上午10点45分。
公开处刑，其实就是把自己最不想让别人看到的东西无意中的透露给公众。
比如路泽有一次在接受B站采访，有人把他和阳幂的影视片段剪切到了一起，弹幕上就疯狂刷公开处刑。其实也就是CP党自娱自乐的影片，被放到了正主面前，很尴尬。
路泽这次也是一样。
因为今天上午安排的电影是路泽《爆裂鼓手》。
他看着众人认真分析他自己在里面的表情控制，妆发，技巧节奏，有种被围观剖析的感觉；又回想起当时扇荷兰弟耳光的事情，那可是真扇。显然不少人也发现了这个彩蛋，里面这个家伙居然是小蜘蛛。
而最后结束，从观影感受上，大家一致认为这个电影最好的点是节奏，层层推进到最后的高潮。
不过大家心知肚明，路泽的表演也做了很多的贡献，只是经过这段时间的相处，众人发现路泽不太喜欢周围的人讨好他。所以大家只是正常分析肯定，然后尽量从技术的角度上来分析。
是的，还是蛮奇怪的，人生的经历就是这样。谁能想到，他们现在在和一个世界知名的演员一起学导演呢？还一起观看他的电影，还能偷窥一下路泽的表情。
他们不是第一次看路泽演的电影了，第一部是路泽的出道电影《心迷宫》。讲的是讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。文化背景的差距，让很多人觉得这部电影充满了神秘感，不过故事性也是很好的。
当时其实也没什么。
但《爆裂鼓手》这个东西吧，最主要是路泽自己觉得会不会大家想，你怎么这么无情呢？未成年你也能下的了手？
...
路泽这边尴尬其实也是因为，一帮还算是一起学了一阵子的家伙，凑在一起看他在电影里各种扇别人，各种有些变态的举动，反正他是挺别扭的。
但那只是他以为。
实际上大家看的时候，不管是谁，都表现出比看《心迷宫》更多的热情和关注度来了。
甚至有人看他扇人的时候一脸兴奋。
好吧，路泽不着痕迹地稍微挪远了一点。
而随着电影的结束，大家又一起开始交流了起来。比如以特写的方式交代女主的工作职位，快餐店职员。电影色彩又灰暗色系变为亮色系，再从特写切远景的镜头运用，给女主的出场首先就给了一个带来光亮的心理暗示。这算是一个比较简单的应用，但是剧中就充满了大量的暗示。
比如当路泽饰演的弗莱彻第一次出场时，导演使用了俯拍并给了顶光，也就是俗称的“骷髅光”。光线从他的头顶直接照射下来，弗莱彻脸部的眼睛、鼻子以及颧骨下面全都出现了浓重的阴影，又因为路泽剃了光头，他又是青筋比较明显的那种人，这种恐怖和压抑的感觉就更加明显。
再比如最后以最后一首曲子Caravan，这是爵士乐中的传统标准曲，单纯从谱面而言，在技术上的难度不大。但是导演选择爵士乐的特点就是可以即兴表演，演奏者可以根据自己的技术和喜好对同一首曲子做不同的发挥，这也就给予了尼曼最后大放异彩的的伏笔。
...
“...与次同时，Caravan中具有古巴黑人音乐的节奏和摇摆转换，也就是在一个跳跃节奏和流水感节奏之间的切换，又使得尼曼的独奏有一个休息的间隙。”
“是的，也让观众的情绪同样在这时候有一个张弛的机会，这里的音乐节奏也是刚好。”路泽点头赞同。
他在这些学生中其实年龄都是最小的，名气太大，很多人都默认他年纪不算小了。但毕竟是学习导演，所以一开始他就抱着学习的态度，积极发表意见，但也虚心接受意见。
不过...争论真的不算少的。
这其实不太是他低调的性格，路泽觉得自己以前都是个安静的美男子，但导演可能真的要化身暴君，有的时候激动起来还会和几个比较较真的学生一起争论。
当然也不会吵得很凶。
路泽虽然也踢掉了几个不敢和他发表意见的学生，但毕竟是讨论学习，更不喜欢固执的杠精，所以有什么东西直接下午教授过来解答。可能他现在不像是那个平时为人处世都很周全的路泽了，但是他觉得很开心就对了。
进入一个新的领域，主要是兴奋，
以前吧，比如说当戛纳一种关注单元的评委，要么就是给出意见大家都同意，要么就是在别人吵架的时候当个和事佬劝劝架。当时觉得挺不错的，表现了我国人民的气质修养，但远没有现在讨论来的愉快。
说白了，当时路泽掺和不进去他们的话题，也只能装装X地劝解，因为路泽对那些都不懂...
是的，就算想说也不懂啊！
而现在，能从色彩聊到音乐，从镜头切换聊到走位设定，从诗词歌赋聊到人生哲学...
咳咳，跑题了。
总之他现在导演处于半壶响叮当的阶段，但表演这一块又有丰富的经验，这就形成了一个很大的不平衡。有时候会急切地去验证自己的一些新想法，所以有的时候难免起冲突。
...
今天上午的电影倒没有什么争论。
路泽其实今天下午就要开始启程前往一个影展，在那里他要为自己的角色助力。
说实话，这段时间的沉浸式学习让他真的觉得自己修养有所提升，不过有的时候，太过于沉浸于这些东西也不是什么好事——哪怕暂时看起来没事，其实有可能他现在如果一直沉浸在里面，倒时候做什么都可能掉书袋了。
乘此外出机会，梅德普教授下午来了，给每一个人都布置了一个任务：完成一个30分钟以内的小短片，题材不限内容不限，摄影用苹果手机，拍出来就是了。
这对于其他人来说也不是什么难事。
他们多数有相关经验，因为UCLA的学生一般在硕士第二年的自由度就已经大很多了。这一年的主要任务是完成一部 Advanced Film ，片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。
当然能坐在这里，那肯定不是什么普通的学生，他们很多都已经完成数部短片甚至有长片的拍摄。
路泽算是第一次上阵了。
还是很想验证自己所学的。他肯定不会以导演为己任，主要还是演戏，但这种东西确实会从其他角度有助于自己的表演：随着学习的深入，路泽也不会大言不惭地轻易提当一个导演的事情了。