这一刻，他们都忘记了这是在炫技，忘记了白君文正在挑战这个世界上从未出现过的超高难度钢琴曲，他们完全被旋律和意境俘获了。
直到这一曲结束，许多人才恍然大悟的睁开眼回归了现实，然后就有许多听众觉得后背的鸡皮疙瘩都出来了，这是一种后知后觉细思极恐的感觉：他们明明是做好了心理准备要看白君文炫技的，却莫名其妙就陷入了音乐之中忘怀了初衷。
“能让人完全感觉不到技巧的存在，而全身心投入音乐本身，这应该算是音乐弹奏的最高境界了吧……”有音乐大师在喃喃自语。
来自《欧洲音乐指南》的泰达米尔坐在观众席的中间位置，远远的看着那穿着白衬衫正襟危坐的年轻人，心情很复杂。
他对白君文其实是没有敌意的，之前的发言也都是出于他按照常理给出的正常推断，然而现在，他开始怀疑自己的认知是不是出了什么问题，他的三观都在白君文妖孽般的表演中摇摇欲坠。
他虽然不是音乐大师，但是做了二十多年的音乐鉴赏和评论，他在某些方面的眼力甚至在音乐大师之上，所以他能深刻的理解白君文正在弹奏的这些东西究竟意味着什么。
在他看来，这些曲子其实是在开创一种模式，开创一个时代，这个年轻人野心太大，他想用这些曲子把整个钢琴圈子里的所有调性、节拍，所有音乐风格，所有演奏技巧一网打尽，而就在刚才让所有人都忘情的第九曲中，泰达米尔是少数几个没有沉浸到音乐中去的人，他一直死死的盯着白君文的双手动作，他分明从里面看到了一些完全迥异于其他演奏家的特殊动作，他不敢确认，但他隐隐觉得，这应该是全新的演奏技巧！
这个可怕的妖孽一样的年轻人，不但有着无穷无尽的才气，甚至于……他居然在自创新的演奏技法？
泰达米尔在这一刻决定认栽了，他怕自己再坚持自己的观点，会遭到卡特琳娜那样的结局，更重要的是，他发现自己原本坚信的那些理论现在已经动摇了，他觉得自己可能不能把白君文当做人类。
他又有些自嘲的告诫自己：“至于新创演奏技法……哪有那么夸张的事情……那应该是霍华德大师的成果吧。”
他并不知道，当白君文做出某些动作的时候，霍华德、施耐德和克里斯蒂安这柯蒂斯音乐学院三巨头同时转头对视，三个人六只眼睛互相看着，彼此的眼神里都写满了难以形容的怪异神色。
欣慰？赞赏？应该有吧……毕竟自己的学生居然能临场创造出新的弹奏技巧。
惊讶？震撼？应该也有吧……毕竟这已经不是音乐创作范畴内的东西了，白在音乐创作上的妖孽已经让人难以置信，可他在钢琴演奏方面难道也要逆天吗？
明明应该是老怀欣慰的，可是三巨头这时候的眼神却很复杂，孩子大了翅膀硬了能单飞了，这不是问题，可孩子直接变成了奥特曼，不但能上天入地，还能打小怪兽，那就让人有点蛋疼了。
白君文并不知道这些复杂的心理活动，他很努力的调动自己最好的状态，进入第十首曲目。
第十首，充满热情的一首，非常激动的快板，也是最能体现钢琴音色之美的一首。虽然李斯特在历史评价上一直是一个“难度大于优美”的钢琴奇人，然而真正的音乐巨匠其实并没有真正意义上的短板，所以这一首其实依然是十分优美动人，他很好听，而白君文的弹奏动作虽然很快，却也远没有达到第八首时的地步，所以观众们下意识的忽略了白君文的动作，把注意力都集中在旋律本身上——他们并不知道，旋律的优美，尤其是李斯特超技练习曲中的旋律之美，其实本身就是需要通过极为高超的演奏技巧来实现的。
这真的不是谁都弹得出来的调子，也是白君文挑战自我钢琴水准的最后阶段，白君文做得很好，他稳稳的完成了这一曲，然后深深的吸了一口气，闭上眼睛，没有急着继续下面的动作，而是再次深呼吸，再次长长吐出一口气来，心情无由的变得激动起来。
是的，到这里了！
“到了最让我兴奋、也最让我紧张的地方了！”
第十一首，《夜之和谐》！
整个李斯特十二超技练习曲最精华、最经典、最有名、最高难度的一曲！
十二首曲子构成了一个整体，就像是一部交响乐或者一部小说，有序章，有发展，有高潮，有结局，而第十一曲《夜之和谐》，则是这一整个篇章里的最高潮，是归于平静之前最后的疯狂！
这不是李斯特音乐的最高难度，却被公认是李斯特音乐的极致，是他创作生涯最高水准的体现！
那么，来吧！
音乐响起，初始较慢，然而这个世界上对乐理最敏感的人施耐德却已经感受到了不同寻常的气息：“不对！不对劲！这个开局有问题……有野心。”
他用异常肯定的语气沉声道：“这小子闹得不好要搞一个大杀器啊！”
仿佛是为了响应他的论断，钢琴声在这一刻陡然激烈起来，并且是刹那间就激烈到了极点，然而这种激烈并不是单纯的加快速度堆砌音节，这部分的音乐编排极其高端，以至于出来的旋律好听到极致。
后排听众中，有一小部分人对白君文的钢琴独奏并没有什么感觉，一直处于百无聊赖的等待和昏昏欲睡的状态中，而这一刻，当这样无比激烈又无比优美的音乐响起，他们的感觉有点像是忽然听到了《命运》的当当当当一样，整个人都精神起来，蓦然瞪圆了眼睛！