茂瑙的去世，让梦工厂悲伤漫溢，这对于梦工厂来说，绝对算得上是一个巨大的打击。但是悲痛之后，小亚盖洛的表现，让大家都重新振作了起来。
是的，茂瑙是去世了，但是梦工厂的路还得继续下去，这是我们所有人的责任。
而已经选定作为茂瑙接班人的罗伯特.布烈松，自然成为了梦工厂今后的重点培养对象。实际上，对于他，我十分的有信
不过关注布烈松的，不仅仅是梦工厂内部，好莱坞电影界以及公众对于这个年轻人的关注也是出奇的热烈。
第二天，各大媒体都刊登了相关的报道，这些报道的焦点都对准了一个人，这个人，就是罗伯特.布烈松。
《洛杉矶时报》在它的文章中称：“茂瑙的去世，让人们关心梦工厂中谁会是他的接班人。这几年，梦工厂挑大梁的虽然是柯里昂先生以及他的那些老伙伴们，但是必须要指出，梦工厂的新锐导演的表现也同样的光彩夺目，比如维斯康蒂，比如罗伯特.布烈松，这两个年轻人虽然加入梦工厂的时间不是很长，来到好莱坞的时间也很短，但是他们表现出来的能力，让人刮目相看。在挑选人才这方面，好莱坞没有人是柯里昂先生的对手。他总让人觉得仿佛带有一种颠天赋，一种随便看一眼一个人就知道他下半辈子能够做出什么样的成绩地天赋。”
“在茂瑙的葬礼上，走在前面的抬灵柩的人除了柯里昂先生之外。是罗伯特.布烈松，这个法国年轻人成为了葬礼上的一个焦点，因为这表明至少在梦工厂的内部，他作为茂瑙接班人地身份已经得到了确立，接下来地，就看着这位年轻人能不能够将茂瑙的传统继续坚持下去了。”
“对于布烈松。我们应当保持相当的期待。这种期待不仅仅是因为柯里昂先生把他选为茂瑙的接班人，更重要地是这个年轻人在电影上面的造诣。他极有可能会成为梦工厂的另外一个茂瑙，甚至比茂瑙做得更好。”
《洛杉矶时报》的这篇评论让我看了之后不知道该说什么好。说我在看人的方面有天赋，废话。怎么可能没天赋。不过他们对于布烈松如此的有信心，倒是让我觉得有些意外，可细细想来，他们不是对布烈松有信心，是对我的这个决定有信
不管怎么说，有信心，总是一件好事情。
其他的媒体，比如《洛杉矶论坛报》、《市民报》、《好莱坞时报》等等都对布烈松给以了一定地赞扬。毕竟布烈松虽然没有独立拍过电影，但是他在梦工厂的成绩大家还是看到地。但是。也有媒体对这个年轻人十分的蔑视。
《邮报》就刊发了一篇报道，报道上面有一幅照片，那是布烈松抬着灵柩的站片。
文章的一开头，就十分的不友好：“这个年轻人的肩膀太瘦弱了，他根本就不太有可能抬起茂瑙的灵柩。”
这句话的潜台词，显而易见。
接着，文章开始了长篇大论：“不可否认，茂瑙是好莱坞不可多得地艺术电影大师。他在电影艺术性上地坚持。推动了好莱坞的发展，也使得好莱坞始终都有一股清新地风。他的成功。一方面是因为他在电影上的丰厚的阅历和经验，即便是在好莱坞，能够有他这么丰富阅历的导演，也是很少的。另外一方面，在电影上，茂瑙已经形成了他的拍摄哲学，这种哲学，来自生活，他把对待生活的态度，他把自己在生活中的观察和思考都荣辱了电影，他对待电影的态度，仿佛是一个信徒面对着上帝。”
“所以他取得光辉瞩目的成绩。所以他成为了一个旗手，一个电影大师。”
“但是看看我们的这位罗伯特.布烈松先生。我们相信，柯里昂先生恐怕是在实在找不出茂瑙接班人之后的一个无可奈何的选择。和茂瑙相比，布烈松是没有多少拍摄经验的，也没有多少阅历，更重要的是，他还没有丰富的生活经验可以形成一条完整的电影哲学，这个年轻人，就像是一个婴儿站到了赛道上，他能不能像站在他这个位置一路飞奔的先辈一样大步踏进，已经是一件不言自明的问题了。”
“我们觉得大家不能对这个年轻人期望太高，因而这个年轻人实在是太年轻了，尽管这句话说得有些像绕口令。”
《邮报》的这篇文章，我看到了，而且我看得时候，布烈松就在我的旁边。
“罗伯特，这篇文章你看到了吗？”我笑着问道。
“看到了，老板。”布烈松的脸色很平和，丝毫没有任何的波澜和愤怒。
这让我暗暗点了点头。在任何时候都能够保持内心平静，这是做一个好导演的先决条件，在这方面，这个年轻人比我强。
“罗伯特，你怎么看待这篇文章？”我笑道。
“老板，让他们说去吧，我只老老实实拍摄我的电影，电影一出来，自然什么都明了了，一个导演，他最好的武器不是嘴巴，而是电影。”布烈松看着我笑着耸了耸肩。
我哈哈大笑，站起来连连点头。
“说得好，说得好。这样吧罗伯特，明天我就要回去继续拍摄《死亡诗社》了，在我杀青回来之后，我希望你能够地交给我一个剧本，怎么样？”我低声说道。
“行，我一定。”布烈松说起话来从来不拖泥带水，这一点我很喜欢。
“那好。努力吧，努力让那些说三道四的人闭嘴。”我对他挤吧了一下眼睛。
办完了茂瑙地葬礼之后，我带着剧组的人回到了片场。《死亡诗社》剩下来的三分之一必须尽快拍完，因为这个时候都已经是五月中旬了。
在拍摄的过程中，也陆陆续续传来了其他电影杀青、首映的消息。
完成拍摄的第一部电影，是雷电华电影公司地导演马莫利安。他地这部《十字街头》拍摄的进度也算很快。自从加入雷电华电影公司之后。马莫利安的位置就只能算是个二流导演，这让他很不甘心，毕竟他的能力放在那里摆着。所以这部电影，显然是他地奋起之作。也得到了凯瑞.洛克菲勒的认可，此外，据说影评人对这部电影很是看好。
关于这部电影的之前我也了解一些，题材嘛基本上是黑色电影，沾点黑社会的边，但是主要的目光还是对准了底层民众，所以，这部电影从这个方面来说。是一部关怀之作。
和以往不同，这一次雷电华电影公司对这部电影展开了声势浩大的宣传。取得了不错的效果。电影公映之后，获得了一片赞扬声，很多评论说马莫利安在这部电影中，揉合了希区柯克的心理电影风格和梦工厂学派地关怀视觉，对此，马莫利安表示这是他努力要做到的。
不管怎么说，雷电华电影公司地这部电影，是成功的。马莫利安在雷电华电影公司中的位置也随着这部电影的成功而平步青云。
同样和街头有关的电影。20世纪电影公司的导演金.维多的《街头惨剧》，也很成功。作为好莱坞电影界的“不倒翁”。金.维多极少有失手地时候，他地每一部电影都精挑细选精心打磨，每一部电影都是一颗小珍珠，虽然内容很简单，故事也很小，但是总是能够发出夺目的光，让人内心震颤。
《街头惨剧》这部电影，说地也是小人物的故事，但是却把视觉关注到了妓女的身上，这个是之前金.维多没有公布的，这个题材，在好莱坞的电影中，也算是一个全新的题材。
不过金.维多并没有像一般导演那样在妓女这个很容易发挥的地方进行一些故意吸引人目光的发掘，他的目的，是真实地记录这个特殊群体的生活，通过他们的生活来展现整个社会对于人性的摧残，电影中的人物，那些妓女们，最后没有一个好下场，全都惨死在街头，她们的死，是对这个世界的控诉。
电影公映之后，同样获得了普遍的赞誉，《洛杉矶时报》把这部电影看成是金.维多电影生涯的一个高峰，他关注社会的方式变得更加的深刻，电影也变得更加的深厚。
这位好莱坞的老导演，做出的成绩实在是可圈可点。
不过随后的一部电影，就遭到了惨败，而且是一片骂声。这个不幸的导演，是派拉蒙电影公司的詹姆斯.惠勒。他拍摄的电影，名字叫《弗兰肯斯坦》。首先，这个题材就已经不是一个新题材了，因为早先在欧洲，就已经有了这样的一部同名的电影，詹姆斯.惠勒只不过是把这部电影改变过来而已。当初派拉蒙之所以下决心拍摄这部电影，是因为他们想把这部电影做成一个立碑之作，实现相关领域的突破，毕竟詹姆斯.惠勒在这方面还是很有能力的。
但是结果是，詹姆斯.惠勒在这部电影里面把弗兰肯斯坦塑造成了一个正直的人，一个被社会迫害的人，这就完全打破了观众之前心目中的那个作为科学怪人的弗兰克斯坦的形像。
詹姆斯.惠勒的这个颠覆，也许是想别出心裁地创造一个高峰，但是结果却是得到了观众的一片谩骂，电影票房惨淡，派拉蒙更是灰头土脸。
到了五月下旬的时候，有两部电影相继首映，一部电影是华纳兄弟电影公司投拍由刘别谦执导的电影《假如我有一百万英镑》。
去年一年，刘别谦也拍摄了一两部电影，也取得了不小的成果，但是这些成果和他地身份相比。还是不太搭配的，所以今年他是卯足了劲想突破一把，想不到这么一卯劲，还真的让他成功了。
《假如我有一百万美元》，确切的说，应该算得上是一出轻喜剧。刘别谦把他在这方面的天赋发挥得炉火纯青。整部电影到处都是包袱，到处都是笑料，但是却有不像是卓别林那样完全靠肢体和滑稽的场面来取胜，恰恰相反。电影中地演员都是一本正经煞有其事，这种风格，观众十分地喜欢。而且刘别谦有一点做得十分的出色，那就是观众在看这部电影的时候，在大笑的时候，常常笑着笑着就觉得悲哀，他们在笑声中看到了一个艰难地社会。
这一点，刘别谦显然和卓别林达到了某种共鸣。
这部电影出来之后。一周票房突破300万美元，算是获得了巨大的成功。华纳兄弟电影公司这一次算是彻底扬眉吐气了。
但是刘别谦做梦也没有想到，他的这部电影上映仅仅一周之后，就完全被淹没在另外一部电影的辉煌成功之中。
这部电影，是新月电影公司的推出的由海蒂亲自担任导演的《小鬼当家》。
《小鬼当家》刚开始拍摄的时候，就已经引起了人们地关注。不为别的，只为两个原因。第一，这部电影里面地主演实在让观众不可能不关注，曾经凭借《天堂电影院》获得哈维奖最佳男主角的多多。是好莱坞最受欢迎的童星。他的灵动让观众爱得发疯，此外。和多多演对手戏的是劳莱和哈台组合，这一个胖子一个瘦子的组合，现在在好莱坞可是和卓别林齐名的最光辉灿烂的组合，他们地喜剧观众十分喜欢。这样地三个人凑到一起演一部电影，民众怎么可能不期待。
《小鬼当家》获得关注的另外一个原因，是因为它地宣传海报上，编剧栏上有一个名字：安德烈.柯里昂。
美国的观众如今已经成为了一个习惯了，那就是凡是由梦工厂出品的安德烈.柯里昂导演或者是编剧的电影，一定是重磅炸弹，而凡是由新月电影公司出品的安德烈.柯里昂编剧的电影，绝对会带给你巨大的意外。
这两个因素使得《小鬼当家》从开始拍摄到杀青的整个过程，遭到了媒体的围追堵截。
这部电影首映是在刘别谦的那部《假如我有一百万美元》的一周之后，当时刘别谦的这部电影成为这一阶段的票房冠军，但是《小鬼当家》一出来，放映刘别谦这部电影的影院纷纷将《假如我有一百万美元》撤下，全都画上了《小鬼当家》。
影院经理的理由很简单：“《小鬼当家》一出来，根本就没有多少人买刘别谦的那部电影的票了！”
结果是，《小鬼当家》公映的第一晚，洛杉矶市最繁忙的地方，是洛杉矶的极大医院。
这一天晚上，在电影放映的过程中，不断有观众被运到医院，而且这些观众几乎都是一个毛病：在看电影的时候被呛着了。
看电影的时候带着东西进去吃，是观众最喜欢的事情，结果电影一放映，一个个笑得前仰后合，被呛着那是绝对的事情。
有被呛晕过去的，有窒息的，有的东西搞到了气管里头需要做手术的，更搞笑的是有些人根本就没有吃东西也会呛着了，医生说那是被口水呛的。
这天晚上之后，所有放映《小鬼当家》的影院不得不做出这样的一个硬性规定：凡是进去观看的观众，不能带任何的食物，不能带水，口水多的人自带手帕！
电影院出现这样的规定，恐怕在好莱坞的历史上也是第一次。
《小鬼当家》，一炮走红，当天晚上票房就突破了200万美元，是刘别谦的那部《假如我有一百万美元》根本无法相比的。
从加利福尼亚州到纽约，从佛罗里达到五大湖，整个美国都沉浸在一片片的笑声之中，到最后，全美的电影院都在放映这部电影，几乎每个电影的门口都贴着一张巨大的海报，海报上面。是多多地一张孤零精怪的脸，他的下方，是鼻青脸肿的一个胖子一个瘦子。
这张海报上，往往还会加上一句话：“好莱坞有史以来最搞笑的一部电影！笑死人不偿命！”
这部电影首映之后，美国人最想去的一个地方就是电影院，美国地家庭。不管经济上多么地困难。不管他是百万富翁还是街头的乞丐，都非得要去看一看这部电影。
因为这部电影，还出现和很多好玩的事情，总统鲁特曼在一次给国会做报告的时候。面对这电视和广播地转播，突然做着做着就爆笑起来，他一个人站在发言台上，笑得快要岔过气去，所有人都以为这个总统是不是疯了或者是脑袋让门给夹了，结果五分钟之后，鲁特曼从发言台下面爬了出来，抹着眼泪说：“对不起对不起。女士们先生们，我刚才想到了《小鬼当家》里面的那个倒霉的胖子和瘦子。”
结果整个国会顿时人仰马翻。座位上面空空如也，议员们捂着肚子笑得全都出溜到椅子下面去了。
在洛杉矶，所有看过这部电影的孩子们开始行动了，他们学着电影里面的多多，在家里面布置了重重机关暗器等待有倒霉的小偷闯进家里来，结果最重倒霉的是他们父母，洛杉矶医院里面经常会送来一些奇奇怪怪的病人：屁股上满是刀叉地、吞下去一只青蛙的、屁股被黏在沉重地躺椅上不得不搬着躺椅到医院来的……
让医生头疼的不仅仅是怎么处理这些病人，而是这些病人到了医院以后。也会变了法地折腾医生。在洛杉矶第一医院，很多医生走着走着就发现自己的裤子就掉了。一个办公室在二楼的医生想到到阳台上去喘喘气，结果一推开门直接就掉了下去。
恶作剧，很快就在美国蔓延了开来，这个国家，不管是男女老少，不管是三教九流，都乐此不疲，人们走到任何地方，遇到任何人都要十分的小心，因为一不留意就会中招。
在纽约，人们开始和警察开起了玩笑。一个倒霉的交通警，裤子后面被剪了两个大洞也浑然不觉光着屁股站在马路上指挥交通，照片被登上了《纽约时报》。
一部电影，让整个国家的人，上到总统下到贫民，全都不正经起来。
总统鲁特曼在接受英国地一家媒体地采访的时候，记者对于美国人现在地恶作剧十分的纳闷。
”总统先生，你对这个国家的人现在热衷于恶作剧有什么看法？我来的时候就被人恶搞了一通。”这位记者问这个问题的时候，脸上还残留着蛋糕的痕迹。
鲁特曼脸色十分凝重的站起身来，对记者说：“这位先生，你在这里等着我，我去拿一样东西，你一看就明白了。”
那个记者就在外面老实巴交地等，结果过了一会，鲁特曼果然拿了个东西出来，那东西放在盒子里面，记者看不清楚。
“总统先生，我能看看是什么东西吗？”记者问道。
“可以，你凑过来就看到了”鲁特曼道。
记者就把脸凑了过去。
结果鲁特曼从盒子里面拿出了一块巨大的蛋糕狠狠地拍在了记者的脸上，结果房间里面的其他记者差点笑喷了。
“看见了没有，我们有了快乐！”鲁特曼指着那些笑翻了的人对那位可怜的记者说道。
《小鬼当家》，让全美民众乐翻了天，以前沉闷的生活，开始变得有趣起来，虽然经济不景气，但是人们苦中作乐，生活也因此变得丰富多彩。
一部电影改变了一个国家的心境，一个孩子，一个胖子和一个瘦子，三个演员，让一个国家得到的久违的快乐，从这个意义上说，这部电影获得了巨大的成功。
除此之外，在具体的事情上，《小鬼当家》也走出了一个贡献：美国的入室盗窃案直线下降，原本猖獗的盗贼们现在根本就不敢进别人的房子，因为他们知道可能每一个房子里面都有可怕的机关。
在很多地方，民众干脆在自己门上挂上一个巨大的牌子：亲爱地盗贼先生。屋子里面有很多钱，求求你，进来吧。
民众越是这样，盗贼们就越是腿软，到最后，即便是有倒霉的盗贼因为入室偷盗被抓住了。警察们也不会像以前那样一通乱打之后押进警察局。他们往往会拍拍盗贼的肩膀，微笑着问：“今天，被整了几次？”
“好几次。”盗贼一般都会这么回答。
“好。那到我们警察局去，我们继续。好不好？”遇到这样的警察，算是盗贼的幸运。
最狠的是这种：“现在我知道你是谁，也知道你住到哪里了，不怕你跑。这个镇子里面有五户人家客厅里面摆放着墨西哥产地糖豆，天黑之前你把他们盛放糖豆地罐子给我拿来，记住，五个，一个也不能少。”
结果这个盗贼为了寻找这五个罐子把小镇几百个房子闯进了一个遍。在每个房子几乎都有机关暗器的情况下，只找到了两个罐子就像猪头一样被送进了医院。
就是这样。《小鬼当家》，成为了1931年以来，最成功的一部电影！
《小鬼当家》火了。不仅仅让美国人开始变得不正经，也开始向其他国家传染。
仅仅四天之后，《小鬼当家》就经过梦工厂的欧洲分厂在欧洲各个国家放映，结果把这股不正经地旋风，带到了欧洲那块沉闷的土地之上。
一开始电影在法国放映，两天之内。法国人就闹开了。而且他们闹腾起来比美国人的动静要大的多，据说连总统都不太敢像平时那样开会了。因为不知道什么时候就被算计了。接着这股祸水开始向周边发散，德国、意大利、北欧等等等等，影片所到自之处，所向披靡。
最后，连一向讲究绅士风度的英国人也按捺不住了，国王乔治五世更是点名要求《小鬼当家》登录英国，他去电影院观看的时候，竟然穿着一个中世纪的盔甲驾着一辆破烂的马车过去，把所有英国人都给震倒了。
这部电影在票房上取得地成绩，让所有好莱坞电影公司都傻了眼。一部实际投资还没有超过100万的电影，创下了十几倍都不止地利润，这样的成绩，实在是让人眼红。新月电影公司这一次，算是名利双收，而这部电影，也使得多多、劳莱、哈台三个人家喻户晓，成为了民众最喜欢的铁三角。
很多民众反应这部电影还没有看过瘾，要求新月电影公司能够像梦工厂之前的《夺宝奇兵系列》那样拍摄续集，这个意见得到了采纳，新月电影公司正在趁热打铁准备续集的拍摄工作。
《小鬼当家》实实在在让1931年的好莱坞电影开始火起来。
不过这把火，还仅仅只是个开头。
六月初，梦工厂本年度第一部电影开始横空出世，维斯康蒂完成得干净利索，《捆着我，绑着我》一个星期之内完成剪辑工作，送往法典执行局之后，以G级通过，让所有人都振奋异常。
这部电影的首映式被安排在了中国大剧院举行，这所以这么安排，最大的目地是梦工厂想推出维斯康蒂，作为新人，他需要这样地支持和宣传，尤其是这是他的第一部电影。
对于这部电影，很多人都是听到名字之后眼前一亮，如此具有煽动力让人想入非非地名字，谁不关注。加上主演的是罗纳德.里根和贝蒂.戴维斯，这就更让人觉得有看头了。
电影首映之后，火爆程度大出我和维斯康蒂的意料之外。
先是好莱坞电影人当场赞扬声一片，其次是票房大火，再然后，学术界和文化界因为这部电影展开了空前的大讨论。
对于这部电影，好莱坞电影人以及相关的媒体交予了极高的评价。
“这部电影，简直精彩绝伦！年轻的维斯康蒂为我们捧上了一部杰作！在整部电影中，他始终都能够游刃有余地使得电影在任何时候都能够浑然天成。电影从头到尾，都像是一首意大利的撩人民歌，让你内心有种说不出来地慌乱。但是却又是那么的安然处之！维斯康蒂的电影风格，带有明显的意大利电影人的传统，但是显然又有着他个人独资的特色，他就像是一个潜伏在暗处地蛇，不动声色地给你展现出一幅幅的影像，然后在最关键的时候。给你致命一击让你根本就无法躲闪。”
“这部电影的最后。当我看到马克在荒芜地家园中漫步，最后看到马莲娜的时候，当我看到三个人驾驶着车在道路上一边行使一边唱歌的时候，我的泪水就落下来。这部电影重现出来的。是一个温情的世界，美好的世界。”
“维斯康蒂完全可以凭借着这部电影，进入好莱坞一流导演的方阵之中。我很惊讶，为什么其他电影公司出一个好电影都需要几年甚至十几年、几十年地时间，为什么梦工厂丢一个石头过去就能够砸到一片好导演！”
约翰.福特在看完这部电影之后，面对镜头激动地结结巴巴不知道说什么好。
《洛杉矶时报》上，刊登了首映式当天的一张照片，照片上是维斯康蒂地一张脸。这个意大利小伙子靠在椅子上，脸上带着十分诡异的笑。
“安德烈.柯里昂刚开始进入好莱坞的时候。最痛恨的就是意大利人。这一点，我们是众所周知的。但是现在一件事情的出现很是奇怪，那就是这一次他怎么会对维斯康蒂如此的看重，如此的支持，要知道，他也是一个意大利人。”
“从这部电影地投资和制作来说，梦工厂显然是下足了本钱。可以说，好莱坞还没有哪个公司敢在一个年轻地电影人的第一部电影上如此地砸钱。如此的支持。这根本就象是一场赌博。但是梦工厂这一次赌赢了。维斯康蒂用这部电影证明了他不愧对他是梦工厂导演组中的一员。”
“整部电影在故事情节上。十分的新颖，而且简直就是绝妙。这部电影完全有竞争本年度最佳剧本的资格。那么不可思议却又在情理之中的一个情节。简直就让人觉得不可思议。这种处理方式，也算得上是梦工厂的一贯特色了，在好莱坞，没有哪一家电影公司在电影的选材上能够像梦工厂这样几乎每一次都石破天惊。我们以往总是怀疑，他们的那个院子里面是不是住着上帝呀！”
“《捆着我，绑着我》，最让人称道的地方，除了故事之外，是整部电影的节奏和气氛。熟悉电影的人都知道，这是最能够考验一个导演的地方。很多导演，在几十年之后，才能够做到炉火纯青，才能够做到不留痕迹，但是维斯康蒂在他的第一部电影之中，就做得出神入化。”
“整部电影的节奏，如同山地中的小溪流水，不紧不慢地往前行进，曲曲折折，最后眼前豁然开朗飞流直下，形成一道瀑布，然后变成了一处深潭，让你沉浸在其中，慢慢回味。”
“在气氛上，维斯康蒂完成了意大利风格和柯里昂式风格的融合。电影中，色彩是十分艳丽的，这一点，和梦工厂以往的电影有很大的不同，梦工厂的电影，基本上在色彩上都是凝重的，除了偶尔的例外之外，大部分以冷色调为主，这个可以在柯里昂先生的一系列电影中看到。”
“但是《捆着我，绑着我》，充斥银幕的，是大量的艳丽的色彩，女主角穿的那条红裙子，明黄色的房间，大红大绿的空间转换，这些艳丽的色彩，渲染了整部电影的气氛，使得电影的气氛变得暧昧而骚动，这种气氛，不仅渲染了男女主人公的心理，也给他们能够做出那些我们看起来觉得不可思议的事情提供了心理上的依据。这种艳丽气氛的渲染，使得整部电影变得轻灵。这种风格，显然是意大利风格，这是他们民族的特色。”
“但是对于一部电影来说，如果只有这种风格的话，它的艺术表现力就要大打折扣，因为一部电影除了需要这样的轻灵之外，还需要一丝沉重。在这一点上，维斯康蒂就做得很好。”
“《捆着我，绑着我》，除了大部分的艳丽色彩之外，有相当一部分色彩是十分低沉地。最重要的表现。就是男主人公马克去给马莲娜买毒品的那段戏。没有任何的艳丽色彩，几乎全都是冷色调。这种冷色调不仅使得电影变得沉重，更让马克对于马莲娜的爱展现得淋漓尽致，当我们看到马克为了买毒品而在黑暗的街道别痛打之后满身伤痕地走回公寓地时候，他周围地那些黑暗，突然之间变得可爱起来。变得那么的迷人。那么的沉甸甸。这显然又是明显的柯里昂式风格，安德烈.柯里昂地电影中，对于这种冷色调的运用，特别是通过这种冷色调来展现人物性格和心理的做法。在维斯康蒂这里得到了展现，可以说，维斯康蒂完全继承了梦工厂的优良风格。”
“《捆着我，绑着我”，是一部难得的杰作。尤其是这部杰作竟然是一个年轻人的第一部电影之中，虽然维斯康蒂在面对媒体的时候说这部电影柯里昂先生做了重要的指导，但是这个年轻人在电影上面地天赋，是毋庸置疑的。”
“我们应该恭喜梦工厂。他们又创造出了一位未来地电影大师。”
《洛杉矶时报》的这篇文章，写得让我很是欣赏。尤其是他们对《捆着我，绑着我》中的色彩运用的分析，简直是入木三分。
同期出版的《电影手册》上，对于《捆着我，绑着我》做了一个很大的专题，这个专题占据了这本杂志的二分之一。
“《捆着我，绑着我》，为好莱坞的电影提供了一个视觉。长期以来。我们关注地都是人物地外在世界，即便是关注人物的内心世界地时候。往往也只是用一种心理分析学家的目光，比如希区柯克，这种目光如同科学家而不是艺术家，而且展现的往往都是十分阴暗的心理内容。而维斯康蒂给我们推开了另外一扇窗户，通过这扇窗户，我们看到的不是黑暗和丑恶，而是看到了一个充满了阳光的心灵花园，看到了里面繁花盛开。这是值得我们注意的地方。”
“此外，维斯康蒂在这部电影中的表现实在出乎所有人的意料之外。他好像是一个老练的猎手，知道他应该做出一个什么样的猎兽器让所有的观众缴械投降。《捆着我，绑着我》的成功，是这部电影完全注意到了观众的观影心理，而这方面，显然也是我们常常忽视的。”
亚当.伯恩斯坦撰写的这篇文章，让人眼前一亮。
卓别林也发表了文章，他感兴趣的，自然是表演，对于《捆着我，绑着我》中演员的表演，卓别林大加喝彩。
“《捆着我，绑着我》中演员的表演，绝对可以让好莱坞很多演员无地自容。算起来，这部电影是罗纳德.里根担任主演的第一部电影之中，在此之前，他只是在梦工厂的电影中担任过两次男配角。不得不承认，这是个优秀的年轻演员。在《角斗士》中，他扮演了一个阴暗、有野心、懦弱、残暴、独裁的大反派，在《爱国者》中他扮演了一个天不怕地不怕、嫉恶如仇同时又柔情蜜意的年轻战士，这一次，他干脆剃了光头演起了一个有些神经质、执着、单纯的马克。”
“我很喜欢这个演员。他虽然没有受过专业的表演训练，但是正因为如此反而少了很多程式化的地方，他的表演，完全是从内心伸出散发出来的，是动了真感情的，是寸脆的。”
“电影中，被打得全身是伤的他，走到房间里面，小心翼翼地帮马莲娜解开了绳索，然后落寞地坐在角落里面，象是一个受了委屈的孩子一般。那个镜头里，里根的表演简直棒极了！”
“与罗纳德.里根相比，贝蒂.戴维斯的表演经验已经足够老练了。在好莱坞接受了如此长时间的磨炼，使得她已经成为了一个千变演员，任何的角色在她面前都没有任何的问题。在这部电影里面，贝蒂.戴维斯惟妙惟肖地演出了一个女人从被劫持到最后甘愿被劫持的细微变化，对于演员来说，这种心理上的表演是最困难的，但是她完成了，而且堪称完美。”
“电影中，还有一个演员。我觉得是最应该提及的，那就都纳尔。以前，在我们地印象里面，都纳尔是一个导演，一个很有建树很有思想令人尊敬的导演，但是在这部电影中。他展现出了他不为人知的一面：一个演员。一个很优秀的演员！”
“他在电影中扮演的是一个拍色情片的导演，一个坐在轮椅上地性格古怪地导演。这个角色，虽然在职业上和他有相通之处，但是在性格上完全就是背道而驰。但是都纳尔做到了。他把一个色情片老导演的内心世界充分地展现出来。在演员面前，在马莲娜面前，他是强势的，对待马莲娜，他如同一个君主一般，他用色迷迷的眼神打量着马莲娜，但是不管从身体上还是从精神上他又无法得到马莲娜，此外。他对马莲娜还存在着一种真诚地爱，所以这种心情是很复杂的。”
“电影中的那个老导演。在制片人面前，是弱势的，是困苦的，事情上他受压迫，生活上妻子和他形同陌路，在内心里面，他是孤独的，所以夜深人静的时候。他只能靠看着那些为马莲娜拍摄过的色情片来排泄内心地孤独。从这方面来说，他又是可怜的。”
“这个老导演。是这部电影中最难演地一个角色，但是以往只导演电影极少担任演员的都纳尔却出色的完成了任务。这个可敬的导演，在表演方面同样是让人敬佩。”
在好莱坞，对于演员表演上的研究，没有人能够超过卓别林，这方面他是专家，不折不扣的专家，而他对《捆着我，绑着我》中演员表演的分析，独到而老辣，让人读了之后，会重新审视这部电影，觉得原来真的是这么回事。
除了刊发这些好莱坞电影人地评价和分析之外，《电影手册》也刊登了一些心理学家地文章。
这是我原来的意思。毕竟当初拍摄《捆着我，绑着我》地时候，我的一个很重要的想法就是通过这部电影能够在心理学界引起一定的关注。
所以《电影手册》约了很多心理学家写相关的文章，结果哪里知道，这些文章不仅仅引起了心理学界的关注，最后简直引来了一场大论战。
在这一期《电影首册》上，一共刊发了四篇心理学家的文章。这四个心理学家都是美国心理学的权威人物，结果在对待《捆着我，绑着我》这部电影面前分成了截然相反的两个阵营。
其中的两个人对这部电影中展现的那种女主人公的心理转向大加赞赏，他们认为这是完全有可能的，而且给心理学的发展提供了一个十分新颖重要的研究领域，贡献巨大。
但是另外两个认为这种心理转向是不太可能完成的，完全是电影的杜撰。
结果这四个人的文章刊登出去之后，美国心理学界一片大乱，展开了轰轰烈烈的讨论，最后整个文化界都卷了进来。
这样的场面，和当初我拍摄第一部电影《色戒》的时候，简直一模一样。
这场争论属于学术界的事情，虽然意见很不一致，但是对于这种他们命名为“马莲娜综合症”的心理现象，他们还是觉得不管成不成立，都是值得研究的。
而在这场讨论中，对这种综合症持支持态度的心理学家还是占据了多数。
一部电影能够让学术界引起如此的轰动，这在好莱坞并不多见。
不管怎么说，维斯康蒂的第一部电影，算是一炮打响了。
今天一万二。
早晨起床的时候急匆匆的，把下巴给弄了一个口子，上帝呀，手动剃须刀实在是害死人。
月票到了40名，比昨天提高了几位。
大大们，咱们能不能再进一进，争取挤到20名呢？
试试吧。好吗？
嘿嘿