实际上，这些影评人说的不错，和其他五家那天马行空的拍摄想法相比，迪士尼电影的结局是最好猜的，因为过去几十年里，他们只用一个套路，那就是合家欢。
要么是正义战胜了邪恶，要么是反派最终洗白，不可能有第三种结果。
就拿《沉睡魔咒》来说好了。
幼年的玛琳菲森是一名天真无邪的小仙女，在森林里自由成长，直至某天遇见了人类男孩斯特凡，与其成为了好友，最终相爱；为了获得王位，斯特凡在某个夜晚，割掉了玛琳菲森的翅膀献给国王，而在他的继承顺位飙至第一的同时，玛琳菲森也黑化了。
可这些事情对于斯特凡来说并不重要，成为了国王的他迎娶了自己的王后，并且有了一个女儿，而在公主诞生，举国欢庆之时，被斯凡特伤害过的玛琳菲森却不请自来，给小公主下了诅咒，说她十六岁生日那天，会因为触碰到纺车而陷入永久的沉睡。
在国王质问她为什么要这么做时，玛琳菲森给出的理由是‘我喜欢看着你求我’。
于是为了自己的孩子，国王下跪恳求曾经被自己伤害过的爱人放过自己的女儿，而玛丽菲森也信守承诺，给出了一线生机，表示只要公主能够获得真爱之吻，就能苏醒。
按照《格林童话》里的套路，那就是王子爱上公主。
可迪士尼非得骚操作一下，把玛琳菲森洗白。
下令烧毁全国纺车的同时，国王还拜托三名仙女带着爱洛公主去山林隐居，等诅咒过了之后在回来，可那三名仙女却成天‘抽烟、喝酒、烫头’，根本就不会照顾小孩子。
于是乎，爱洛公主被一直跟着的玛琳菲森抚养长大。
相处过程中，高冷的玛琳菲森被软萌的小孩软化，给她讲述了自己的故事，并且想要解除自己所下的诅咒，但可惜，事与愿违。
爱洛如期成长，诅咒接踵而至，最令人意外的是，王子的吻，对她还没啥卵用，最后还是玛琳菲森的真爱之吻唤醒了爱洛公主，而在爱洛公主的帮助下，玛琳菲森夺回了翅膀，杀出了国王设置好的埋伏，带着爱洛回到了森林，过上了没羞没臊的幸福生活。
嘶……
这么一看，巩皇最后替天仙挡刀，不就是符合情理逻辑的剧情吗？
对于观众而言，精灵女王的loli养成计划就是意想不到的反转！
可对于影评人而言，这才是最为正常的迪士尼套路！
所以，烂番茄上才会出现《花木兰》影评人评分大于《信条》的情况。
因为前者好歹看得懂，而后者，北美首周末票房只有九百四十万。
就算有疫情的干预，影院只能开一半，那在乘以二的情况下，票房也依旧拉胯。
毕竟，现在这个年代，首周末破亿都已经是常态了，即便外界影响再强，在同档期只有一部大片的情况下，一折的票房，才是华纳根本不愿意公开的根本。
因为……
太丢脸了。
正是因为迪士尼的叙事方式给人留下了根深蒂固的观影观念，所以当奥尔森姐妹饰演的安娜和朱迪-福斯特饰演的妈妈大吵了一架后，现场的所有来宾，都在静待反转。
等安娜未来的继父提出，大家可以放下争执，去唐人街的中餐馆里吃顿饭，放松放松心情时，母女之间互换身份的剧情，也被安排上了。
当中餐馆的老板发现，这对经常来用餐的母女因为一些小事而大吵不休时，她便贴心的送上了能够转运的曲奇饼，揭开以后，母女发现，藏在曲奇饼里的纸条上，写有一段文字——‘一段新的旅程即将开始，奖品深藏在对方的眼底，当你看到自己的不足时，无私的爱即可让你寻回自我’，等她们读完这段文字后，归属于二人的短暂地震发生了。
之后嘛，时间便来到了第二天的早上，因为她们使用了拥有东方神秘力量的曲奇饼，所以二人角色互换，妈妈成为了女儿，而女儿则当上了妈妈。
没错，这就是迪士尼眼里的东方，又或者说，这是迪士尼愿意向民众展现的东方。
就像东方人都会Chinese Kung-fu一样，在他们看来，所有东方人都掌握灵魂互换这种本该归属于女巫的恐怖技能的事实，也是必须向世界民众披露的真相。
所以，别觉得李联杰的傅满洲妆只是个意外。
因为迪士尼已经干过无数次这种事情了。
指望别人的舆论阵地来宣传自己的文化，那才是真正的脑瘫之举。
而对于现场的嘉宾来说，这种变化，已经是非常明显的转折了——
“通过互换身份，让女儿了解到妈妈的辛劳，让妈妈体会女儿的无奈？”
“这种套路都已经被拍烂了啊！迪士尼还是跳不出这种框啊！”
“虽然套路老了点，但观众是会变的嘛！以前的观众可能看过，但现在的小孩又怎么会知晓？只要去看这部电影的年轻人觉得新潮，那就够了嘛！”
是的，这就是好莱坞最喜欢翻拍经典的原因！
所有的经典，都是能经过时间考验的存在，它们的成功，都是有迹可循的。
在这种情况下，每隔十几二十年将经典老片翻新，融入现代元素推上银幕，那其实就是最为保险的挣钱方法，至于老观众觉得不行？
那又能怎样呢？
因为新观众才是片商的目标客户群啊！
这也是好莱坞另外五家羡慕迪士尼的原因。
手中的童话IP每隔一段时间翻新一次，就能赚的盆满钵满！
二十多年前，你自己在看《狮子王》，二十多年后，你带着你孩子看《狮子王》。
可能你觉得翻拍很垃圾，但不重要，因为你已经贡献了三次钱了。
而你要是还想给自己的孩子洗洗眼，让他们看看九四年的经典……
那完了。
可能再过二十年，就轮到你的孩子给你的孙子孙女安利《狮子王》了。
当安娜和妈妈身份互换后，剧情的走向也无比的清晰。
以一段浮夸的表演来度过角色互换的适应期后，妈妈开始尝试着扮演女儿，而女儿则努力的想要演好妈妈，在此过程中，双方都下意识的以自己原本的思想改造对方，可等妈妈发现，自己女儿时常考F的原因是教导女儿的老师竟然是高中那个曾经暗恋自己的男同学，对方给女儿打F只是希望她能够来给女儿开家长会时，那种长辈弥留的事端成为了后辈承受的痛苦，令妈妈明白了自己对女儿缺少关心。
而等妈妈又发现，女儿口中那个经常主动欺负自己的家伙真的是个无恶不赦的恶棍时，曾经蛮不讲理不愿倾听的说教，也令妈妈无地自容。
同时，女儿也发现了妈妈在生活中的不容易。
满满当当的治疗安排，压得她喘不过气，随时都要接受采访的紧张生活，让她一度放弃了思考，身体器官的退化，双眼的昏花也让她生活不便，而最令女儿意外的是，当她以妈妈的身份给自己的弟弟开家长会时，得知弟弟在作文里吐露心声，说自己最崇拜的人就是自己的姐姐，之所以不断的招惹她，完全是因为想要引起对方的注意，希望她能和自己一起玩后，本就因为缺爱而选择叛逆的女孩，也软化了。
等寄生在女儿躯体里的妈妈发现，那个喜欢女儿的小男孩会被女儿通过自己身体而展现出来的一举一动所吸引时，她才明白，女儿的确找到了属于自己的爱情。
这个该死的男孩爱的根本就不是女儿的脸，而是她的有趣灵魂。
同样，当寄生在妈妈躯体里的女儿得知，自己未来的继父愿意让出婚礼彩排的时间，让自己去参加比较重要的乐队比赛后，认为这个该死的男人抢走了自己妈妈的她，也感动了。
她头一次觉得，这个可能成为自己继父的男人，还不错呦。
在这种情况下，再次掏出那张充满着东方神秘力量的纸条，两人才明白‘无私的爱即可让你找回自我’这句话的含义，而等女儿扮演妈妈，欢迎继父加入自己这个家庭后，归属于二人的地震，再次出现，母女俩人，重新做回了自己。
婚礼上，母女相拥。
“谢谢你为我做的一切。”妈妈眼角含泪。
女儿搂着妈妈的脖子，目光下垂，略带羞涩的回应道：“我爱你。”
不算回应的回应是最好的告白，妈妈凝视女儿，敞开了自己的心扉，“我也爱你。”
迪士尼电影的剧情都不复杂，毕竟，是给孩子看的嘛……
充满温情的结局更是点睛之笔，就像拿‘爱无限’打败拜月教主一样，即便没有审查，迪士尼依旧得和孩子们传递公司的品牌形象——真善美。
随着灯光的亮起，场内也响起了熟络的掌声，虽然电影很老套，笑点很普通，说教意味也非常的浓郁，但即便如此，也不能否认它是一部合格商业片的事实。
更别提，比迪士尼制作团队还要大的Boss，正在下面和他们一起听着呢。
在欢庆的掌声中，主创团队也上台致意，临了，工作人员还搬上沙发，直接在现场向大伙讲述影片的制作过程，最先开口的，便是迪士尼影业的主席迪克-切尼。
“翻拍一九七七年的电影，是罗兰-艾伦的提议。当他告诉我们，我们可以尝试着制作一部展现青少年与父母代沟的电影时，我们是非常犹豫的，因为讲述成长矛盾的电影太多了，就连他自己出道的《小鬼当家》系列，也是这种类型。”
“可等罗兰把母女双方互换身份的想法说出来后，让母女二人亲身体会对方艰难的想法，让我们大感兴趣，因为这是很多人在年轻时梦寐以求的事情。”
“在我们的青少年时期，和父母发生各种各样的矛盾但不被对方理解时，我们是多么渴望能拉着自己的爸妈亲眼目睹我们的遭遇，而当我们成为父母后，我们却想让自己的孩子知道，我们平时的生活工作有多么的辛劳，希望他们能够安静一点。”
“发生在我们身上的真切矛盾，促使我们制作了这部电影。”
“我们不指望这部电影能被所有人都接受，但只要有一对母女、父子在看了电影之后，能够感同身受的作出改变，那就是最有意义的事情了。”
‘哎呦！’
这话听得罗兰想笑。
明明做电影就是为了挣钱，结果在宣传时，却拉着人文主义的大旗谋虎皮。
这和一边强调自由市场，一边直接关停WeChat又有什么区别？
等迪克-切尼说完之后，本片的导演马克-沃特斯也开口了。
“这是我拍的第二部电影，很高兴能够和阿什莉、玛丽合作。”
“在我拿到剧本时，我一度怀疑这种合家欢的经典喜剧怎么会落到我的手上，而等我得知，这是因为提供创意的罗兰-艾伦也是个‘新手’后，我才明白自己究竟获得了怎样的机会，毕竟，他的成绩大家都有目共睹，他喜欢的，就一定是观众喜欢的……”
‘哎呀！’
‘别吹别吹！’
待在底下的罗兰笑着摇头，因为他知道，自己就是靠着抱大腿爬上来的。
可当导演把火引到罗兰身上后，现场的家伙们再也不可能‘无视’他了，笑呵呵鼓掌的同时，无数目光也从四面八方不断汇聚。
没办法！
因为这位才是真正的资本家啊！
微软驱狼吞虎的一系列爆锤操作就是他挑起的，和投资千万过亿的娱乐项目相比，这位爷现在玩的都是千亿级的市场，而在场的媒体，又有多少是看着他的面子出席的？
不然的话，光凭一部迪士尼合家欢电影想拉来业内百来号记者？
这不是痴人说梦嘛！
换作以往，最强调哔格的它们甚至不会用正眼来看待这种电影，但现在嘛……
‘《辣妈辣妹》是近些年来最富有内涵的青春电影’这一核心，都已经被他们确立了！
哎！
钞能力赋予的面子果实真好用！
由于双方都有默契，所以制片介绍便没有持续太长的时间，在简单阐述了本片的诞生过程后，剩下的时间便被制片方交给了记者，让他们自行提问。
这么做的用意其实很简单，让媒体自拟标题，以免撞车。
而在这种情况下，《综艺》、《帝国》这些讲究哔格的杂志便从青少年和父母的代沟入手，问了几个强调家庭和睦的问题，而各种报纸则浮于表面，追问喜剧片段的拍摄趣事。
可等他们问了一圈，整个媒体交流会可以结束时，这些媒体们又纷纷举手，十分贴心的给出了自己的疑惑，“那个……根据我们刚才了解到的内容，我们的确可以编写出不错的稿子，但如果就这样发出去，最多也就只能算是中规中矩吧。”
“因为所有的内容全都是电影介绍，没有任何与主演有关的劲爆消息，大众看了我们的稿子后，脑子里最多就出现‘啊，奥尔森姐妹又出新电影了’的概念，再进一步也就是‘啊，奥尔森姐妹这回的新电影得到了不少专业人士的好评啊’，除此之外，没有其他抓眼内容。”
“所以，你们能在提供一点其他消息吗？”
“能够让大众记住你们新电影的消息。”
“毕竟，我们不能胡编乱造对吧？”
如此话语，惹得现场众人哈哈大笑。
这就是富人的天堂。
换成别的演员，这些媒体早就发挥脑洞自己编了，但奥尔森姐妹嘛……
没人和自己的工作过不去。
可爆料这种东西，有的时候还真不能乱写，就算是吹，也得吹已经发生过的事实，不然的话，等移动互联网时代到来时，那些闲着蛋疼的家伙就会让名人知道什么叫残忍。
而这一世的奥尔森姐妹，还真没啥料可爆。
家庭和睦，生活幸福，忙于工作，没谈恋爱。
在这种时候，就算把她们和剧中的男主拉对配，也起不到任何的宣发效果，所以当这个严峻的问题出现后，坐在舞台中央的两个小家伙顿时把目光投向了自己的老哥。
“那……要不你们就写，阿什莉和玛丽在这部电影中尝试扮演母亲这一角色，演技突飞猛进？”要来话筒的罗兰给周围记者提供了一个思路。
然而，否认声纷至沓来。
“这个话题太普通了！”
“对！强调演技这种话题其实并不适合她们！”
“没错！阿什莉和玛丽走的都是偶像路线，一味的强调演技，或许还会遭受观众抨击。”
一听这解释，罗兰撇了撇嘴，给出了另一个思路。
“那……要不你们就写，阿什莉和玛丽在首映礼上爆料，自己准备不拍电影了？”
可惜，这一爆点依旧没被媒体认同。
“问题是，这不是她们的最后一部电影啊！”
“是的！我们总不能以倒数第二部来宣传吧？这个也太刻意了！”
“对对对！阿什莉和玛丽的粉丝团体虽然大，但远没有你的粉丝忠诚！如果真的以这种标题炒作，那她们估计会被无数观众群嘲！”
二次来临的反对声浪令罗兰皱起了眉。
这不是对媒体表示不满，而是他也想不到好的宣发噱头。
毕竟，奥尔森姐妹的电影和他的电影不同，并不是踩着技术发展的风口拍摄的，在没有绝对优势的情况下，甭管吹哪个点，都会惹来非议。
而就在罗兰琢磨着，要不宣传就这样算了时，他忽然想起了电影的结尾。
于是乎，灵感爆棚的他打着响指，指挥现场。
“阿什莉、玛丽、迪克，你们全部下来，重新坐好。”
“把电影给我拉到最后，也就是安娜的妈妈和心爱的男人结婚时那一段。”
“你们自己举起摄像机拍啊！就在自己的座位上拍！”