“他们才不会为样机提供经费，即使你拥有一双湛蓝色的迷人眼睛。”艾利克斯如此说到，波澜不惊的语气制造出了一种微妙的气氛，却让人说不出一个所以然来，尤其是以女人的身份对男人说道，这就更加有趣了。
刚刚结束工作的瑞恩似乎感觉到了些许不舒服，眉头微蹙，正在调整自己的呼吸，然后就听到了这一句话，神情微微停顿了片刻，而后眉尾就轻轻一扬，投去了视线。
瑞恩没有说话，而是认认真真地斜眼打量着艾利克斯，放任着调侃之后的尴尬在时间的维度之中缓缓蔓延开来，渐渐就变得开始棘手起来，中间停顿的时间稍稍有些长，一秒、两秒、三秒……并且似乎还在持续。
正当所有人都以为瑞恩在措手不及之下，不知道应该如何回应以至于制造了谈话车祸，尴尬的沉默正在缓缓蔓延，制造出了一场灾难现场，然后，瑞恩开口了。
“我想，如果是像你的眼睛那样深邃而湛蓝，那么就是有机会的。”瑞恩的话语没有太多的起伏，甚至还有一些僵硬，但眉眼和嘴角之间的柔和光芒却泄露出了刹那的调侃，那种荒谬的喜感就一点一点地迸发了出来。
首先，蓝礼的眼睛不是湛蓝色的；其次，鲁妮的眼睛也不是湛蓝色的。于是，瑞恩和艾利克斯的对话重新解读一下就变成了另外一个模样：
艾利克斯似乎打算调/情，故意调/戏一下瑞恩，在太空弱光的情况下，而且间隔着头盔，看得并不清楚，但她还是如此一本正经地表示了赞美；但瑞恩却根本不领情，以吐槽的方式作出了回应，两个人就好像睁眼说瞎话一般，你来我往都是错误的废话。
一点点小小的改动，却在两名演员的眉眼交流之间，流淌出了奇妙的化学反应，让嘴角不由就轻轻上扬了起来。
重要的是，这是一个高级幽默，只有认真观看电影画面的观众才能明白，蓝礼和鲁妮的眼睛颜色都不是湛蓝色的；否则，一个不留神，观众就会错过信息重点，然后满头问号，根本不知道这两个人的对话有什么意义。
换而言之，对于那些普通观众来说，这些的细节势必就会流失，以至于影响观看电影的效果。其实，这对于商业电影来说是非常不友好的，高级幽默往往会影响人们对电影的评价。
可是，这却恰恰是阿方索的剧本所希望达到的目的，赋予电影更加值得深入品味的细节，进而领略到高级智慧的观影收获。
果然，真正优秀的演员总是可以在表演过程中，不经意地注入属于自己的特质，悄悄地让角色和剧本变得更加饱满圆润。
对于门外汉来说，根本察觉不到；但对于专业人士来说，却是一种享受。
阿方索不会表演，却会赏析表演。他喜欢这样的剧本变动，甚至是为之亢奋。
如此幽默在鲁妮的最后回应之中完美收尾。
“也许，你的眼睛变成了血红色之后，这也是有机会的。就好像你现在的状态。”艾利克斯如此说道，这与之前的交谈重新回应
瑞恩的身体状况不太舒服，长时间停留在太空之中作业，影响了他的状态，现在更是开始眼睛充血。就在交谈之前，瑞恩微蹙眉头，再次感受到了不适，这也是艾利克斯注意到了瑞恩眼睛的契机，一切都是有迹可循的。
说完之后，艾利克斯还俏皮地眨了眨眼睛。只是，这一点都不机灵，而是有些笨拙，就好像根本不会却要硬掰的感觉，生涩僵硬的动作落在了瑞恩的眼中。
瑞恩没有多余的话语和表情，只是瞪大了眼睛，眉尾轻轻一扬，然后眼球轻轻地往上转了转，那无可奈何的吐槽和无语，就在眉宇之间渗透了出来。
两个人之间看起来没有任何互动，但眉眼之间、话语之间的交锋却充满了睿智，内敛而低调的睿智，无形之中就完成了彼此的吐槽，莫名地就让人嘴角上扬起来。
这仅仅只是十八分钟长镜头之中的一个小片段。
整个片场之中鸦雀无声，唯恐自己打断了拍摄节奏和进程，似乎根本没有人对如此表演做出任何回应，但拍摄结束之后，艾利克斯和瑞恩两个角色却顿时变得栩栩如生起来，几乎不需要言语，每个人都可以感受到两个角色的不同，在讨论之中，笑容不由自主地就上扬了起来。
尤其是艾利克斯，在开篇阶段，本来就肩负着活跃气氛、承包笑点重任的艾利克斯，成功地塑造了一个絮絮叨叨、啰啰嗦嗦的形象，与清冷高傲的外表形成鲜明对比，强烈的反差萌，着实让人措手不及，以女性的身份调/戏男性，更是放大了这种人格魅力。
这就是表演的魅力！
无疑，鲁妮抢走了蓝礼的风采，在第一个十八分钟的长镜头之中，成为了整个灯箱之中的核心焦点。这算是一个并不意外的意外收获，让人不由对后续的拍摄抱有了更强的信心和更大的期待。
对于鲁妮和蓝礼来说，他们都渐入佳境。
其实表演内容本身并不困难，难得的是两位演员的表演状态，在阿方索-卡隆的要求和期待之外，为角色和剧情注入了更加独特的色彩，不得不说，这也成就了一出表演的精髓。
可以看得出来，两位演员现在都是状态上佳，整个表演质量以及质感，都让人眼前一亮。对于长镜头的艰难拍摄来说，他们反而成为了最稳定的一个环节；而那些技术性的环节，却滋生出了更多不确定的变数。
原本以为数字化、电脑化之后，一切都按照程序完成，绝对不会出错的技术环节，现在却必须做出更多调整，致力于呈现出真正的太空效果，剧组必须不断修改参数、不断调整细节。
而原本以为充满不确定的演员状态，可能影响到拍摄的进程，现在反而是顺风顺水，上佳的表演状态在反反复复的拍摄之中，却始终稳定，不曾出错，反而还因为长久的重复，渐渐变得轻车熟路起来。
正是因为如此，“地心引力”剧组出现了着实罕见的情形：
第一个长镜头足足拍摄了十一天，期间出现了一百九十一次出错或者中断拍摄，不仅消耗了大量的胶卷和时间，同时还消耗了大量资金，以至于制作人都亲自来到了萨里摄影基地，询问成本消耗远远超出预期的原因，表达了深深的担忧。
但，在这之中，两位演员的出错次数叠加起来也不到五次，仅仅只有三次，一只手的手指都不需要全部派上用场。
换而言之，剩下的所有错误都是来自于技术组的，要么是灯光，要么是iris机械臂，要么是运行轨道计算错误，要么是空间距离计算错误，诸如此类等等。各项技术参数着实是让整个剧组吃尽苦头。
这不仅是第一个长镜头所需要付出的代价，同时也是剧组适应全新拍摄方式所需要付出的代价。他们只能摸着石头过河。
事实上，最重要的就是第一个长镜头能够成功拍摄完毕，这也就意味着所有技术难题都得以攻克，接下来的拍摄将会更加简单、更加流畅；还有，更加省钱，也更加省时。前期的快速消耗，是在为后期的快速拍摄完成铺垫。
但整体而言，整个拍摄还是顺风顺水的，至少，出错环节都是可以控制的；而无法控制的环节则得到了很好的控制。
第一个十八分钟的长镜头，难度不言而喻，反反复复地念叨，剧组上上下下、里里外外都已经深深地感受到了这一点。毕竟，这可是打破行业技术瓶颈的一次挑战，甚至可以说是翻天覆地的革新，意义自然非同小可。
相较于拍摄难度来说，十一天就完成了第一个长镜头，效率和速度都在预期之上。导演阿方索-卡隆所首的整个团队都表示非常满意。
对此，蒂莫西-韦伯身为视觉特效的当家领头人，他也不断强调，第一个镜头的拍摄结束，就意味着整部电影完成了一半，对于华纳兄弟和制片人来说，完全不用担心他们现在的工作进度和状态。
这不是夸下海口之言。
当拍摄进入第十天的之后，整个剧组就可以感受到那种行云流水、一气呵成的流畅感，所有的操作、所有的运用、所有的细节，一切都变得简单明了起来，如果不是出现了某些控制之外的意外，他们当天就可以完成整个长镜头的拍摄了。
不仅仅是重复了将近两百遍之后的轻车熟路，更是对于所有技术环节融会贯通的灵活运用，对于灯箱、对于iris机械臂、对于轨道、对于空间方位等等的控制都已经达到了精细的成熟，度过了熟能生巧的阶段之中，渐渐开始进入了专业层面。
尽管因为小小的意外状况，拍摄时间延长了一天，但第十一天的拍摄却异常顺利，所有工作没有任何差错地完成了，然后就在导演的肯定之下，宣告了第一场戏地正式完成。