一个早晨，家里闹腾得鸡飞狗跳，这让我哭笑不得。尤其是我的儿子，小公爵亚盖洛先生，更是以他的流氓潜质雷倒了所有人，海蒂说得不错，有什么样的父亲就有什么样的儿子，我却觉得这有点上梁不正下梁歪的意思。
不过我还是喜欢亚盖洛这一点，人活着就得有点情趣，没有情趣，那和木头有什么区别。
而莱尼、娜塔丽亚等人都快要笑翻了，连站在后面负责服务的管家赫格笑得直不起来腰，唯一没有笑的只有我们的亚盖洛先生，小家伙坐在高高的椅子上，一本正经地拿着刀叉和勺子在吃他的东西，一边吃还一边吧唧嘴，让人笑得肚子疼。
为了防止这顿早餐有人被食物呛死，也为了我不再受讨伐，我不得不赶紧转移话题问海蒂这帮女人为什么早晨那么对付我。
“你自己做的好事你难道不知道？赫格，把电视打开。”海蒂冲赫格努了努嘴，赫格坐过去打开了电视。
电视一打开，我就明白了海蒂为什么拧我耳朵了。
因为电视上报道的，正是卓别林和他的那部电影《城市之光》。
荧幕上，卓别林穿着一身雪白的衣服，被一团记者围住，兴奋得五官扭曲。
“《城池之光》剧本我写了一两年，中间又受到柯里昂先生的高明指点，电影拍了将近半年，花费了我的心血。电影完成之后，我最想知道的就是这部电影的成果如何，因为这部电影关乎着我能不能成功地回归好莱坞。”
“在正式的首映之前，我们悄悄地在一家戏院进行试片，那一次我所受到的经验是可怕的，因为那天晚上有戏院上有一半的座位都是空着的，显然。那些观众以为自己去看戏，而不是电影。也是因为这个原因，电影已经放映到将近三分之一，他们才从迷茫中清醒过来，可以听到一些笑声。”
“影片还没有结束，我就看见有几个人穿过过道走掉了。这让我很是慌张。我就用胳膊肘碰了玛琳，我问玛琳他们怎么没有看完就走掉了，玛琳说他们也许是上厕所了。于是我就等着他们回来，又过了半个小时，我问玛琳他们怎么还不回来呀，玛琳就说他们有些人可能去赶火车了。离开戏院地时候，我就想，这一次我恐怕永远要离开好莱坞了。”
“当我走出那家戏院的时候。戏院的经历向我打招呼：卓别林先生，影片十分的精彩呀，全世界人都会喜欢上这部电影。我只是勉强笑笑，因为我觉得他在恭维我。”
“这部电影花费了我巨大的心血，我希望它至少能够具有一些价值，在票房上，或者是在艺术性上。以前当我的电影出来地时候。电影院的那些经理们对我的每一部新影片都很感兴趣，但是现在，他们已经不那么热心了。”
“这一次首映，选择的是洛杉矶的科汉电影院，它不是雷电华电影公司的第一影院。之所以选择这家影院，是因为这个电影院刚刚装修过，有一千五百个座位，是目前最先进的电影院之一。距离首映还有两个小时我就赶了过来，我和玛琳开车经过市区，看见电影院附近的几个街区地街道上挤满了人。人群甚至击碎了电影院附近商店的玻璃。还可以看到警车和救护车的影子。”
“我被一队警察保护着进入了电影院，这样的事情以前很少发生。其实一直以来，我都讨厌首映式的晚上，因为心情太紧张了，你只能闻到香水和混杂着汗水的气味，这气味会让你头昏脑涨只想做呕。”
“这家电影院的老板和放映员一看就知道是新手，捣鼓了半天电影才放映出来，当出现导演和演员地时候，观众们都礼貌性地报以掌声，但是第一个镜头一出来。就是那个一开始的滑稽镜头，观众们就大笑起来，他们的笑声越来越高，最后变成了哄堂大笑。这个时候，我知道我已经抓住了观众！我先前的一切疑虑和恐惧都开始烟消云散。我只想哭。接连放映了几十分钟。观众一直在笑，我太紧张。也太兴奋了，也跟着他们一起笑。可就在这个时候，发生了一件让我吐血的事情。”
“就在观众看得正高兴的时候，影片在一片笑声中断了！电影院里面的一下子***通明，一个油头粉面的家伙站在前面的台子上拿着麦克风说道：在继续放映这部精彩的喜剧片之前，让我们占用诸位五分钟地时间，向诸位介绍一些这个美丽的电影院的优点。我简直没法相信自己的耳朵，我发了狂！我从座位上一下子就跳了起来，沿着走道一路飞奔过去：那个婊子养的混蛋电影院经理在哪？？！我要宰了他！”
“我觉得这部电影是成功的了。电影放映到最后时，我看见坐在我旁边的一个观众在抹眼泪，一边抹一边嘀嘀咕咕。我仔细看了看他，发现这个人的脸我很熟悉。然后，他也发现了躲在混在观众里面的我。他抓住我，用颤抖的声音道：你不是卓别林先生吗？！，这个时候，我也认出他了。我兴奋地握住了他地手：亲爱的爱因斯坦先生，我正是那个混蛋查理.卓别林！”
“那一刻，我真的想站起来向全世界宣布：我的电影，竟然让大科学家爱因斯坦掉眼泪了！这至少证明了两件事情，一件是科学家其实也是多愁善感的，第二件事情就是：我卓别林回来了！”
“首映之后回到住所，我半夜都没有睡着，一直被这种兴奋所淹没。凌晨地时候，我被我地宣传员吵醒了，他冲进我的卧室对我兴奋地大喊：伙计，你真是太厉害了，这一炮打响了，从首映开始，洛杉矶所有放映《城市之光》地电影院都排满了人。现在交通都阻塞了！”
“我大笑了起来，我问我的宣传员哪里笑声最大，他对我喊道：你自己看看去，现在洛杉矶到处都是笑声，当然，还有眼泪。”
“我成功了。这一次，我终于可以继续拍电影了。”
银屏上的卓别林，神采奕奕，一派成功人士的派头，却看得我两眼发愣。
“怎么，看到人家成功，你是不是特后悔给他支招呀？”海蒂白了我一眼。
“安德烈，这一次连我都觉得你做错了。帮了卓别林这一把，捧起了一个卓别林，顺便又让雷电华名利双收，你呀你，真不知道你的那个脑袋里面想着地都是什么！”娜塔丽亚也是直摇头。
“虽然安德烈做得有些欠思考，不过我觉得安德烈还是太善良的原因。他就是这样的人，你们就不要说他了。”莱尼看了看海蒂等人。然后微笑着握住了我的手。
其实这帮女人哪里明白我的想法，我之所以两眼发愣，不是因为卓别林的原因，而是因为卓别林提到地一句话：他让大科学家爱因斯坦落泪了！
那就是说，这个时候，爱因斯坦这个疯老头在洛杉矶了！？
上帝呀，这可实在太不可思议了！
不仅仅电视上，洛杉矶的报纸上，头版头条也都是卓别林的巨大头像。
《洛杉矶时报》的头版头条，有一个粗大的新闻标题：《我们的老朋友又和我们见面了！》
“《城市之光》是卓别林先生。自《淘金记》、《马戏团》一来，最成功的一部电影！而且无疑是目前为止，他最具代表性的一部电影。这部电影，让我们看到了一个很多年前地卓别林，认真、人道、满怀爱心。整部电影的格调，我们是熟悉的，就像很多年前的夏尔洛系列一样，里面的那种弥漫开来的善良和热情，让人们为之心暖。这样的电影，我们已经很有没有从卓别林那里看到了。”
“实际上。我们会发现，当卓别林先生经历过挫折，经历过人情冷暖之后，往往会拍摄出感人地电影来。《城市之光》，这部电影的名字起得非常之好。在困难面前。在磨难面前，能够让人生明亮的。就是爱的光芒，这一点，卓别林先生是深有体会的。”
“确切地说，卓别林先生的这部电影，是少有的优秀之作，带有深沉的人文关怀，这一点，不知道和卓别林先生所说的柯里昂先生的建议有没有什么关系。卓别林先生在接受采访地时候说这部电影让他回到了好莱坞，其实，好莱坞从来不抛弃任何人，之所以有些人说被好莱坞抛弃了，那是因为他自己的原因，而不是好莱坞本身。现在的好莱坞，是个光明之地！”
《洛杉矶时报》的这篇文章，算是给卓别林翻了案，这也算是给卓别林的东山再起铺平了道理。
“我不得不说，卓别林的这部电影，让我落泪了。而对于我这样一个感情不太发达的人来说，之前能让我掉泪的电影，只有安德烈.柯里昂的。卓别林拍出了一个电影人应该拍出来的东西，温暖地东西，来自灵魂深处的东西。没有了这种东西，即便投钱投得再多，参演的明星再多，也没有丝毫的用处，那样制作出来的电影，只不过是个光鲜亮丽地蜡人。”
“《城市之光》为好莱坞电影竖立地一个好的榜样，特别是喜剧电影。它让我们明白了，一部好电影，应该是什么样子，一个真正地电影人，应该是什么样子。”
约翰.福特一向不太喜欢卓别林，但是这一次。《城市之光》让他赞他们不已，看得出来，他真的被这部电影感动了。
“我觉得这不仅仅是一部喜剧。从某种意义上来说，《城市之光》应该是一部悲剧。电影中带有那种浓郁的悲伤，一直潜伏在那些喜剧镜头之后。看这部电影的时候，你会哈哈大笑，但是与此同时，你看听到自己灵魂哭泣的声音！就如同那种人人都喜欢的怪味糖，甜中带着酸，带着苦，让人思绪万千，让人不能自已。”
“在好莱坞喜剧电影界。能够拍摄出这样电影的人，只有两个，卓别林算一个，基顿算一个，而现在，基顿明显已经步入衰落了。其他的著名的喜剧演员。比如劳莱和哈台，完全没有这份深厚的思考。卓别林是硕果仅存地一个，现在，我很高兴看到他回归了。”
刘别谦对于卓别林这位好莱坞老电影人，也是感慨万千。
卓别林的电影，成功了，而且比他以往任何的电影作品反响都要剧烈。
报纸上报道，在24小时之内。这部电影的票房将要达到300万到400万美元的数目，因此不管是在票房上还是在口碑上，卓别林都获得了前所未有的辉煌。
面对着这种辉煌，雷电华电影公司显然是兴奋异常，凯瑞.洛克菲勒在电影首映式之后就按捺不住激动，给卓别林颁发了公司地特别贡献奖，确定了卓别林在公司中的主导地位。
而雷电华的所有人中。有一个人显然是十分不悦的。据说希区柯克在《城市之光》的首映式上，看到一半就中途退场了，凭借他的水平，自然能够看出来卓别林的这部电影会取得巨大的成功，而卓别林地成功，对于他来说绝对不可能是一个好消息。”查理这部电影很不错，但是我觉得他依然在走一个套路，开始是搞笑，后面是煽情的道路。可是不管真说，我替他高兴。替我们雷电华高兴。”对于《城市之光》，希区柯克说得很少，但是从这不多的话中，我们显然能够觉察出来一种酸溜溜的味道。
卓别林获得了辉煌的成功。这种成功，让这个声名狼藉的人，再一次东山再起，再一次重新获得了民众和电影人的认可。
在好莱坞，能够一次次被民众唾弃又一次次被捧上顶峰地人，除了卓别林，根本没有其他人有这个能耐。
“不倒翁”。这个绰号对于他来说是再合适不过的了。
不仅仅洛杉矶的媒体对这部电影给予了极大的褒奖，就连《纽约时报》也辟出专版介绍《城市之光》，对于该电影深厚的人文关怀和艺术特色给予了肯定，富兰克林.罗斯福更是没有忘记利用这个机会，他在接受NBC采访的时候。称《城市之光》是一部解决美国目前经济危机的良药。那就是爱！只要每一个美国人心中都有着对这个国家的爱，对同胞的爱。对人生对世界的爱，美国地灾难时光就会过去。
“我建议每一个美国人都要看看《城市之光》，它是那么的迷人。”
罗斯福的推波助澜，使得《城市之光》一下子占领了美国东部的舆论高地。
卓别林复活了，而且是以一种凤凰涅的姿态。
不过受到民众和媒体热泪赞誉的电影，不仅仅只是他的《城市之光》一部。
茂瑙的《肖申克的救赎》同样光芒四射！
这部在后世被评为“杰作中的杰作”地电影，在经济危机的这个时刻，同样具有不可阻挡的魅力。
“昨天晚上，我们被两部电影感动了。卓别林的《城市之光》，戏剧中带着悲情，当夏尔洛治好了卖花女的眼病站在花店地外面看着自己地爱人的时候，所有观看这部电影地人都在哭泣。这部电影，悲情肆意，柔软而温馨。而另外一部电影，茂瑙先生的《肖申克的救赎》，却如同一块炽热的木炭，灼烧着我们的灵魂！当安迪在一个深夜爬过曲折的下水道逃出监狱的大门，当他在雨中伸开手臂的时候，所有观众都会不由自主地捂住胸口！这部电影，如同一只锐利的箭，轻易地射穿了我们的胸口！它是那么的锐利，那么的锋芒毕露，却又是那么的鼓舞人
“茂瑙和柯里昂先生的合作，使得这部电影在好莱坞最具有哲学思维的大师的手下散发出迷人的光芒，这部电影的任何一个镜头，都是含义丰富的，安迪用来挖墙壁的那个鹤嘴锄，那段在监狱中响起的音乐，那个埋藏着铁盒子的大橡树……所有地东西，都不是它本身，而是含义丰富的意向。而所有的意向，都和自由都和光明有关！”
“所以，我认为，《肖申克的救赎》不但是部杰作，而且是部比《城市之光》更加优秀的杰作！《城市之光》只是让我们觉得感动，它是安慰剂。但是《肖申克的救赎》全是鞭子，他们让我们痛，激烈我们向前去！”
好莱坞最著名地影评人亚当.伯恩斯坦的这篇评论，刊登在《电影手册》的最重要的位置，他的评价，让好莱坞前的电影界顿时热闹起来。
《城市之光》对阵《肖申克救赎》，哪个会赢呢？
卓别林的《城市之光》获得了一片开门红，但是茂瑙的《肖申克地救赎》却让如同黄钟大吕一般让所有看过这部电影的人震撼得不能自已。
作为美国电影界乃至世界电影界的权威杂志。《电影手册》做出了一个专辑，在这一个专辑上面，《肖申克的救赎》成为了绝对的主角。
美国最著名的影评人亚当.伯恩斯坦，用一个形像的比喻比较了《城市之光》和《肖申克地救赎》，并且认为《肖申克的救赎》比《城市之光》更为优秀！
这个结论，显然不是他一个人这样认为的。
“一部揭露美国司法黑幕的巨片。这可能是很多人看完《肖申克的救赎》之后会做出的评论。但是如果你抱有相同的看法，那只说明你是个没有开动脑筋的观众。”
“一部用用友谊和希望描绘的生命画卷。如果你有这样的看法。那说明你一定是个资深地影迷，而且是个对点电影很有看法的人。”
“一部蕴含人生哲理的喻世之作。如果你看完电影这么想，我觉得你可以去报考柯里昂电影学院，因为未来的电影大师就是你。”
“对于这部电影，我的看法是：这是好莱坞历史上最完美的电影！”
之后，一个人的评论很是精彩。
“茂瑙这位导演，他的任何电影都带有深深的宗教情结，而安德烈.柯里昂先生，每一部电影中都有对人生、社会的终极观照，他们两个人合作地这部电影。就像一颗钻石一样，没有任何的瑕疵，光彩照人。”
“整部电影，我觉得可以完全一个词来概括，这个词，不仅可以概括整部电影的情节，更可以概括它的内涵。这个词，也是很多电影人评价茂瑙的电影评价柯里昂先生电影常用地一个词，那就是：救赎！”
“救赎，救赎谁呢？！不仅仅只是安迪。不仅仅是他挖了一个地道让那个自己逃了除了获得了自由。这个执着从来不放弃希望地人，不仅仅拯救了他自己，也拯救了他的狱友，他用自己地行动，让周围的人明白了自由和希望的宝贵。”
“当他帮助狱警逃税。为狱友赢得了每人三瓶啤酒的奖励的时候。我们看到了老瑞德脸上的笑容，几瓶啤酒。让那些对自己生活已经彻底失望的人们，重新找到了生活的起点。”
“当安迪在狱警的办公室里面，播放出那段音乐的时候，那段看似平静如水其实光芒四射的音乐的时候，我想很多人都会热泪盈眶吧！这首音乐，旋律和节奏上和影片的画面都十分的契合。但是你们知道，茂瑙和柯里昂先生为什么会选择这样一首音乐吗？”
“这首音乐，名为《费加罗的婚礼》，我想我们当中的很多人都听过。法国启蒙运动喜剧作家波马舍写的小说，莫扎特谱的曲，在这样的一部电影中，在这样的特殊时刻，安迪偏偏播放的是《费加罗的婚礼》，显然是有着深刻含义的！”
“《费加罗的婚礼》，是一部四幕喜歌剧，描写的是伯爵府的仆人费加罗马上要和苏珊结婚了，当费加罗欢天喜地准备婚事的时候，苏珊却告诉他伯爵送给他们婚房是不怀好意想要占自己的便宜，依然要事先伯爵假惺惺宣布要放弃的对奴仆婚姻的初夜权。整个歌剧，说的就是费加罗和妻子如何通过各种办法大乱伯爵的阴谋诡计让伯爵大吃苦头最后成功逃脱的故事。可以说，《费加罗的婚礼》，本身就和越狱有关，费加罗越地是禁锢自由的监狱，最后，他们成功了。《肖申克的救赎》中。安迪坐在狱警的办公室里面，从里面繁琐着门，把留声机对准了广播，飞扬的音乐在监狱中想起，狱友们的微笑和被拦在门外愤怒砸门地狱警们形成了鲜明的对比。《费加罗之歌》这部喜剧中的情节，此时和安迪所处的环境。和整部电影的情节在精神上达到了高度的安和。如果熟悉这部歌剧的人，在观看到这个镜头的时候，肯定就会知道这部电影地结局了！《费加罗的婚礼》如同一个预言一般，意味深长。”
“除此之外，为什么选择《费加罗的婚礼》还有一个重要的原因，这个原因就是这部歌剧的作曲者莫扎特！众所周知，莫扎特是个自由张狂的人，是个不受羁绊和束缚的人。创造这部歌剧之前。他是萨尔茨堡大主教地专用作曲家，大主教把他当作仆人看待，对他肆意发号施令，莫扎特在创作上没有任何的自由可言。这对于崇尚自由的他来说，在大主教那里的生活，虽然是富足的，但是他如同被关在牢笼里面的金丝雀。忍受着精神禁锢的折磨。于是乎，他愤然选择了离开！《费加罗的婚礼》就是莫扎特在从萨尔茨堡大主教的樊笼中逃脱出来之后，在焕发了前所未有的创作激情地情况下谱写出的！他把自己的那种激情，那种获得自由后的快乐全部融入了这部歌剧之中，使得整部歌剧洋溢着难以明说的飞扬！那是一首自由之歌！一首生命的礼赞！”
“单单一首音乐的选取，就已经能够看出茂瑙先生和柯里昂先生是如何的煞费苦心，而与此类似的元素，在《肖申克的救赎》中比比皆是！”
“这部电影中，给我留下深刻印象地，还有安迪为监狱建立的图书馆。那也是个十分精彩的隐喻。卢梭说过。知识，是让人们灵魂自由的最有力的武器，图书馆就是知识地代表。这样地一个图书馆，竟然建立在监狱之中，显然带有强烈的隐喻意义。”
“另外，那个图书馆地老管理员，被叫做老布的人，显然也是一个精心设计的角色。他的出狱到自杀，是一个催人泪下的片段。在监狱中，在那种禁锢中。他习以为常，反倒生活得很好，但是一旦在法律上恢复了他的自由，把他释放到监狱之外，整个社会对于他来说。却变成了一个更大的牢笼。老布在现实生活中成为了一个可怜的鸟。最后他选择了自杀，用这样的一种方式向社会提出了控诉。可以说。整部电影并没有紧紧只把目光放在监狱本身，茂瑙和柯里昂而是把这种批判，这种警示，扩大到了整个社会，并且一次向观众透露出这样的一个观点：其实世界就是一个拉拢，在生活中，有无数东西会禁锢我们，获得自由的办法有且只有一个，那就是保持着一颗开放的执着的心！”
“人生就是一个监狱，我们每个人都是这个世界的禁锢的产物，是一切磨难和波折禁锢的产物，对此，我们应该做的，就是这部电影海报上面的一句话：恐惧会禁锢你，而希望会释放你自己！”
“希望，是我们最有利的武器，也是我们最大的财富！”
“《肖申克的救赎》是精雕细琢的完美巨作，要弄懂这部电影，我们可能要研究几十年！这部电影，如果一部充满着无限密码的天书，可以生发出无限的魅力来！它更是一声嘹亮的号角，催发我们前景，向安迪那样，伸开双臂拥抱自由和希望！”
“也正因为这样，我觉得《肖申克的救赎》远远比卓别林的《城市之光》要优秀得多！如果要评选出好莱坞优秀的电影的话，《肖申克的救赎》绝对应该榜上有名！”
在亚当.伯恩斯坦之后，有一片长长的文章，这篇文章的深刻程度，让我都大为惊讶。这个人简直就是我肚子里面的蛔虫，把这部电影阐述得入木三分，这篇文章，根本就是解读《肖申克的救赎》的一把钥匙！
而这篇评论文章的作者，不是别人，正是好莱坞的荣誉市长约翰尼.格兰特！
这个平时被看成是为好莱坞电影人服务的人。显然拥有着深厚、独特地电影知识，更有着敏锐的观察能力。
格兰特的这篇文章，绝对算得上是一片少有的评论大作，他和很多人都不一样，不是站在电影的外面看电影，而是钻入了电影的内部。钻入了电影地灵魂深处用放大镜探查！这样的文章，不管是写得人，还是看得人，都能够发现一部电影中平常人看不到的那种美！
“在观看《肖申克的救赎》之前，对于这部电影，我是轻视的。因为我看过洛克特克电视台拍摄的电视剧《越狱》，在的印象中，这部电影可能只是《越狱》的电影版。但是当我满脸泪水地却又内心温暖地从电影院出来地时候。我彻底收回了自己的这个判断。”
“这不仅是一部和《越狱》有着明显区别的电影，更是一部少有的思想深厚的自由赞歌！整部电影如同一根横木，在观看的时候始终撞击着我的心！感动我地地方有很多，但是最让我赞叹的，是演员的表演。加里.格兰特某种程度上已经成为了一个表演大家！在这部电影中，他扮演的安迪，那份从容。那份平淡，那份内心的执着和热烈，那份聪明，可谓血肉丰满！安迪这个角色，完全可以算得上是好莱坞人物长廊中最善良的一个！除此之外，扮演瑞德的黑人演员维纳.弗曼，更是以他的沧桑以他的那份厚重，让整部电影神采奕奕！而扮演监狱长的约翰.韦恩，一转他之前在西部片中地硬汉风格，让人们不仅惊叹这个以往以正面人示人的实力演员。竟然还能够演出如此邪恶的人物，这部转型之作，显然让我们发现了一个与众不同的约翰.韦恩。“”除了这些主演，在《肖申克的救赎》中的所有演员，表演异常的完美，哪怕是戏份不多的小角色。所有人种，我最喜欢的是那个老布的角色，那个老头地表演，显然已经洗尽烟尘，在镜头面前。这个连走起路来都有些不便的老演员，一举一动都是那么的又味道，他仿佛不是在表演，而就是生活其中。即便是目前好莱坞最优秀的演员，显然也不可能演出他的那份从容来。”
希区柯克对《肖申克地救赎》地赞誉。出奇地高。
而老布这个角色。显然获得了很多电影人的好评。其实扮演这个角色地演员，不是别人。正是哈维街的洛克大爷。
老布这个角色，虽然在电影中戏份不是很多，但是重要性是显而易见的。当初选取演员的时候，我们就很烦慢。照理说，好莱坞的年老的演员很多，梦工厂就不少，其中的穆贝尼更是被誉为戏骨，但是我总觉得穆贝尼还不是太老，老布这个角色，一定是那种极老极老的老头才能够演出味道来。
于是乎，未可寻找到能够扮演这个角色的合适人选，我们几乎把好莱坞翻了个底朝天。最后，当有一次我经过哈维街的时候，被眼前的一幅景象弄得满脸微笑。
那天太阳很好，洛克大爷坐在自家门前的台阶上，手里面拿着他做得面包块，把面包屑洒在地上。他的周围，环绕着一群鸟，鸽子，斑鸠还有乌鸦。
洛克大爷就坐在那里，眼神中满是慈爱，他看着那些鸟，就如同看着自己的孩子。那份温馨，让那个我怦然心动。
“柯里昂先生，我觉得我快要见上帝了，今年来，我经常坐着坐着就睡着了。”当我坐在洛克大爷旁边和他聊条的时候，洛克大爷笑着说道。
洛克大爷虽然年纪大，但是满口好牙，笑起来很是可爱。
“洛克大爷，你看看，你牙这么好，能吃能睡，上帝是不会招你到天堂去白养你的。”我的一句话，让洛克大爷很是开
“柯里昂先生，我现在就是死了，也可以微笑地去见上帝了。我的孙子们现在都有了工作，而且活得有滋有味，连我这个老头都能够住这么好的房子每个月有钱拿，我还需要什么呢？”洛克大爷转脸看着我，往嘴里面塞了一口面包。
看着他的那张脸，我笑了起来：“洛克大爷。既然你没什么事情做，我给你找个工作怎么样？””什么工作？我这一个老头连走路都困难了，还能干工作？“洛克大爷顿时兴奋了起来。”当然呢。去演电影，怎么样！？”我笑道。
“行！没问题！昨天你玛丽大婶还说我现在已经没有什么用了呢，嘿嘿，这一次。我要让他们看看，我老洛克还是有用的！”洛克大爷根本就没有推辞，使劲拍着自己的胸脯。
于是乎，他就成为了《肖申克的救赎》中年纪最大的演员。
而在拍摄的时候，洛克大爷用他地表演，让加里.格兰特、约翰.韦恩这些人佩服得五体投地。希区柯克说得没错，他那根本不是表演，而就是展示他的生活！
当加里.格兰特向洛克大爷请教表演的诀窍的时候。洛克大爷哈哈大笑：“格兰特先生，这哪有什么诀窍，等你也活得我这把年纪，等你看惯了生死，看破了这个世界，你也会像我这样的。”
就这样，洛克大爷征服了剧组里面的所有人。当然，也征服了所有看够这部电影地人。
某种意义上说，他也用自己的行为，展示出了生命的力量！
除了表演，希区柯克对于《肖申克的救赎》中大加赞扬的还有台词。
“我敢说，在好莱坞编剧中，没有人是安德烈.柯里昂的对手。他的剧本不仅创意好，而且总能够让电影变得五彩缤纷，总能够让观众在观看的时候眼睛一亮，并且深以为是。”
“安德烈.柯里昂编剧地每一部电影。很多台词都会成为经典，不仅影响到了好莱坞电影，也使得这些台词进入了普通民众的生活，成为了他们生活当中的一部分，甚至成为了谚语和俚语，据说，柯里昂先生的很多台词已经被编辑到了字典里面，成为了生活中的语言规范，在美国，连低年级的小学生在用自由造句的时候都说：华莱士躺在刑台上面高喊了一声：自由！。他就从此成为了英雄。”
“可以说，好莱坞编剧们对于台词地重视程度，是远远不能和柯里昂先生相比的，他的电影中，每一个角色说出来的每一句话。都是那么的有味道。那么的含义深刻。《肖申克的救赎》中，很多台词必然会被以后的民众记住。”
“懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者渡人。
这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围地高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。
我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚,这不是因为我在这里(监狱),也不是讨好你们(假释官)。回首曾经走过的弯路我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子,别再浪费我的时间了,盖你地章吧,说实话。我不在乎。
有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
希望是件好东西，也许是世上最好的东西好东西从来不会流逝
“这样地让人深思地台词，在文章中比比皆是，我在看这部电影的时候，很多次都有想从口袋里面掏出本子和笔把他们记下来地冲动，简直是太美好了！安德烈.柯里昂应该去做一个哲学家！”
希区柯克的文章，对于《肖申克的救赎》是高度赞扬的，他的这种作法，除了发自内心的之外，明眼人一看就知道他这么做，别有一番小算盘。
众所周知，卓别林的《城市之光》最大的竞争对手就是《肖申克的救赎》，如果《肖申克的救赎》能够在风头上压倒《城市之光》，他自己在雷电华的日子肯定会好混得多，而卓别林如果凭借着他的《城市之光》在雷电华翘起了尾巴，那希区柯克先生可就有苦头吃了。
不过不管他有什么小算盘，至少他的这篇文章中的分析，很多人还是十分同意的。
《电影手册》的这期专辑，如同一个重磅炸弹，在民众和好莱坞电影人中引起了强烈的反响。
《电影手册》的权威性，一片片来自专业人士的分析，加上民众自己的感受，使得《肖申克的救赎》在声望上，一路飙升。
实际上，刚开始的时候，卓别林的《城市之光》显然是要比《肖申克的救赎》更加受欢迎的，其中最大的一个原因，就是很多人认为《肖申克的救赎》就是《越狱》的电影版。但是在观看之后，这个想法不攻自破，而众多电影人的分析，更是让民众醍醐灌顶。
《城市之光》是有艺术性的，这是毫无疑问的，但是在震撼性，在厚重度上，在音乐、构思、情节等等很多元素上，它都不是《肖申克的救赎》的对手。对此，民众是最有发言权的。
接下来的一两天，好莱坞的形势迅速逆转。
刚开始的是，卓别林的《城市之光》彻底盖住了《肖申克的救赎》的风头，卓别林更是欣喜若狂，但是短短一天过后，卓别林就笑不出来了，因为这个时候他发现，民众谈论的电影，不是他的《城市之光》，而是《肖申克的救赎》，而出现在电影中的来自《费加罗葬礼》的音乐，更是响彻整个洛杉矶。
不仅在声誉上《肖申克的救赎》获得了一片赞扬声，就是在票房上也取得了可喜的成绩，公映两天之后，《肖申克的救赎》的票房就已经突破了700万美元的大关，让无数电影人眼红。
“我不得不承认，《肖申克的救赎》的确很好看。”到最后，连卓别林自己都不得不低下头来。
但是，好戏，还在后头。