古龙小说中，几乎所有角色一出场就是成熟状态，无论是武功还是性格，都不会再发生变化。
相比起来，金庸的小说几乎都是升级流，很多部甚至从主角小孩子时讲起。
三部曲都是这样，《射雕》从郭杨胎儿状态开始，《神雕》从小杨过开始，《倚天》更过分，开局时张三丰还是小和尚。
所以在《神雕侠侣》前几集里，郭靖、黄蓉等熟面孔都出场了，饰演杨过的还是个少年童星。
观众们又急了：
【苏哲什么时候登场？】
【急死我了，苏哲太会卖关子了，永远吊人胃口。】
他们急归急，但点击量一点都没少，一直挂在油库榜首。
苏哲也不在意了，专心拍摄《唐探》。
而喜剧剧情，正好需要喜剧人现场碰撞出灵感。几乎所有优秀的喜剧片，都不能只靠剧本，最出色的包袱都是演员们现场发挥、碰撞出的。
连包袱都这么好笑，我们还能改什么？
画蛇添足吗？
他们憋了半天，竟然连一个更好的包袱都找不到。
“不一定，说不定我就会写《武林外传》《欢乐英雄》之类的。”
所以，苏哲也找来了一帮新锐喜剧人，比如丁智飞、范永等，都上过春晚，演过小品……然后毫无声响。但他们都是水平极高的喜剧人。
以后如果有机会的话，也可以尝试一下。以原著的底子，只要不瞎改，哪怕不能成为经典，至少不会太烂吧。
苏哲忍不住挑了一下眉，没想到朱俊这么有担当——
苏哲听到以后，耸耸肩：
“不愧是两次干翻春晚小品的男人，我们服了。”
但丁智飞等人却快哭了——
“我告你诽谤啊，他诽谤我呀！”
“让苏总见识一下我们的业务能力，千万别把我们在春晚上的表现当做真实水平。”
为什么写得这么好？
吐槽春晚小品和吐槽国足一样，总是能戳中全部国民笑点和痛点。
他们一起演绎着剧本中的台词：
“主角？苏总还写谐趣武侠吗？”
这很正常，毕竟苏哲拿出的《唐探》剧本，也是前世那些喜剧人一起碰撞出来的（采访中有说部分段子是小沈阳现场建议的）。
（阴阳怪气是为了替马丽出气，但如果表现得好，水平能服众，捏着鼻子也只能认了。）
于是在《唐探》剧组，苏哲专门组织了一次剧本围读、头脑风暴，针对性地碰撞喜剧灵感。
听到苏哲的话以后，哪怕觉得他只是画饼，这帮人的干劲也更足了，一起研究着剧本，想要碰撞出更好的笑点。
他们无话可说——
“承让尼玛啊承让。”
所以前世沈腾阴阳怪气某位带资进组的女主角没有幽默感，观众也能明显看出，电影到了那位女主角的戏份时，就十分不好笑，还特别矫情。
但丁智飞等人并不知道，只觉得苏哲高山仰止，可怜巴巴地看着他：
“苏总，不是我们不努力，但包袱已经很优秀了，很难提升啊。”
“苏哲，你出一个独唱，一个小品吧。歌曲我信任你，小品……我不会干涉你的创作，但你也要悠着点，别太狠，免得我兜不住。”
“对，好好表现，说不定以后能去苏总剧里演主角！”
对春晚导演来说，收视率并不重要，因为再差也不会降低太多；但出了事故就是影响职业生涯的大事。
说曹操，曹操到。
《武林外传》他一定会拿出来，而《欢乐英雄》，是他最想要看到改编的古龙作品，但在他穿越前一直没有改编，让他深感遗憾。
“还特么纹条残龙！”
丁智飞、范永等喜剧人摩拳擦掌，准备让苏哲好好见识一下他们的能力：
参加剧本围读的尤梦黎、喻祥秀脸都快笑僵了。
“苏总当然厉害，但比起抖包袱，我们才是专业的！”
朱骏语气严肃却坚定，竟然答应了苏哲提出的条件：
这些台词真正演绎出来时，逗得所有人哈哈大笑。
所有人一起大笑起来。
“朱导，我没骂你……”苏哲不打自招，差点咬到舌头，“咳咳，有事儿吗？”
这部影片里，需要大量的笑星参演，前世就有肖央、陈赫、小沈阳、赵英俊等人参加，包括主演王宝强也以喜剧出名。
所以苏哲早就觉得他不可能答应，没想到他竟然顶住了压力。
“房间整洁无异味，不是伪娘就是gay。”
“……”
你说好好的偶像、老板、歌手、演员，哪个不比笑星有前途？但他怎么连我们的活儿都抢了？
还给不给我们一口饭吃？
苏哲连忙谦虚道：
“别这么说……干翻春晚小品和干翻国足一样，有什么可自豪的？”
苏哲正在愉快地diss春晚，就接到了春晚新任导演朱骏的电话。
是个爷们儿！
苏哲很敬佩这种敢于承担责任的人，立即答应下来：
“好，既然朱导如此有担当，我也不能让你吃亏。我会专门写一首新歌，准备一个新小品，保证出彩！”
挂了电话以后，所有人立即好奇地问他：
“苏总，伱终于要上春晚了？”
“苏哲，我们总算能在春晚舞台上看到你了。这是全国人民的期望啊！”
“哥你刚吐槽完春晚，不会也遇到滑铁卢吧？”
苏哲笑了：
“都给我放宽审查了，我要再拿不出好作品，就太对不起观众和朱导了。”
小品的没落和审查的关系极大。
比如前世，在两代小品王之后，春晚小品万马齐喑，但在《欢乐喜剧人》《一年一度喜剧大赛》等综艺节目中，也涌现出许多优秀的喜剧作品。
可见并非喜剧人灵感枯竭了，只要给他们发挥空间，通过充分竞争（这两档节目都是竞演类型），就能拿出出色的作品。
既然拿到了权限，苏哲思考着以上作品，心中暗道：
我抄谁呢？陈小二？本山大叔？还是那些后起之秀？
苏哲对参加剧本围读的众人吩咐道：
“你们先碰撞灵感，如果找不到更好的包袱，就用这些，效果也不错；如果想到更好笑的段子，就让作品更加优秀。”
这也是苏哲组织剧本围读的原因，他当然知道原剧本已经足够出色，但如果能够进一步提高笑点，让观众们笑得更大声，肯定能收获更多的票房！
“而我暂时失陪一下，要去写春晚小品了。”
苏哲离开后，暗自琢磨着：
第一次上春晚，肯定要拿出一个石破天惊的作品。之前抄的大锁之类的后起之秀，还是算了吧。
那抄陈小二，还是本山大叔呢？
他思考了一下，陈小二最经典的几个小品，《主角与配角》《警察与小偷》《吃面条》《羊肉串》《胡椒面》等，都很久远了，但放在现在也不过时。 不过按朱时茂的话，陈小二“这鼻子、这眼睛、这脑袋瓜子，那是几千年才出一个啊”，像他这种形象，“小偷小摸啊，不法商贩啊，地痞流氓啊，不用演，往那儿一戳就行了”。
别看“几千年就出这么一个东西”，这“东西”苏哲还真替代不了！
苏哲思来想去，自己也没法饰演陈小二的角色，倒是朱时茂的角色，非常适合他。
“毕竟我这张脸啊，和浓眉大眼的朱时茂一样，一看就是主角，是正面人物！”
苏哲“无奈”地叹息：
“哪怕演个反派（杨康），观众都更喜欢我，我能怎么办呢？”
难道他要找到一个“陈小二”，然后自己演朱时茂的角色吗？
苏哲挠头想了想，并不想这么做。
和《主角与配角》里一样，苏哲这人啊，除非迫于无奈，否则就想演主角！（又有谁不想演主角呢？）
毕竟第一次上春晚，自己出剧本，当配角，却用来捧别人，总感觉有些怪怪的。
而且当配角，可没法增加【小品之王】的进度。
“小二，咱有机会再见吧。”
苏哲下定决心，开始扒拉本山大叔的作品：
《卖拐》系列、《白云黑土》系列、《拜年》《牛大叔提干》《红高粱模特队》……
“也不合适啊！”
苏哲有点无奈，本山大叔的经典形象是农村大叔，有的狡猾，有的淳朴，但都不适合苏哲。
他思来想去，终于犹豫地写下三个字——
《不差钱》。
这几乎是本山大叔在央台春晚的收山之作（后来还有个《同桌的你》），重回巅峰，让徒弟小沈阳一夜成名。
可以说，小沈阳是最符合“一夜成名”定义的人——
除夕夜前，默默无闻；除夕夜后，天下扬名！连国师都找他拍了一部大烂片。
这个小品里面，本山大叔依旧是个狡猾的农民形象，但和其他巅峰期的小品不同，这个小品最出彩的人物是小沈阳。
“我演小沈阳的角色——那个娘娘腔服务员？”苏哲挠挠头皮。
这个小品，无论是质量，还是对主演的加持，都值得一抄。
但问题在于——
“我不想演娘娘腔啊！”
小沈阳为了成名，演啥都行，但苏哲却是顶流偶像，是圈内大老板，演杨康这种帅气反派没问题，但演娘娘腔？
本来偶像就容易被骂“娘”，他拥有圈内第一猛男的称号，才幸免于难，哪怕是黑子也不敢说他不够爷们儿。
但演了这个角色以后，会不会被黑子故意用切片黑他？
苏哲挠挠头，心中暗道：
“要不然还是抄开心麻花吧，三冘月駦虽然胖若两人了，但毕竟是曾经的军艺校草，更适合我。”
春晚上的《扶不扶》《投其所好》《今天的幸福》等，《欢乐喜剧人》里的《热带惊雷》《感染者》《小偷在哪儿》等，都还不错。
苏哲随手写了一个《扶不扶》，心中犹豫：
“是上限更高的《不差钱》，还是更稳的《扶不扶》？”
（《扶不扶》在历届小品中收视率中排名第十，仅次于第九的《不差钱》，但考虑到越往后收视率越低，可以算同级作品，只不过加成确实没小沈阳高。）
苏哲一时无法做出决定，干脆将两个剧本都写下来，收好，心中暗道：
“干脆都排出来，看看现场效果再说吧。”
而且还要看搭档，这两个小品和苏哲之前抄的不同，都必须有强大的演技，才能演好。
比如沈马都拥有非常出色的演技，本山大叔更不用说，妥妥的影帝级。
“可我找谁呢？”
苏哲暗自思忖着：
《不差钱》需要找到合适的人来演本山大叔、毕姥爷、丫蛋的角色，都不好找；
《扶不扶》的人物关系更简单，交警随便找个人就能演，甚至可以找个明星让他露露脸，只需要找到人演马丽的角色就行了。
“算了，先写剧本吧。”
等他终于抄完剧本，回到会议室以后，发现一众演员讨论得十分激烈。
苏哲给他们的压力太大了，为了证明自己，他们绞尽脑汁，竟然真的想到一些更有趣的包袱。
不过具体效果，还要拍摄时再看。
苏哲安抚他们：
“不要着急，包袱不一定是逼出来的……”
范永还处在头脑风暴的状态中，本能接梗：
“还有剖腹产？”
众人大笑，苏哲也忍不住笑了：
“也有在愉快的过程中脱口而出的。你这个状态就不错，继续保持！”
他拍拍手，鼓励道：
“咱先按照剧本拍一遍，一旦你们有更好的包袱，就再拍一遍，后期慢慢选！大家不要有压力，无论最后有没有采用，我都会说这是集体创作。放心，我不缺这点名声。”
他可不会一边动员集体创作，一边将功劳全部揽在自己身上，明里暗里宣传“苏哲尽力了，队友CJB”。
他都这么成功了，还出去说“我比这帮笑星更会写包袱”，除了炫耀以外还有什么用？
但圈内有很多人看不透这一点，为了吸引一点关注无所不用其极，连好朋友都能背刺，站在山上就不下来。
苏哲不是这种人，他的态度立即让众人心中感动：
“苏总放心，我们一定写出好包袱，不辜负你的信任！”
“走，咱再排一遍，只有多排练，才能找到更好的包袱。”
开心麻花的秘诀，就是在一遍遍现场演出中找到更好的包袱，所以前期作品细节惊人，经得起反复回味；后期就拉胯了，因为成名了，没时间慢慢打磨。
这些笑星也懂得这一点，纷纷下定决心，一定要拿出最好的状态，找到最好的包袱，让《唐探》变得更好！
这不是为了报答苏哲，而是为了他们自己——
既然苏哲愿意在宣传中尊重他们的贡献，那他们拿出最好的包袱，就能受益更大的名气。
这就是懂得分享的好处。
苏哲对军心士气十分满意，拿出两个剧本，问他们：
“我以前写过两个小品剧本，但找不到人配合上春晚，你们有合适的笑星推荐吗？”
他们拿起剧本传阅，看完后却陷入了沉默。
“怎么了？不好笑吗？”苏哲有些不安，难道这两个剧本不适合这个世界？水土不服？
一众笑星苦笑道：
“很好笑，但有些过于好笑了。”
“我们更好笑，演了十几年小品，和这个剧本比起来，连根毛都比不上。”
“放弃了！就凭我这个小卡拉米，凭什么写出超越苏总的段子？”
“摆烂吧……”
苏哲：？？？
因为这两个剧本，他好不容易鼓舞到100的士气，突然就降到0了……