伦比亚电影公司能够在收获巨额票房之后，在数着那些钞票的同时，好好思考一下自己该走一条怎样的路。”
可以说，约翰.休斯顿和西席.地密尔的这两篇文章，基本代表了好莱坞电影人对《最后的华尔兹》以及对克拉克.盖博和哥伦比亚电影公司的态度。
而这种态度，获得了很多人的支持和认可，当然也包括我。
约翰.休斯顿和西席.地密尔说得不错，照这样走下去，哥伦比亚和克拉克.盖博都将走入黑暗之中，对于好莱坞来说，这将是巨大的损失。
《乱世孤雏》得到的是批判性的巨大赞扬，《最后的华尔兹》虽然票房飘红，得到的却是彻底的批判。
这两部电影或多或少都被人们挑出了缺点。但是有一部电影却几乎没有任何人说个不字，事实上，这部电影首映之后，整个媒体以及全美民众都沸腾了。
“这绝对是好莱坞历史上最优秀地最伟大的现代战争片！”《纽约时报》的头版，超粗字体的一行标题，是对刘易斯.迈尔斯通最高的评价。
完全在我的意料之内，这部从投拍到杀青送审都没有怎么受到人们关注的电影，在首映之后。彻底成为了一匹黑马，受到了前所未有的关注，来自媒体、观众地赞扬声铺天盖地。
“刘易斯.迈尔斯通绝对是个天才！好莱坞百年不遇的天才！面对这样的一部电影。我简直不知道说什么好，因为任何赞扬地词汇在这部电影面前都显得苍白无力！这样的电影，只有借助上帝之手才能够拍摄得出来，即便是其他的优秀电影没有产生。1929年。有这一部电影，也就够了！”
威廉.惠勒在《市民报》上，对刘易斯.迈尔斯通的这部电影给予了极高地评价，而这样地评价，威廉.惠勒从来没有给过任何一部电影。
“今年年初，埃里西.马里亚.雷马克创作了《西线无战事》，这部萧索，这部小说在短短的一年之中被翻译成十几种文字，销售量达到了近600万册。这样的一部小说。在整个欧洲都引起了轰动。为什么？因为它无比深刻地揭示了那场世界大战的黑暗和残酷，是德国青年一代用死亡和鲜血写成的控诉书。”
“如果说埃里西.马里亚.雷马克的这部小说是部少有的足可载入文学史的文学作品的话，那么刘易斯.迈尔斯通以此为改编地电影，则创造了一个电影史上的辉煌。刘易斯.迈尔斯似乎被神识充满，他对这部电影的掌控。对这部电影节奏和神韵的把握。简直仿佛他就是一战总被送上战场的德国青年，仿佛电影里面发身地事情。都是他自己地亲身经历。”
”一群高中生，在好战分子的老师地教唆之下投笔从戎，他们觉得自己是为祖国而战，他们充满了热情和理想。8个人接受了残酷的训练计入战场，却发现他们对之前对人生和战争的理想全部破灭。他们像牲口一样在战场上厮杀，目睹了所有的痛苦不堪，目睹了人性的丑恶，目睹了世界上最浓重的黑暗。这些人一个个死去，最后只剩下一个，最后的这一个人，这个已经完全没有任何理想变得和行尸走肉差不多的人，等来的停战。他回到后方，看到了依然是人们对战阵的痴情，看到的是麻木和愚昧。他有重新回到战场，不久阵亡。他阵亡的这一天，整个前线都是沉寂和宁静的，这一天的战报上有一句话：西线无战事。”
“这样的一个情节，这样的一个纵横捭阖的情节，即便是对于任何一个有经验的导演来说，都是一项极其不容易完成的任务。但是作为电影新人的刘易斯.迈尔斯通完成了，而且交出了一份满意的答卷。”
“《西线无战事》这部电影，如同一场凄厉的号角，让我们感到人性的冷，直面世界的黑暗和人心的泯灭。这是一部彻头彻尾的悲剧，但是却让我们在痛的时候，收获很多！”
威廉.惠勒对《西线无战事》进行了宏观上的梳理，赞誉极高。
而作为好莱坞电影界的泰斗，埃德温.波特也亲自写了一篇长长的文章大大地赞扬了刘易斯.迈尔斯通，能受到埃德温.波特的赞誉，在好莱坞，可只有极少数人能够有这样的机会。
“我在观看这部电影的时候，发了很长时间的呆。一瞬间，我仿佛回到了很多年前，回到了世界大战爆发的那些年月。那个时候，整个欧洲都被卷入了战争的机器里，死亡笼罩着欧罗巴的每一片土地，在战争中，人们的一切良知、责任、道德、真理等等等等，都在战火中化为乌有。那个时代，是噩梦，是个值得我们深思的噩梦。”
“当时的好莱坞和欧洲各国。拍摄了许多反应这个时期的电影，数量很多，其中不乏有一流导演的作品，但是我要说，这么多年来，《西线无战事》是其中最优秀地一部！而且有可能几十年后，依然是反应这场世界大战的最优秀的一部！”
“我还要宣布，好莱坞可能又要诞生一位电影大师。刘易斯.迈尔斯通虽然年纪轻轻。但是他在《西线无战事》中间的表现，那份气定神闲，那份游刃有余。那份酣畅淋漓，让人惊叹，让人感叹！”
“《西线无战事》中，最大的成功是人物的刻画。在这部电影中。刘易斯.迈尔斯通没有选择什么大牌的明星，甚至连三流明星都不是，电影中的八个主人公，全都是没有什么经验地演员，很多人都是第一次拍电影，但是这几个年轻演员的表演，是那么的到位，那么地生动，把人在战争中被异化的那种痛苦、战争对人的那种璀璨入木三分地展现了出来。精彩异常。”
“而在电影的节奏上，刘易斯.迈尔斯通也犹如一个老者对着一帮孩子讲述自己地过去，语气是平静地，节奏是舒缓的，但是越是平静。越是舒缓。反而越能够凸显战争的残忍和人性的毁灭。”
“《西线无战事》场面调度和摄影构图上，也有着可圈可点之处。从这部电影里面，我们可以看到刘易斯.迈尔斯通绝对深入地学习过梦工厂学派的相关理论，他对镜头的理解，对时空切换的理解，让很多人好莱坞的一流导演都自愧不如。”
“让我们记住这部电影，让我们记住这个叫刘易斯.迈尔斯通的年轻人，因为不管何时，这部电影都是一部伟大地电影，这个年轻人都将是好莱坞最优秀的导演之一。”
埃德温.波特很少给好莱坞电影人这么高的评价，如果说有的话，那也只有我得到过他这样的称赞了。
作为好莱坞电影界地泰斗，埃德温.波特地一句话绝对比任何人都管用。有他的这篇文章，刘易斯.迈尔斯通和他地这部电影想不火都难。
而实事求是的说，埃德温.波特的这些分析，一点都没有拔高的意思，《西线无战事》真的如同埃德温.波特说的那样，在各方面都达到了极高的造诣。
对于我来说，我最敢兴趣的，却是刘易斯.迈尔斯控制整部电影的那种能力。
凡是对电影稍微有了解的人都知道，拍改编的电影，往往是最吃力不讨好的事情。也许有人说了，翻拍成名的小说或者是文学作品，在名声和宣传上比起一般电影来改编电影就占了很大的便宜。这种说法是有一些道理的，和一般电影相比，改编电影因为原来的小说或者文学作品已经在民众中有了较高的名气也受到了民众的喜爱，所以改编电影肯定会从一开始就受民众的关注。
但是，事实上，改编电影也因此而背上了沉重的包袱。改编之前的小说或者是文学作品，已经给电影视线搭了一个框架，这个框架某种意义上说，已经成为了导演在拍摄电影时候面临的最大的束缚。
如何处理电影和改编作品之间的关系，使得电影既来源于改编作品之上又能够超越它，这是所有人拍相关题材的导演的最大的心愿。
而刘易斯.迈尔斯通在这方面就做得十分的出色。
《西线无战事》在情节上，基本是按照原来的小说安排的，但是除此之外，所有的东西都和原来的小说有很大的不同，整部电影所散发出来的那种情绪、电影的节奏等等，都比原来的小说优秀得多，更难能可贵的是，刘易斯.迈尔斯通的这部电影把艺术性、思考性提高到了原来小说不具备的层面之上，堪称生层次的二次创造。也正是因为这样，才使得整部电影既得到了广大民众的极大喜欢，也征服了好莱坞哪怕是最挑剔的人。
《西线无战事》火了，而且几乎是出乎所有人的意料之外。包括刘易斯.迈尔斯通本人在内几乎所有人都没有料到这部电影会带来如此大的影响力，会获得如此的成功，除了我。
《西线无战事》成为了真正能和格里菲斯的《海上钢琴师》相提并论的电影。这部先前并不被人们看好的作品，在风头上完全盖过了齐纳曼的《乱世孤雏》和乔治.史蒂文斯的《最后的华尔兹》，并且在票房上也取得了不错的成绩。
在《西线无战事》首映之后的第二天晚上，福克斯电影公司的董事会就为刘易斯.迈尔斯通举办了庆功酒会，在酒会之上，福克斯不仅奖励了刘易斯.迈尔斯一套别墅，更是大大提拔了他在福克斯电影公司的位置。刘易斯.迈尔斯通因为这部电影，算是走上“神位”了。
但是如果说《西部无战事》技压群雄，显然很多人都不会同意的，因为除了这匹黑马之外，另外的一部电影，同样是十分的抢眼，这部电影，便是环球电影公司出品霍华德.霍克斯导演的《疤脸大盗》！