金像之夜，群星璀璨。
经过了两年的整顿,停办了一年的香港金像奖终于又焕发了灿烂的生机。今年的第33届金像奖，参与并得到提名的优秀电影作品，竟有四十几之多。
在去年华星发动机的鼓励带动之下，获得了新生的香港九大影业纷纷推出了自己的年度主打作品。
除了华星之外，佳禾电影、邵氏电影、环亚综艺集团、环亚国际集团、美亚娱乐资讯集团、银河映像、泽东电影、东方娱乐控股有限公司等八大影业都有出色的作品参赛。
本届呼声最高的依然是华星集团的三部作品：单少玉的《离爱》、李想的《天下江湖》和去年横扫全球影坛，票房巨亿的《花木兰》；至于孙茹的《爸爸再爱我一次》和孔儒的《星际黑帮》、程龙大哥主演的《地域方舟》由于上映时间比较靠后，将被选入明年的金像奖竞赛单元。
除了华星集团的这三部重轴戏之外，有银河映像的杜其峰导演、依依主演的《北角夜未半》；以及泽东电影的王家伟的作品《安与蓝》得奖呼声也相当高。这五部电影几乎分摊到所有奖项的提名，就等着今天晚上一见高低了。
易青所率领的华星群星，在出席外国电影活动的时候，一般都是以民族礼服示人；但是参加国内的颁奖礼和电影节时，却都是一身的西服、晚装。以国际人的姿态出现。
当易青、孙茹、依依、杨娴儿、何凤、罗纲等人走过红地毯，进入晚会现场时，全体到场的香港同行不约而同地起立鼓掌。以五分多钟不间断的掌声表达了对华星影业和易青等电影家的敬意。
易青环顾四下，除了他自己从小耳熟能详的老一代的香港明星之外，又多了许多自己连名字也叫不上地新面孔。
这一年香港电影在华星发动机的强力竞争下被带动复苏，各大公司都推出了自己努力包装的新人，一改往年香港金像奖红毯上日趋老龄化的趋势。香港电影圈的演艺明星也不再是青黄不接的颓败形势，真是喜人。
晚会开始。
董事局主席文俊先生首先致辞。他豪不掩饰的对着直播镜头阐述了之前两年多以来，香港电影金像奖所遭遇地尴尬和困境，并且热烈的感谢了华星集团和香港影业协会地各家电影公司，盛赞他们出资出力，重振金像奖，支持复兴香港电影的义举。这段煽情的讲话带起了全场第一个小高潮。红馆内爆发起又一阵热烈如潮的掌声。
接下去就是今年的颁奖单元，司仪和颁奖嘉宾们妙语如珠，连爆笑料。引起众多明星、名人哄笑不段，场上气氛一片温馨愉快。
在这样的气氛下，第33届金像奖地全部奖项依次颁发完毕。
《花木兰》毫无悬念且当之无愧的成为本届金像奖最大赢家。
以商业性和艺术性两者兼优的评语拿下本届的最佳影片之外，导演易青也毫无悬念的拿下最佳导演桂冠；罗纲以国际水准的出色摄影技巧力压群雄，拿下最佳摄影；杨娴儿将最佳美术指导收入囊中；何风拿下最佳原创电影音乐大奖；小云再次成为最佳女配角，而小意则获得最佳新演员奖——这还是本届参赛影片太多。分散奖项的结果，《花木兰》获得十三项提名中地七项大奖。
此外，依依凭借《北角夜未半》中的出色演出，再次封后，成为金像奖历史上又一个双夺影后的演员；老帅哥金成伍终于盼到了这一天，以三十几岁的年龄，十几年的演艺奋斗生涯，凭借单少玉作品《离爱》中的出色演出夺得金像影帝称号。
李想执笔的《天下江湖》剧本夺得最佳编剧奖。黄小明凭借《天下江湖》中地突破性表演，获得最佳男配角称号。
其余等几项大奖，则被其他各大电影公司瓜分。
华星的三部参赛电影依然是各大奖项的主要获得者，但是已经远远无复当初《潜龙于渊》的辉煌——如今三部电影拿到的奖项，还不如当初一部拿的多。
但是《花木兰》的质量显然远在当年的《潜龙于渊》之上，这已经说明了香港电影的复苏和重兴，奖项开始分散。某个导演或者公司一家独大的情形将成为历史。
想到这些，易青心里又是激动又是感慨。
标志着香港电影全面复兴的第三十三届香港电影金像奖，就象对易青来到香港这五年来的工作做了一个盛大而圆满的总结一样，缓缓的落下了历史的帷幕……
……
香港机场。
来送机的易青和孙茹站在登机口外，和韩山平做着简单的告别。
“小朋友，”韩山平总是喜欢这样亲切的称呼这位孙老师身前最喜爱的关门弟子，他排着拍着易青的肩膀道：“从这届金像奖可以看出来，你们这几年在香港还是做了非常多工作，成绩斐然啊！这对于我下一步向中央文化部和广电介绍你非常的有利。不过，你可不能有自满情绪，不要背荣誉包袱，对于我们的事业而言，你才刚刚起步，国内还有很多事情等着你去做呢！”
易青认真的点了点头，对他来说，这几年整合香港电影的资源，开发国外市场，形成美国-香港-大陆三点一线的全球市场销售渠道，这所有的过程，只不过是为以后国内工作准备弹药而已。
现在华星的电影能够自由的卖到美国、香港和内地了，也就是说，全世界最大和最有潜力的市场他都建立了销售渠道；华星也积累了初步的财富，这个“弹药”终于是准备充足了，而真正的硬仗，也要开始了。
在中国国内做事情，没有政治助力可不行；易青和华星要回到国内工作，韩山平这个助力不可缺少。
此次韩山平回内地，是带着易青的千交代万嘱托回去的。他身负重任，要为易青去谈定中影集团同印度六大制片业集团签约的事。
和印度电影缔结盟约，是易青组织泛亚电影联盟的第一步棋。但是这里涉及了许多关于政治、外交、文化交流和两国政策方面的事，并不是简单的商业和约就可以解决的问题，这就需要韩山平这样强有力的人物从中斡旋。
易青对韩山平道：“老哥，下一步的成败，可就全指望你了。我和小茹回去准备一下，把总公司从香港迁回北京去，然后马上就去和你会合。”
韩山平笑道：“放心吧。说到拍电影搞艺术，我不如你；可这搞公干、和‘上面’打交道的事，你又不如我了。等我的好消息吧！”
两人说了两句，就在门口挥手告别。
……
在金像之夜结束后的第三天，华星公司董事会经过一致决议，通过了集团主席易青的提议——下一阶段，公司总部迁至北京；工作、市场重心转移到祖国内地。
次日下午，华星影业艺创部和行政部门中层以上主管齐集华星大厦大会议厅，召开有关公司总部迁移和工作、市场重心转移的重要会议。
会议决定，根据之前商定的安排，有原香港总公司总经理孔儒先生，留下主持香港的工作，兼任香港华星艺创部总监、行政总监；李想兼任香港华星艺创部副总监，接手香港华星艺创部导演部门的主管工作，因为他擅长的题材、模式所需要的拍摄资源和适应的市场都在香港，所以留在香港发展更适合他。
除此之外，原香港华星的主要人员，均随之迁往大陆，在北京总公司办公。
有宁倩担任北京总公司行政总监，张建为副总监，重新整合华星北京的行政、管理、商务班子；华星艺创部的全体班子不变，依旧有易青、孙茹带领，迁往北京。
接下来，就是一连几天的忙乱。
各种搬迁过程的琐事，忙得易青、孙茹等人气都喘不上来。
终于，到了要上飞机，离开华星大厦的日子。
孙茹和易青并肩站在华星大厦大堂外，面对着中环熙攘的人流，回头无限留恋的看了一眼阳光里的大楼。孙茹叹了口气道：“好了，再见了，香港！再见了，华星大厦！”
易青微笑着轻轻牵了她的手，两人甜蜜的相视一笑。
既然选择了前方，就要风雨兼程。他们本是有一万个理由和一千个条件，可以享受富裕和安逸的生活，但是为了心中的理想和共同的志向，却不得不披荆斩棘、一往无前，来不及洗净前路的风霜，又要踏上新的旅程。
所幸，无论前路多少坎坷，未来有几多迷惘，都有彼此守望的目光和相携的手，一起走过红尘万丈。
等到易青和他的华星同事们在北京安顿好了新家和新的公司，所有的工作开始步入了正轨的时候，北京已经是九月。
迁移后的北京华星总部，买下中关村一幢二十一层的大楼作为华星集团今后在北京的办公地点，更名为华星大厦。
北京华星大厦比起香港的那幢华星大厦，低了两层；易青和宁倩华商量，只是取消掉原本的空中影院，把最上面一层改成拉片室，其他二十层完全按照香港华星大厦的模式安排。
2015年九月一日这天，是华星集团成立五周年大庆的日子。
由华星公司制作的大型商业巨片《地域方舟》前不久在美国创下两亿六千多万美圆的佳绩。随着《花木兰》、《星际黑帮》、《地域方舟》连续在北美创下过亿票房的神话，华星在国内乃至全世界的同行业这中的地位越发如日中天。
这成立五周年的酒会自然也办的格外热闹。
易青早上开车到公司来，一进门就看见冯丽丽和张建配合默契的在为酒会安排媒体和来宾的席位，一切井井有条。
易青满意的点了点头，他对冯丽丽的工作能力和适应能力非常欣赏，从香港到北京，这位其貌不扬的质朴女人总是一副埋头苦干实干的样子，丝毫不图个人待遇和回报，公司上下对她的口碑都是极好。
“老板。”冯丽丽远远的看见走进旋转门的易青，连忙开口叫道。
易青笑着迎上去，对她说道：“跟你交代过多少次了。北京不同香港。这里要将普通话，不要叫老板，叫我易总就好了。”
冯丽丽不好意思的哦了一声。随后说道：“中影地韩山平董事长打电话约你，让我转告你。说今天的酒会他会亲自来致辞，还有请你把酒会结束后下午的一切应酬推掉，他有很要紧的事跟你商量。”
易青点头道：“是的，我已经知道了。他本人已经打我地私人电话有交代过一遍了。”
易青一边说着，一边向电梯走去，心情愉快——看来开放对印度电影的配额，和印度电影公司签约的事已经有了点眉目了。
……
稍微了解印度文化的人都知道。印度电影业非常发达，年产近１０００部影片。是美国好莱坞德倍。被称为电影王国，它的电影观众也是世界最多的，每天超过２０００万人。在印度，去电影院看电影是印度人日常生活中非常重要的一部分，印度有影院１１０００多家，分布全国。
而音乐与电影相辅相成的发展跟成为了全世界影视音乐发展中绝无仅有地特例。印度的电影歌舞普遍制作精良，其拍摄手法新颖、场面唯美、文化特色鲜明这些特点更是闻名于世。而“宝莱坞”众多一线的俊男美女影星几乎无一例外的能歌善舞，有的甚至音乐造诣远高与其影视表演的成功，这又为印度地电影增添了一个新亮点。
以２００６年为例，印度电影业又一次刷新了自己所保持的世界纪录，各电影院上映的电影数量达到１０９１部。
其中孟买宝莱坞公司稳固地占据着印度电影成产的头把交椅；居第二位的是安得拉邦的海得拉巴公司；第三位的位于泰米尔纳德邦的金奈电影公司；除了这三大电影制作公司之外，马德拉斯地南印度影片、卡拉拉邦与加尔各答的民族电影。也很有特色，仅一地的产量就几乎超过中国等中小国家的电影产量。
尽管产量高、市场大、观众有看电影的传统，但是形式单一，与国际市场缺少文化相通点是印度电影的致命伤。这也是它在面对美国电影的亚洲殖民计划时，节节败退。
在中国，上实际七八十年代时地那一批观众，对印度电影的喜爱是非常普遍的。许多父辈的中国观众对《两亩地》和《流浪者》这样的印度电影情有独钟。一首《拉兹之歌》至今还在中国传唱。
但是面对美国好莱坞的全球战略，印度电影依旧掏不过和其他国家电影工业一样的命运。１９年，印度向亚非和苏联东欧各国出口５２５部影片，赚取大量外汇，这大概是印度电影在市场上最后的辉煌；从八十年代后期开始，面对花团锦簇、商业手段繁多的美国电影，清新质朴又保守单一的印度电影迅速的败下阵来，在亚洲的市场几乎被好莱坞完全压缩，取而代之。
以中国为例，美国电影借助中国ＷＴＯ入关之机，使用了包括免费赠送等方式，不惜用以本伤人的方法，向中国院线商和有关官僚高层许以重利，拿到了中国进口电影的大量配额；同时，中国政府中的一些官僚和中国官方民办的各家院线商人，也被好莱坞电影的高商业性可能带来的高额利润所吸引，为美国电影的进口大开方便之门。
从九十年代初期开始，印度电影和东南亚各国电影，包括在国内很有观众基础的倭国电影，纷纷退出中国电影。中国渐渐形成了美国电影一家独大的殖民态势。
而**的官僚这才发现，自己是引狼入室，连忙又抓起宏观调控的大权，开始和美国电影商人拉锯，这就是著名的“狼来了”事件。
至此一直到二十一世纪的今天，中国电影观众与世界电影无缘，成为美国电影倾销二级产品的殖民市场。曾经风靡一时的印度电影，也退出了历史舞台。
但是，虽然国外的市场如此，印度却是面对美国电影冲击中的国家中，对本国市场保护的最好地。对于世界各国而言，包括法国、意大利这些老牌电影强国在内，那个国家的本国国产电影，能够达到年市场占有率５０％以上——也就是说，本国电影和美国电影对半开——能做到这样，就已经是值得大书特书的胜利了。
以中国为例，从９７年放开进口配额到现在。最好的成绩是２００６年，达到了５１％，首次超过美国，除此之外，一直都是屈居其下。
而印度电影，多年以来稳固住本国七到八成的市场，令好莱坞群雄望洋兴叹：撼山易。撼印度电影难。
一般人总是以为，所谓印度电影就是歌舞电影——不错。印度电影地最重要的一个形式就是歌舞电影，但是印度电影并不是只有歌舞音乐电影这种形式。
早在１９１３年，印度第一部本土电影——巴尔吉Ｄ.Ｇ.拍摄的《哈里什昌德拉王国》就是一部故事片。此后印度的故事片更是得到了长久的进步和发展。
二次大战结束以后，印度“新电影”运动开展的如火如荼。发展道２００５年前后，印度电影除了歌舞片之外。还有武侠片、警匪枪战片、都市生活片、农村题材的社会现实主义作品以及仿好莱坞地商业大片——也可以说，除了歌舞片之外，世界电影的所有类型片和主要电影形式，印度电影都并不缺少。
这其中，中国市场对于歌舞片消费需求或许并不高，毕竟中国观众很难坐在那里一个多两个小时去欣赏外国人在电影里跳舞唱歌；但是，对于印度武侠功夫片在内地各种印度商业电影，我国观众的消费需求还是有很大潜力的。
易青想要组织泛亚电影联盟。第一要找上的就是印度电影。身边放着这么大个金矿不挖，却远涉重洋的去讨好霸权强国，那岂不是太傻了？
如果中国电影和印度电影，能够无差别的自由交换贸易，那么，中国电影在广大地印度电影市场上，一定能获得极大的利润和文化影响；而印度电影进入公司。也能够获得同样的商机；这是真正意义上的双赢甚至多赢——把两个加起来近三十多亿的人口大国的市场联络起来，这件事如果作成，泛亚电影联盟的成功建议指日可待。
……
上午十一时。
华星集团成立六周年酒会开始了。
宾朋云集。首都各个大小媒体乌压压挤满了一大堂；国内娱乐圈的大腕小星也纷纷到场捧场；顺便碰碰运气，看看能不能在华星明年地新戏计划里混个角色的明星和他们的经纪人也不在少数。
韩山平代表国家广电总局和中影集团致辞，向中国电影业中民营单位的先锋优秀企业华星影业致辞并表示祝贺。
致辞结束，循例是新闻发布会。
易青心不在焉的回答了几个问题，就借故把摊子扔给孙茹和宁倩华，自己起身走到后头去了。
不理会前面记者的议论纷纷和胡乱猜测，易青进了电梯，直奔自己的办公室。
韩山平正坐在他办公室地沙发上喝茶。
易青一进门，韩山平就高兴的道：“等你半天了。小朋友，快过来。”
说着，不等易青发文，他就自顾自说道：“事情呢，就已经办的差不多了。具体过程，一会儿有时间再慢慢的跟你说。不过……”
易青听他说“不过”，连忙竖起耳朵。
韩山平想了想，慢吞吞的喝了口茶，然后道：“这件事，对你来说可能有点难处，你听了可别上火。‘上头’那些人，要派给你一个政治任务。”