看着叽叽喳喳、絮絮叨叨、七嘴八舌展开议论的专业乐手们，奥斯汀觉得有些无力。
他现在终于有些明白了，为什么那些顶级演员们都需要拥有厢车，将自己与群众隔离开来，享受一个相对独立的空间，可以认为是他们耍大牌，但也可以认为是必要手段。
因为群众演员和龙套演员们终究还是站在名利场外围的局外人，窥探其中，难免好奇，也难免激动，好的坏的积极的消极的反应数不胜数；熙熙攘攘之间，负面影响也就在所难免，且不说是否会影响演员的准备工作和表演节奏，但可以肯定的是，演员绝对没有办法好好地静下心来休息。
站在镁光灯之下，风光无限，但背后却必须肩负起巨大的压力。每一个前进的脚步，只会越来越困难，就好像迈克尔-杰克逊一般，真正地感受到了高处不胜寒的孤单和落寞，稍稍一点点不注意就可能粉身碎骨。
以创造历史的姿态囊括了egot大满贯之后，蓝礼也成为了这样的众矢之的，那些嫉妒的好奇的鄙夷的不屑的激动的期待的视线，无处不在，如同一张天罗地网般笼罩下来，根本就没有逃脱的机会。
但真正地置身其中到底是怎么样一种感受，旁人却无从得知，就连揣测和猜疑都寻找不到切入口，因为蓝礼就是唯一一个达到了如此高度的历史创造者。
轻轻吐出一口气，奥斯汀充满担忧地望向了远处的蓝礼，不知道接下来这场戏，蓝礼是否能够全身心地投入拍摄。尽管他知道，他不过是一个小演员，没有责任也没有资格担心蓝礼；但此时还是难免有些唏嘘。
随即，奥斯汀就感受到了一道视线，赫然是内特的。
内特的视线也微微有些无奈，哑然失笑，虽然没有说话，但表情却清晰地表达出了意思，仿佛在说：外行人看热闹，真是越来越热闹。
两个人双双轻笑了起来，而后视线同时朝着蓝礼投射了过去。一时间也难以分辨，到底是什么情绪，毕竟，他们都没有和蓝礼合作过。
不同于迈克尔-道格拉斯、马特-达蒙这样广为人知的资深演员，蓝礼出现在公众视线之前的时间还是太过短暂，而消息又太过稀少罕见，或多或少都披着一层神秘面纱，经历过egot之后，这层面纱似乎又变得更加朦胧起来。让人好奇，又让人疏离。
“准备好了吗？五分钟之后，我们就开始投入拍摄。”
剧务的声音响了起来，正在息息索索展开议论的身影齐刷刷地停下了动作，纷纷假装什么事情都没有发生过，但视线余光却始终聚焦在蓝礼身上，好奇着接下来发生的一举一动，可惜，什么都没有发生——
蓝礼依旧坐在椅子上，依旧翻阅着剧本，依旧陷入了沉思。
也许，五分钟之后就可以看到不同的面貌了。
接下来这场戏，是整个剧组开拍以来最困难也最重要的一场戏，所有的焦点全部都围绕在了安德鲁和弗莱彻的身上，对于弗莱彻来说，这是建立角色形象的关键戏份；而对于安德鲁来说，这则是彻底改变了虚无幻想的一个转折，甚至是改变性格的第一个步骤。
这是安德鲁加入乐队之后的第一天。
安德鲁以替补鼓手的身份旁听，然后就看到了弗莱彻的敏锐与挑剔，他甚至可以清晰地捕捉到任何一点点微弱的瑕疵，细微到四分之一拍乃至于八分之一拍，并且在整个乐队之中准确无误地寻找到出错之人；更加可怕的是，出错之人可能自己都没有意识到，这也成为了“完美瓷器之上的裂缝”，随时都可能成为弗莱彻羞辱的对象。
在花式粗口的洗礼之中，弗莱彻愣是把乐队之中的首席长号骂哭了，彻底崩溃，最后那名首席长号直接被扫地出门。
而事实上，真正出错的却不是首席长号，而是另有其人。只是，在弗莱彻看来，首席长号的心理素质如此糟糕，那么也就没有留下来的必要了。
作为旁观者的安德鲁在如此震撼教育之中彻底傻眼，加入乐队的喜悦和幸福还没有来得及沉淀下来，他就已经开始担心自己的未来了，因为弗莱彻表示，休息回来之后，他将担任主力鼓手加入合奏，这是不是意味着……他的实力就要露底了？
安德鲁不由就回想起了之前在普通乐队之中，所有的队友都认为他不如主力鼓手，甚至纷纷吐槽他的糟糕透顶。
那股不自信的自卑感牢牢地抓住了心脏。安德鲁就连指尖都在颤抖。
休息时间结束之前，弗莱彻拉住了手脚都不自在的安德鲁，完成了一段如沐春风的温暖谈话，亦师亦友地给予了鼓励和加油，甚至用查理-帕克的故事来激励安德鲁，这让安德鲁的信心开始渐渐抬头。
他只是一个刚刚离开高中的毛头小子，年仅十九岁，是有史以来乐队之中最年轻的一名成员，刷新了历史记录。
一点点恐吓，他就可能灰心丧气；一点点鼓励，他就可能春/光/明/媚。他以为弗莱彻对自己刮目相看，他以为自己身上的闪光点被捕捉到了，他以为自己是特殊的，就好像“天选之子”一般，他以为自己能够成为巴迪-瑞奇、查理-帕克。
于是，安德鲁信心满满地走进了排练室。
随后发生的一切，就是接下来的这场戏。
这一场安德鲁初登场的排练戏份之中，弗莱彻选择了“鞭打（whiplash）”这首曲目，对于爵士乐有了解的乐迷就可以知道，这是具有多重含义的。
首先，“whiplash”，这就是电影的名字，直译过来就是鞭打或猛扭的意思，只是按照电影意境翻译成为了“爆裂鼓手”。
其次，这是一首真实存在的曲目，由汉克-勒维（hank-levy）创作，具有独特的摩登风格。
再次，这是形容一项打击技术的词汇。在电影之中，弗莱彻和安德鲁在苦苦追求的四百击境界里，爵士鼓技术之中有一项叫做“默勒技巧（moeller-techique）”，这是无数人追求的高度，专门用来提高手速，其中最重要的一个动作就叫做“鞭打（whiplash）”。
最后，“鞭打”还隐喻着弗莱彻的教育理念和方式。
换而言之，从电影标题到主角登场，达米恩无形之中埋下了一系列彩蛋，对整部电影的核心思想进行了提炼，这也使得这场戏的重要程度直线上升。
另外则是蓝礼自己学习架子鼓之后领悟的一个细节。“鞭打”这首曲目是14/8节拍的，也可以简单粗暴地理解为七拍子。
一般来说，二拍或者四拍是大家所熟知的节奏，比如蓝礼的入门学习过程，从六十到一百二十再到一百八十，整个节拍都是建立在两拍基础上的延伸，节奏感是比较容易掌握的；但七拍，却是一个不规则的节奏，对于鼓手来说，需要建立在更多的理解和技术之上，难度也是成倍增长。
弗莱彻选择了“鞭打”，第一，侧面可以看出乐队基准之高，和安德鲁、特纳之前所待的普通乐团练习根本不在一个水平线上；第二，侧面烘托出安德鲁的紧张，经历了刚刚首席长号的惨遭开除之后，他现在就更加不能出错了。
在休息期间，安德鲁就不断在自己的谱子上标注“2+3+2”的分拍，换而言之就是第一下是两拍、第二下是三拍、第三下是两拍，这对于鼓手的技术提出了更高的要求，同时还有更加匀速更加沉稳的控制。
只有真正地明白安德鲁的处境和弗莱彻的意图，才能够揣摩出这场戏的心境与情绪，也才能真正地融入整部电影之中。
短短五分钟，对于蓝礼来说却已经足够。
因为他的准备从很久很久之前就已经开始了，刚刚午休的时间只是反反复复地揣测着情绪的细节，完完全全沉浸在了安德鲁的世界之中，从期待到恐惧，从焦躁到雀跃，再到当头棒喝，那些情绪的变化，不是循序渐进的，而是大起大落的，甚至比蹦极还要更加刺激。
“……蓝礼？”
达米恩等待得有些不耐烦了，却又不敢冒然打断蓝礼的准备节奏，站在旁边抓耳挠腮，终究还是没有忍住，小心翼翼地出声呼唤到。
蓝礼没有停顿，直接站立了起来，露出了一个羞涩而紧张的笑容，在万众瞩目之下，走向了架子鼓的位置。就好像安德鲁-内曼一样。
紧张之中带着些许的雀跃和期待，在弗莱彻的鼓舞之下，他相信自己的独一无二的，他拥有着与众不同的特质，这才加入了乐队，他所需要的不是害怕和恐惧，而是放松，真正地放松下来，按照自己的风格来完成演奏就好了。
整支乐队的所有成员们都在瞩目着他，十九岁的菜鸟，刚刚加入乐队。
但安德鲁却丝毫不害怕，因为他相信自己能够一鸣惊人。