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哦，不敢言爱，你在淬火的天堂，看见红红的风衣，绿绿的蘑菇，你对色彩的编排多么地具有超现实主义。红色是什么呢？如火的热情吗？你似乎丢失了。绿色又是什么呢？如水的希望吗？那倒是多么易于动荡的啊。这是元旦的前夜，你只身一人，她说今天不能见你了。你在寒风之中已经游行了两个多钟头，你脸如死灰，关节僵硬，然而你不知道为什么要朝着鼓楼的方向走去。哦，孤独啊，原是一剂无可医治的毒药，如五步致命的两头蛇，噬咬着你的神经。哦，这是你的命吗？你不是说她的心里已经装下你了吗？你还担心什么呢？哦，距离和时间，那就是这条蛇的两个脑袋啊，你依然是个落魄的门外汉，流浪得失掉了奕奕神气。
你回家了，你的诗歌虫子影随思念而来，此时仿佛是蛇牙里注出的毒液，过不了多久，你即要进入另一个世界啦。你觉得你在一刻之间就苍老了三十岁，你写道：我梦见苍老时的我，深情地与我年轻时的情人接吻。你说，这是一幕超现实主义舞台剧，如同1948年塞缪尔•贝克特的《等待戈多》，你只不过借用了诗的形式，是诗歌中的《等待戈多》。“你”是“三十年后的我”，和“现在的我”共同出现在了舞台上，而情人是年轻时的“她”，如此激吻、挣扎、**，场景都是“空白”，而每一幕都如行为艺术般惊世骇俗，或许你只是想达到这种结果。你将之命名为《迷失与挣扎》。舞台演绎的结局呢？对于剧作而言，总是要有一个结局的。你写道：没有人。场景空白。//旁白：卑贱地迷失，然后高贵地挣扎。/你：（空白）。/我：（空白）。/只是两个空白的画外音。//然后，落幕。没演员。没导演。没结局。如此你就写完了吗？嗯，写完了，结局并不重要。是吗？如此才够超现实主义，如此才够后现代。你不会真等到三十年后才去亲吻她吧？那就回到现实啦，对你而言，现实是残忍的毒液。你说，对于艺术创作来说，内质才是真实的，如同你对她的种种焦虑，提高到艺术的高度，那就是对生活的迷失。你继续写道，你称之为后记：
“我觉得有必要对这部我从事创作以来最长的作品说一些话，写在作品后面，是想朋友们在读这首长诗时，也对我的思想体系有一个认识。
“我想写一部关于我们这一代人的生存空间和精神状态的作品，偶然间想起了一句话：生活只不过是一个舞台。这让我想起了借用舞台剧的场幕形式来写这首诗，但不能说我是一个‘形而上’主义者。
“我是个出生在70年代末的人，我们这一代人，在传统的喃喃中度过了一生中最单纯的年代，梦醒时发现一切都变得很快，发现我们还得去学习如何现代和尖锐，还得去学习一个叫做‘先锋’的词语。我们既不够传统，也不够现代，可以用人文一点的说法，我们被构建了传统主义的房子，为了与时俱进，却被迫在里面做上现代甚至是后现代的装修。这是我们这一代人的迷失，在物质上、精神上和文化上的迷失；然而我们不愿意在这里面沉沦，于是我们挣扎，我们抗争，为了我们这一代不至于在年代上断层。所以，我觉得可以用‘迷失’和‘挣扎’两个词概括我们这一代。
“在迷失中挣扎，在挣扎中迷失，似乎是一个魔咒。
“在作品中，我设计了两个在同一时空存在的‘我’，然而这不是使用了科幻中常常使用的时空穿梭，只是为了更直观地表达一个人的矛盾性。其实，人在不同的时间，不同的空间，都会有一个‘我’对应而生。每个人都会有几个‘我’并存于一个躯体之内。我想，要是在我熟悉的人面前出现了两个‘我’，精神上却不一样，这样必将冲突四起。我把这个想法写了进去，出乎意料的是，情节的发展超出了我的控制，我只能随其走下去，我做了一回情节的工具。这是我第一次感觉到文字原来这么可爱，可以主导一个人听它使唤。
“我们有人性中的高尚性，当然也有动物性。作品中屡次出现的‘昆虫’，就是为了代表人的动物性而出现的角色，而且，昆虫也是能够代表‘生存的底层’的。
“这是一部描写一代人的矛盾状态的作品，所有的矛盾在于两个‘我’之间、两个‘我’和‘你’之间以及人与‘昆虫’之间，我将这些矛盾形容为超现实主义，是国为我觉得它们既是现实，又不是现实，仅仅是潜意识。
“写这部作品的确很辛苦，我不知道花了多少时间来酝酿，写第一稿时用了近四个钟头，2005年新年的第一天就做了这么一个工程，但我不知道是不是终稿。
“最后要说的是，我们可以卑贱地迷失，但我们必须高贵地挣扎。
“真诚地希望，我们这一代不是在痴人说梦。”
你当然更想说上一句：首先，我希望她不会再是我的梦，而是我实实在在的生活。你想着，作品还是需要有艺术的高度的，你去除了这句话。
凌晨四时，你才合上眼睛，但你肯定无法入睡。眼前没有天使，却有一张虚幻而又熟悉的脸。