《阿郎的故事》的导演本该是杜琪峰，如今杜琪峰是万象影业的小股东，康剑飞抢着写出这部电影的剧本，一点心理负担都没有，反正打压竞争对手是理所当然的。
而且，这个世界已经有了太多的变化，如果康剑飞不把《阿郎的故事》写出来，那么这部电影多半也不会存在。
因为香港电影的创作流程并不似好莱坞那么规范，许多电影都是某人偶然间的灵感，然后跟其他人一合计，最后就给弄了出来。或者是制片人、导演觉得某个类型的片子有搞头，把人招来讨论一番，最后大家就把剧本拼凑出来了。
《阿郎的故事》的剧本，是有周润发和另外两人捣鼓出来的，然后经过杜琪峰的润色而成。现在周润发和黎铭被康剑飞弄去韩国拍片了，哪有时间创作剧本？而且就算有时间写剧本，也不可能和原有的那两个人一起讨论，更不可能让杜琪峰来参与最后的润色。
也就是说，如果康剑飞不投资拍《阿郎的故事》的话，那么这部好片在这个时空就不会再出现。
接下来的几天，康剑飞一边拍《唐伯虎点秋香》，一边回忆着《阿郎的故事》剧情编写剧本。
时间很快就到了香港电影导演协会成立的日子，康剑飞作为协会的成员出席了第一次大会。
说起来是大会，也就是几十个香港电影导演凑在一起喝茶聊天。最开始是推选会长，由于张彻、胡金铨等一批老导演还没有入会，在座的导演中就康剑飞成就最大，被一致推选为协会的会长。
康剑飞直接就推辞了，他不喜欢身上挂一堆职务，最后吴思元这个协会的发起者成为的第一任会长。
既然不愿意当会长，那么后面的什么副会长、执委之类的，康剑飞就更不屑当选了。
康剑飞这么一个国际大导演就当普通会员，你让其他当“官”的导演能安心吗？最后康剑飞成了导演协会的“荣誉顾问”。
散会以后，康剑飞跟吴思元在一起喝茶时说：“老吴啊，我们现在这个协会还是格局太小。你看人家美国的导演公会，把电影导演、电视剧导演、节目导演、晚会导演、舞台剧导演全都包罗进来，那样才有影响力，才能跟电影公司叫板。”
吴思元笑道：“你自己就是电影公司老板，不怕导演协会做大了，会让你的公司左右为难？”
康剑飞耸耸肩：“在做老板之前，我首先是个导演。”
吴思元叹气道：“你说的这些我也有想过，不过香港的情况不一样。那些舞台剧导演还好说，可是电视剧导演、广告导演、综艺节目导演这些人，都被电视台吃得死死的，他们可不能随便加入导演协会。”
吴思元说的这个问题，其实也存在于几年前的电影导演身上。那时候有实力的电影导演，也被大的电影公司控制的死死的，说起来是独立导演，但你不听话了就独立不了。也就是最几年院线的增多，才让导演脱离了大公司的控制，也才有了现在这个导演协会成立的环境基础。
康剑飞笑道：“你说的电视台控制导演，恐怕说的是无线TVB吧。我手下的电视剧、娱乐节目导演，现在经纪约都签在东方娱乐公司，具体的片约签在东方电视制作公司，完全是出入自由，他们随时都可以加入导演协会。”
吴思元问道：“你就不怕他们加入了导演协会，依靠协会的力量跟你要更好的待遇？”
康剑飞毫不在意地说道：“在我的公司做事，如果是有能力的人，他不要求我的都会给他更好的待遇。而那些没能力的人，既然你不能给公司创造更多的利益，我不炒你鱿鱼已经够可以的了，还想要涨薪？”
吴思元算是看出来了，康剑飞这厮就没安好心。他的电视台和电视制作公司运营模式很先进规范，无线TVB的运营管理则非常古板僵化，而且一直在剥削员工。要是真把电视导演也都吸引进协会的话，恐怕TVB那边会给闹得乌烟瘴气，这纯粹是在恶心邵逸夫和方逸华。
现在TVB拍戏都是监制当老大，下面的一堆导演干的活拿的薪水跟苦力差不多，稍微有能力有机会的都在想着转行去拍电影，不想要更好的待遇那是假的。
东方电视制作公司这边实行的是双轨制，既保留着边拍边播的监制为主模式，又进行着拍完再播的导演为主模式。前者是为了保障凤凰台每天都有电视剧播出，而且将成本和损失压到最低；后者则是为了出精品剧，保证东方电视制作公司的剧集，除了能在凤凰台和澳门卫视播出外，还能卖去台湾、新加坡、大陆，甚至是日韩和欧美。
总的说来，监制体制更适合香港的实际情况，可以很大程度的减少成本。康剑飞的东方电视制作公司的剧集拍摄成本一直居高不下，如果哪年没有卖出去6部以上的剧集给境外的电视台，那么东视公司铁定会亏本。
东方电视制作公司成立以来，有两年处于亏损状态，其他时候则是略有盈利，有时候甚至需要靠给人拍广告来弥补业绩。不过最近公司在跟日本的电视台谈好声音的版权，如果好声音的版权卖出去的话，东视公司就能够大赚一笔。
虽然康剑飞安的是坏心，不过他的话说出来却是大义凛然，开始引导吴思元的思维方向：“老吴，你觉得电影协会最主要的作用是什么？”
吴思元说：“促进港片发展，扶持新人导演，维护导演利益。”
“说得很不错，”康剑飞点头道，“港片想要持续的发展，那么必须要有新的优秀导演不断的加入。一旦哪天港片的市场不景气了，老一代导演有的退休，有的去好莱坞找出路，新的导演丧失了成长的环境，那么就会出现导演青黄不接的现象。一旦没有新血加入，那么港片就算是完蛋了，我认为扶持新人导演，这才是导演协会最重要的工作。”
吴思元被康剑飞说得有点心惊，沉声道：“港片的市场不景气，这种情况恐怕不容易出现吧。”
“不容易出现不代表不会出现，60年代港片不就遇到一次？”康剑飞笑道，他根本不用预测什么90年代东南亚经济危机，因为20多年前港片就有那么一回衰落。
50年代和60年代初期、中期，港片也曾经繁荣一时，那个时候香港的电影院数量比现在还多。结果东南亚多国先后爆发反华浪潮，连南洋唯一的华人大学都被迫停办了，畅销于南洋的香港电影、文学、漫画因此遭到毁灭性打击。
从那时起，香港电影缓了整整十年才终于复兴，中间还一度造成台湾电影的崛起。
香港电影之所以能够快速复兴，就是因为电影人才一直没断档，外加上一大批留学归来的导演加入，这才撑起了港片80年代的辉煌。
康剑飞继续说道：“新人导演从哪里来，现在的香港影坛新导演上位主要有三种途径：1是海外电影名校留学归来，2是电视台工作出身，3是在片场从小工、场记、副导演一步步爬上来。这三个途径，新人导演想要出名都不容易，我觉得导演协会应该给他们创造更多的机会。比如顶级举办交流活动，让小导演有机会与成名导演交流接触，有什么好的想法、好的剧本，也能够有途径拍成电影。就算不能一下子独立执导，那给推荐他的导演做副导演、执行导演也算是机会。那些广告导演、卡拉OK导演，说不定也是有才华的，导演协会完全可以给他们提供一个入场的机会。”
吴思元不由自主地点点头道：“你说得很有道理。”
康剑飞说道：“只要导演人才储备足够，港片真正遇到危机时，也更有机会能撑过去。”
吴思元附和了一声，康剑飞继续说道：“还有，你不觉得现在港片的繁荣背后有很大的问题吗？”
吴思元道：“有什么问题？”
康剑飞问道：“港片最卖钱且最容易拍的是什么类型的片子？”
吴思元想了想说：“低成本喜剧片。”
“没错，”康剑飞笑道，“但凡有一部卖座的喜剧出来，里面好的点子就被其他编剧和导演拿去用掉，反正各种笑料凑在一起就是一部电影。现在即便是许氏兄弟的喜剧片，也经常有许多的搞笑段子拼凑在里面。有许多喜剧片的一些搞笑情节，根本和剧情主线毫无关系，就因为能让观众笑，导演就往里面堆。我说得不好听点，这些喜剧片很多都是先想好的搞笑前段，再让编剧凑剧情写剧本的。这对整个电影工业来说，是非常不健康的状态。我们要不断的发掘新人导演，新人才有激情才有新意，会逼得那些已经成名的导演不敢随便滥竽充数。”
吴思元端起茶杯喝了两口，他感觉有些头晕，刚才明明是在太导演协会的时，怎么就特么聊到港片的未来发展去了。
不管怎么样，吴思元还是觉得康剑飞说得有道理，他准备未来的两三年内，等导演协会步入正轨之后，就把广告导演、电视导演、舞台剧导演都通通吸收进来。