一般来说，艺术电影和商业电影的发行模式是截然不同的，原因很简单，两种电影锁定的观众群体和市场潜力都是不同的，观众对作品的期待也是不同的。机最省流量,无广告的站点。
想象一下，将“蓝色情人节”像“加勒比海盗4”那样，首周就在四千间院线放映，可是普通观众根本不买账，一片坑爹声；而艺术观众却又拒绝进入商业院线观看，口碑根本无法传播开来，最终的结局就是惨败。四千间院线放映所需要的发行费用、院线分红，这就足以让发行公司亏到内伤。
艺术电影总是遵循着一定的发行模式。首先，在少数艺术院线点映，看看影评人口碑，看看观众口碑；而后，循序渐进地扩映，进一步试探市场反应，如果反响平平，那么就尽快收缩，改变策略，专注于小众群体的传播，以颁奖季的方式运作，如果反响不俗，那么就进一步扩映，朝着名利双收的方向发展，学院公关的策略也需要相对应调整。
所以，有的作品从上映到下映，放映院线始终在五百间以下；而有的作品，似乎上一周还在五百多间院线上映，下一周就在两千五百间院线上映了。看似漫不经心的放映模式，其实都是讲究策略的。去年的“活埋”也是如此。
不这个扩映过程，这是有一套流程和模式的，需要对整个市场的走向和趋势有着精准的判断，并且对突发情况有着强大的应变能力，最重要的是对作品的票房潜力和市场定位有着强大的预见能力，这也是一家发行公司能力的体现。
几乎每一年都会出现几部作品，因为扩映策略失误，效果不尽如人意，最终退出了颁奖季的争夺。
在好莱坞之中，韦恩斯坦影业、焦点影业和福克斯探照灯无疑是个中高手，嗅觉灵敏；相对而言，华纳兄弟、派拉蒙经典以及其他独立发行公司，大大小小的错误总是不断，扩映失误更是屡见不鲜，这也直接体现在了奥斯卡、金球奖的提名名单之上。
但是现在，“爱疯了”仅仅只是点映了一周而已，第二周就直接进入公映环节？而且还是两千三百三十七间院线？难道焦点影业真的疯了吗？
虽然说，在多伦多电影节时，不少媒体都把“爱疯了”拿来和瑞恩-高斯林的成名之作“恋恋笔记本”相比较，原因很简单，瑞恩和蓝礼是至交好友，而“恋恋笔记本”则是新世纪以来票房成绩最出色的爱情剧情电影，自然而然，好事的媒体就这样简单粗暴地联系了起来。
但事实上，谁都知道，“爱疯了”不是“恋恋笔记本”，而是“蓝色情人节”。区别就在于，“恋恋笔记本”是商业电影，而“蓝色情人节”是艺术电影，票房数字和后来的录像带租赁数字都清晰地体现了这一点。
现在，焦点影业就等于把“蓝色情人节”当做“恋恋笔记本”来运作发行，这不是失心疯的话，就找不到其他解释了。
这不是危言耸听，而是经验教训。2005年，“艺/伎回忆录”就是血的教训。
当年，这部耗资了八千五百万美元的电影，由哥伦比亚影业和梦工厂联手打造，汇集了中国、日本、美国三地的无数精英。
彼时，凭借着“卧虎藏龙”、“英雄”、“十面埋伏”等作品，在好莱坞红得发紫的章/子/怡担任女主角。她是自成/龙、李/安之后，第一个真正意义上在北美闯出名号的华人女演员，当年她的资源绝对可以说是顶尖，具备了成为一线演员的潜力。她签约了创新艺术家经纪公司和蓝礼师出同门，而“艺/伎回忆录”这部作品，就是创新艺术家经纪公司专门为她量身打造的。
“艺/伎回忆录”登陆多伦多电影节之后，收获了一片好评，“好莱坞报道者”、“好莱坞周刊”、“名利场”等媒体都争相追捧，认为这部作品有望角逐当年的奥斯卡最佳影片，这也使得索尼哥伦比亚影业信心膨胀，随后展开了一系列的宣传。
十二月，电影正式在北美点映，八间院线，创造了单馆八万五千美元的惊人成绩，甚至足以和同年上映的“断背山”相媲美，激起了一片欢呼。但令人扼腕的是，正式点映之后，媒体综评却一落千丈，仅仅只拿到了五十三分的成绩，着实难言出色，这对于颁奖季作品来说，竞争力顿时就弱了下来。
不过，颁奖季从来不是那么简单的。媒体综评高，不意味着拿奖，“少年时代”的媒体综评是满分一百分，却在奥斯卡上输给了“鸟人”；媒体综评低，不意味着出局，“铁娘子”的媒体综评是五十四分，梅丽尔-斯特里普成功第三次摘下小金人。
当年，创新艺术家经纪公司就瞄准了奥斯卡最佳女主角的提名，希望章/子/怡可以成为历史上第一位收获影后提名的华人！
事实上，章/子/怡距离这一目标也无比接近了，她收获了一系列影评人前哨站的提名，并且成功收获了金球奖剧情类最佳女主角的提名，甚至还收获了美国演员工会奖的提名，毫不夸张地说，距离创造历史，她只剩下最后一步。
但，就是这最后一步，她倒在了门槛，被凯拉-奈特莉凭借着“傲慢与偏见”最后时刻完成了逆袭，后者年仅二十岁，就收获了职业生涯的首次奥斯卡提名！
后来，人们重新回顾整个颁奖季进程，就可以看得出来，索尼哥伦比亚影业在发行策略上的致命失误，成为了转折点。点映成绩的出色表现之后，索尼决定，次周扩映，从八间院线扩展到五十二间院线。
这一举动，让“艺/伎回忆录”以单馆两万五千美元的姿态，斩获了一百三十万的周末票房，累积票房更是达到了两百三十万，表现之出色让人喜出望外。随后，索尼决定一鼓作气，直接跳过循序渐进的扩映过程，从五十二间，直接提升到了一千六百间院线。
可是，“艺/伎回忆录”的表现却是一场灾难。虽然在扩映的单周，取得了六百七十万美元的周末票房，但单馆成绩已经跌落到了四千三百，成绩着实难以让人满意；更糟糕的是，普通观众满怀好奇地走进电影院之后，却大失所望，艺术观众期待满满地观看电影之后，更是难达预期。
瞬间爆发，瞬间湮灭，就犹如烟火一般，迸发出最后的绚烂和璀璨，而后就迅速消失。在那之后，电影的票房每况愈下，媒体综评、观众口碑的负面影响，开始影响到了业内反馈，继而拖累了后续的学院公关，再也难以打开局面。
最终结果就是，强大凶猛的声势渐渐越来越弱，连带着章/子/怡的影后呼声也越走越低，最后被“傲慢与偏见”在冲刺阶段完成了逆袭，无缘创造历史。
如果说，“艺/伎回忆录”的媒体口碑或多或少影响了扩映效果，但在过去十年时间里，媒体综评、烂番茄指数表现都格外优秀，乃至于i评分、爆米花指数都收获了肯定，可是扩映之后票房成绩依旧难以让人满意，这样的情况也不在少数。
艺术电影与广大电影市场的磨合，不是单纯凭借着几个数字就可以统计完成的。否则，市场营销也不会成为一门经久不衰的学问了。
现在，“爱疯了”似乎就走上了一条狂妄自大、盲目冒进的道路，很有可能就要步上“艺/伎回忆录”的后尘，但问题就在于，当年的“艺/伎回忆录”至少还声势浩大了一段时间，可是“爱疯了”才刚刚崛起而已，多伦多电影节刚刚落幕，声势根本没有来得及铺陈开来；而且现在距离奥斯卡还有足足四个月的时间，选择十月份就大胆跃进，这……到底是怎么回事？
除了脑子进水，还有更好的答案吗？
可是，焦点影业可不是索尼哥伦比亚，如此多年来，焦点影业可以与韦恩斯坦影业、福克斯探照灯相抗衡，他们的公关部门、发行策略、宣传方案都可谓是顶尖之中的顶尖。焦点影业也会犯错，但如此明显、如此愚蠢、如此低级的错觉？那几乎是不可能的。
唯一的解释就是……焦点影业对“爱疯了”的定位产生了变动，不是颁奖季艺术电影，而是颁奖季式的商业电影，就好像去年的“弱点”，2007年的“朱诺”，2006年的“阳光小美女”，2005年的“断背山”，这些作品的共同点就是：
颁奖季属性鲜明，却同时具备了亲民属性，不像“蓝色情人节”或者“拆弹部队”那样以旗帜鲜明的艺术性，将普通观众拒之千里之外，最终这些作品北美票房都取得了出色的佳绩，往往能够取得六千万乃至更多的票房数字，突破一亿也是常事。
这似乎是最好的解释了。至少，比起“脑子进水”，这个答案就靠谱了许多。但，“爱疯了”真的能够肩负起如此期待吗？又或者说，蓝礼-霍尔真的能够延续票房号召力吗？亦或者说，焦点影业真的没有判断失误吗？
十月第二周，“爱疯了”在两千三百三十七间院线举行公映，最后交出答卷，单馆票房八千一百美元，周末三天狂揽一千八百九十万美元，调整数据之后，确切数字刚好迈过了整数，达到了一千九百万美元！