郎世宁是清朝初年来华的传教士中声誉卓著的一位意大利画家。他供奉清廷达五十一年，历康熙、雍正、乾隆三朝，为宫廷绘画数以百计，受他影响的中国画家有很多。
由于他擅西画法，而乾隆帝后来逼迫他以中国毛笔绘写，因而他的人物、花卉、翎毛与山水作品，极富中西合璧风格，使清代宫廷画为之耳目一新，在清代画史上有很高的地位。
这幅《火鸡图》为设色绢本，尺幅甚大，纵约1米，横约1.8米，画幅右上方有文华殿大学士于敏中题写的乾隆帝御制《火鸡诗》一首，款署：“臣于敏中奉勅敬书”。钤有：“臣敏中印”、“报国文章”朱文私印二枚。
画面右下角有金廷标楷书题：“臣金廷标恭画”款，并钤有：“廷标”白文私印一枚。
这幅画的画面中心位置绘一只兀立于石上的火鸡，鸡首转向画的右侧，双目炯炯，利喙弯曲，双爪紧紧抓住石头。
画面的右边是一棵弯曲盘绕的青松，树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳。
画幅左下角绘扭首啄羽的火鸡，似顾望山石中湍急的溪流。火鸡上部绘棕紫色灵芝，右下角绘白色牡丹，四周兼有几株小花点景。
整幅作品火鸡、灵芝、牡丹用西法，点景树石笔是传统的水墨面貌，火鸡造型准确，写实逼真，羽、啄、爪富有质感，运用了透视、明暗、层次等西洋写实技法要素来表现。
牡丹雍容华贵，敷色鲜活，妩媚可人。画面背景古雅，火鸡、牡丹精工写实，两者结合色调和谐统一，此为中西合璧的佳作无疑。
此幅《火鸡图》除著录于《清宫内务府造办处档案总汇》外，还先后出版于中华民国十八年（1929）《中国名画集》第三十三集，以及中华民国二十年（1931）《湖社月刊》第三十一册。
郎士宁和金廷标合作的这一幅《火鸡图》，著录完备，传承有序，绝对是清代画作中的精品之作。
对于这幅画的技法和用色，肖遥非常欣赏。
技法上：毛羽线条在钩勒上采用了排列整齐，短而细密的线条表现，类似于西方素描线条。这种线条是根据光线的变化，逆光处，墨线较淡，背光处，墨线较浓，以线带面，加以颜色（赭石、花青）渲染，形成了这种表现羽毛的艺术效果。
《火鸡图》颈部的线条短而细，都是顺时针往下钩勒，中间还加以钛白做高光，然后在渲染。颜色的渲染上用了花青、头青、二绿、钛白等。
这些丰富的颜色渲染技巧，逼真的写实，准确的造型能力，细密而排列整齐的线条手法，是体现一个西方画家艺术水平高低的重要判断依据，在乾隆初期到中期的如意馆画家中，除了郎世宁以外，其他画家是不具备这么高超的西画水准的。
颜色上：《火鸡图》在颜料的运用上非常丰富，看似统一的色调中，其运用的颜料多达二十余种，很多色调都是介于青、蓝之间，如羽毛上的花青、头青、赭石、洋红矾白；颈部用了花青、头青、二绿、矾白；首部用了朱镖、洋红、矾白；啄部的藤黄、矾白；爪部的棕红、赭石、洋红、钛白。
细节刻画上：眼睑四周留白、眼珠的高光处理，眼眶颜色（朱镖、洋红，矾白）的渲染，爪部的姿态与线条纹路，都极具功力。
肖遥对这幅画非常喜欢，细致地鉴赏了一遍，这才爱不释手的放回博古架，然后又拿起另外一幅画来观看。
这幅画还是郎世宁的作品，竟然是比较罕见的《乾隆画像》。
这幅画，人物面部刻画细腻，具有明显欧洲画法的痕迹，是郎世宁独立完成的创作于乾隆初期的作品。
郎世宁作于乾隆初期的作品，因为画家年富力强，人物面部的描绘更为细致，而且画幅的全部都是由郎世宁独自完成。
考虑到这幅画是郎世宁独立完成，而且又是乾隆画像，价格应该在1.7亿人民币左右。而《火鸡图》是郎世宁和金廷标合作完成的，虽然尺幅更大，但价值上反而要低一些，他的估价是8000万左右。
肖遥打开的第3幅画卷仍然是郎世宁的作品，而且是他的精品画作《八骏图》。
郎世宁以马为题材的作品有很多，但这幅图绝对是同类题材当中的精品之作。
在绘画的技艺方面，郎世宁开创了一种不同于传统绘画的新颖画法。他运用中国的毛笔、纸绢和色彩，却能以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而不像中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。
他是以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，与传统中国绘画中的马匹形象迥然有别。
在二百多年前的宫廷里，这种别开生面的画法，受到了皇帝的喜爱，并由此影响到一部分中国宫廷画家的画风，以致这种中西合璧的画马方法，时至今日还不乏传人。
徐悲鸿在画史中的地位无需赘言，具有广博而精深的艺术修养，精于素描、油画；在中国的人物、动物、山水方面尤富独创精神，为现代中国画开辟了新境界。