阅读这种古体诗歌的过程，让安娜有一种强烈的想要向谁倾诉的欲望。
就像茨威格所写——
“这首带着希腊式风格韵律的古老诗格，无时无刻，都在散发着一种让人心潮澎湃的鸿蒙之声。”
它如同杰出的印象派画家调和笔触之间的色彩一般，将承载着相逢、爱、恨、痛苦、情欲种种诗意的文字调和融融于一体。
安娜阅读这首诗歌，宛如用天平乘量着“汹涌的激情”与“永恒的宁静”两种彼此矛盾的感情天体。
诗人在他的笔下，一端放着地狱般的苦痛，一端承载着天界里的幸福。
【他们考验以我，赐福我以潘多拉。】
【她富有美丽，亦富有灾难。】
从少年时代，便善于使用“含羞”的隐喻，习惯以内敛的象征来表达内心丰沛情感的歌德，在74岁的这一年，几乎是一生之中第一次的，行文被拜伦式的直白热枕所点燃，尽情的释放自己内心的情感与彷徨。
潘多拉。
这个歌德笔下对于那位他爱上的19岁年轻少女的形容，恰好应和上了伊莲娜小姐关于那幅《雷雨天的老教堂》的踌躇……亦或是安娜对于那位18岁的年轻男人的纠结。
此刻安娜想要一个不受打扰的倾诉空间，一个不受外界影响的倾诉对象。
不用解释什么。
不用谈论刚刚发生的事情。
不用探讨谁的错与对。
就是静静的把这首诗念给谁听。
几乎是下意识的。
伊莲娜小姐便想到了侦探猫。
可惜，现在不是一个合适的时间点。
侦探猫总能很好用画笔表达她的心迹，侦探猫总是一个更好的倾听者。
真可笑。
安娜还有一瞬间觉得顾为经的谈吐有一点点像那位匿名的插画家，现在看来，这家伙又装腔作势，又尖酸刻薄。
哪里有一点点的像侦探猫大姐姐啦！
侦探猫可比这个谁谁谁要温柔的多，也要可爱的多的多的多。
“哼。”
伊莲娜小姐又轻轻抬了一下头，表示对顾为经的恼火，轻轻翻过纸页。
安娜把这首诗念到第三遍的时候。
她的手机震动，接到了艾略特发来的信息——
【已经通知了画展方与安保团队，机组方面航线和入境许可都申请完毕，按照您的要求，明天清晨五点便起飞，争取当天下午返回。】
……
【顾先生，唐克斯先生非常非常的喜欢您的作品，他说那简直太棒了，能让这么一幅作品参加他的画展，是他的荣幸。】
【边缘展区有很多位置，但唐克斯馆长认为那些展台都无法匹配这幅作品的优秀程度。一层主展厅有和新加坡国家美术展的一间联合展厅，那是一个独立于本次主展台的为期一周的特别展览，拥有最好的展厅，最好的展台。】
【唐克斯先生说，如果您不介意的话，等本周末国家美术馆的特别展结束之后，空出来的那个展厅，就属于您了。】
米梧槽酒店。
顾为经默默的读着书。
当他读完《歌德对谈录》的第一卷，凝神审视这一卷的内容的时候，手机震动。
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顾为经收到了来自策展助理邦妮·兰普切小姐热情洋溢的短信。
特别展厅？
——
2023年7月11日清晨。
星期二。
第七届“人间喧嚣”新加坡国际双年展第二个正式的公众展览日。
新加坡滨海艺术中心。
顾为经早早赶过来。
不知是否因为展览现在才是开幕第二天，本地游客的新鲜劲儿还没有过，还是这次展览确实分外具有社会热度的缘故。
游客数量远远比顾为经来之前能想象到的要多很多。
他找主办方领取身份卡进入展馆，顺便把那幅《人间喧嚣》交给策展助理的时候，展厅才刚刚开门。
纵然是工作日的早晨，滨海艺术中心的正门口就已经有提前等到那里的游客排起了长队。
随着门口的工作人员看了一眼手表，放开了入场处的红色尼龙拉绳。
一大堆游客涌入艺术中心。
顾为经也混在其中。
这是顾为经人生中第一次来到这样的场合，也是他人生中第一次参加大型国际双年展。
无论是以游客的身份，还是以参展画家的身份，这都是他生命历程中的初次经历。
顾为经想要自己转一转滨海艺术中心，独自安静的看看属于他的画展。
所以，顾为经谢绝了策展助理邦妮主动提出陪同他替他介绍各个展馆展览详情的好意。
他也不需要有“导游”带路。
滨海艺术中心说小不小，再扣除了歌剧院、独奏室、音乐厅这些其他场馆，能够用来办画展的场地，说大也大不到哪里去。
顾为经跟随着从展厅正门涌入的游客人流，混在人群里，一个厅接着一个厅的逛过去就好，不会额外耗费太多时间，对展厅情况也会有个更深层次的认识。
由策展助理陪同着看展是一种感受。
站在观众之中看展，又是一种截然不同的全新感受。
当初树懒先生询问顾为经会不会来到新加坡现场的时候，就告诉过他，对于一场展览来说，你只有站在来来往往的观众中，听着他们的轻呼，交谈，喘息，望着他们的脚步在大理石地面上摩擦，手挡嘴唇和友人低声交谈，亦或眉头紧皱不停的摇头。
当艺术家感受到游客们喜爱或者厌恶的情绪所产生的“温度”，让那种沙沙作响的宁静的喧嚣传入耳中。
在那一刻，他们才会完完整整的和一场展览链接在一起。
艺术家才能够获得最丰沛且最完整的参展体验。
展览的详细内容并不活在展台边的介绍板上，它活在每个观众的眼神之中。
一场成功的艺术展览也从来都不是由记者们的闪过灯以及镀金的大奖杯组成的。
这种切实的萦绕盘桓在艺术家与评论家身边的烟火气，才是一场展览最有生命的心跳之音。
当展览的心脏和你胸膛中的心跳一起跳动，他们才能意识到这是一场活着的有灵魂的展览。
艺术品是琴弦，展览是固定琴弦载体与共鸣腔，观众的喜怒哀乐，欣喜与淡漠是琴弦颤动发出的余音袅袅。
这些要素全部加杂在一起，便构成了一曲音乐的全部。
而被赞美被认可的满足感，它只是乐手倾心演奏出一曲好的乐曲之后，映入耳中的水到渠成所收获到的对于付出的技法与心血的最后回报。
顾为经没有选择内部通道。
他在人群中停顿片刻，便走到一个看上去来自亚平宁半岛，穿着法拉利车队标志性的红色跃马T恤的拉丁帅哥和他的女伴身后，排队等待着进入正门左手边有着醒目阿拉伯数字“1”标志的一号展厅。
一号展厅不同于展览的其他部分，在滨海艺术中心里，还有一个内部检票口。
因为游客多。
刚刚开门不到5分钟，1号展厅门前已经有了小小的淤堵，在这个等待的空当，顾为经打开了他的系统面板——
【人物：顾为经】
技法面板——
【油画技法：lv.6职业三阶（9916/50000)】
【素描技法：lv.6职业三阶(12167/50000)】
【中国画技法：lv.5职业二阶（9999/10000)。备注：有破境任务待完成。】
【水彩技法：Lv.5职业二阶（1126/10000）】
……
技能面板——
【书画鉴定术：152次/1000次（升级进度）】
……
经验值面板——
【当前可分配自由经验值余额：19529】
顾为经把目光停留在了中国画的经验栏之上，沉吟了片刻。
近段时间。
他的绘画技法又有了长足的进步。
为了能短时间内临时把油画相关的等级拉升到殿堂级的水准，顾为经不久前烧掉了大量自由经验值在缪斯女神的赐福小蜡烛上。
回报是非常喜人的。
顾为经不仅收获了一幅油画技法、素描技法双双达到大师一阶水准的油画稿，与此同时，从无到有的完成一副妙笔生花等级的作品，对他的绘画技法乃至艺术思想，都算得上一场脱胎换骨的蜕变。
他没有把经验值直接加在经验面板之上，可在创作的过程中，顾为经的两项技法依然获得了零零总总各有数千点之多的经验点数。
再加上心境的突破。
顾为经手头又有了接近两万点的自由经验值。
过去做为最常用到的主力绘画技法，他一直都是中国画、油画、素描三项技能齐头并进，经验平均分配，绘画熟练度始终保持在差不多的水平之上。
从仰光的植物园回来后，他的中国画技法还一度有着小幅度的领先，是最先职业二阶圆满，达到Lv.5瓶颈的绘画技能之一。
如今。
他都已然品尝过创作大师级别的油画作品的滋味，连水彩技法也在他频繁使用【真实世界】这项技能，以及心境突破的雨露均沾之下，几日前迈入Lv.5级，已然追了上来。
在两两相互对照之下。
依旧还牢牢被卡在Lv.5圆满等级的中国画技法，以及那个“破境任务待完成”的提示字眼，就显得有点刺目……拖了后腿。
准确的说。
并非他不争气。
而是自家老爷子给他拖了后腿。
顾为经眉头轻皱，把手插进裤子口袋里，摆出了一个分外威严的姿势。
排在他身后的是一个年轻的女人带着的小毛孩，大概是年轻的母亲想要培养孩子的艺术修养，请假带着刚刚上小学不久的孩子来看画展。
小孩子看得懂看不懂严肃的绘画作品的精神内涵不好说。
但小毛孩正是对世界上绝大多数事物都充满了好奇的年龄。
原本，女人牵着的小朋友正在新奇的盯着顾为经前胸的口袋上别着的和所有游客都不相同的天蓝色VIP胸卡瞧个不停。
在他身前这位大哥哥神色发生变化的一瞬间，小男孩的脖子顿时缩了一下，乖乖的缩回了母亲的身后。
全天下所有忙碌于工作，疏于对自家熊孩子管教的东方式家长，想到自家上课不努力，写作业不用心，考试成绩不合格的小朋友时，都会摆出这样的威严的脸色。
而这样的脸色，又能对全天下的小毛孩，都产生宛如血脉威慑一般的气场压制。
能够压制小毛孩。
压制掉毛的老爷子，大概问题也不大。
“再忙也不能放松教育啊。”
顾为经在心中自我检讨。
这段时间，大事小事纷至沓来。
如今他和老爷子又分隔两国，确实没有再像之前那样勤奋的督促顾童祥练习了。
这样不好。
业精于勤，荒于嬉。
自家老头新到伦敦，全新的工作环境，全新的人际关系。
英国又是一个花花世界。
把顾童祥放着不管，搞不好老头子就在那里把心荒废野了。
如今顾为经手头空闲的自由经验值不少，但能用经验值换取大幅度提高的技能又不多。
要不然是点不满。
要不然是没法点。
Lv.6等级的绘画技法达到等级圆满，需要足足5万点经验值之多。
两万点自由经验值砸上去，提升一定有，也肯定很难引起质变。
版画技法，顾为经能用到的地方目前不是特别多。
水彩技法在【真实世界】这项完美级技能的加持下，每天进步的都很快。
当务之急是想办法把国画技法迈过职业三阶的门槛。
“还有，正好获得了一大笔自由经验，那么……手指涂抹法的那里……”
顾为经打开自己的物品栏上的百艺树看了一眼。
这颗银色的小树苗上目前还是只有画刀画技法一项传奇级技能，显得空荡荡，光秃秃的。
他原本定好了每获得一些经验，就要按比例把一部分用在浇灌百艺树上的。
豪哥的事情实在棘手，在西河会馆里，顾为经是以对待可能是人生最后一幅画的态度，对待那幅《人间喧嚣》的。
有一点力，就使一点力。
他把近乎所有富余的经验值，都用作了缪斯女神的赐福小蜡烛的燃料，点出手指涂抹法的计划，也暂时搁置了。
浇灌百艺树的计划，也应该提上日程了。
似乎淤堵被疏通，前方的展厅又开始放人。
人流向前涌动。
顾为经确定好下一步的计划，随手关闭身前的虚拟面板。
他决定从今天晚上开始，每天无论多忙，都要抽时间给顾童祥打个微信电话，上上视频课。
如今网络通信这么发达。
林涛教授能够通过互联网给他上课，树懒先生能够通过语音聊天室和他谈话。
自己的小皮鞭，也得要远程抽起来了。
顾为经跟随人群移动脚步。
身前的红T恤把自己的参观票递给了工作人员，对方从已经被检过一遍的入场票上撕下一个附带着的额外参观券，放他入场。然后看了顾为经身前的胸口，礼貌的点点头，也请他入内。
顾为经刚走没两步，他便看见前方的年轻情侣走入展厅，然后驻足，彼此对望一眼，发出一声很轻的赞叹。
优秀的作品有征服观众的魔力。
游客的行为与神情能直接的反衬出作品的好坏。
混在人群里一起看画，还有另外一个好处——
观察游客的人流动向，能非常直接的判断出你的作品在策展人心中的地位如何，也就是可以清晰明了的判断出承载你的旋律的“共鸣腔”是否能发出足够大的声音，被更多的人所见。
进入展后的游客们应该怎么走，人们会先进入哪个厅，会后进入哪个厅。
平均每个厅呆多长时间。
大多数人会在哪个厅多呆一会儿，人们在展馆里呆的久了，逛的累了，又有哪些偏远的展厅就懒得去了。
……
这些事情放到每个游客个人身上，当然是个体自由意志的结果。
每个人之间的选择千变万化，难以预测。
对于群体来说，则是另一回事。
一次大型国际双年展览期间，会到场的游客人数从少则上万，多则十数万。
还有威尼斯双年展这般热门些的独立展馆提前几个月门票一放出来就被预约光了，威尼斯市政府甚至会向不过夜的游客征收几欧元的“入城税”以打击超出城市承载能力的“过度旅游热情”，总游览人次百万级的超级大展。
他们会形成庞大的统计学样本。
站在大数据的角度，游客的参观数据全部都可以预测。
换句话说。
每个游客在展览期间的行程，看展的路线，在每间展馆内停留的时间，它们都是可以被大致操控的。
而在背后悄悄的操作这一切，就是展览的“大脑”——策展人先生。
绘制观展动线，确认游客们应该怎么进入展览，又应该怎么离开展览，是策展人将展览从脑海里的设想变为场馆里的现实的第一步工作。
这一步很考校策展人的办展经验，以及他对各个展厅受欢迎的程度的预先判断。
不需要依靠大数据预测。
经验丰富的策展人早在展览开始之前，就应该对他的展览上会发生各种状况，观众们会如何参观，有一个清晰的初步直觉。
展览就像是一本书。
策展人如何安排一本书的内容，如何把它们一章一章的排列好，将会直接决定一本书的传播效果与广度。
理论上。
策展人应该尽可能的保证每一张来自同级展览的作品，被参观的机会均等，就像他应该尽可能保证买了一样价格门票的游客，参观机会均等一样。
但实践起来则很困难。
唐克斯可以在展厅里贴心的安装小斜坡，让未成年的小孩子，身高不够的老人，尤其是“坐轮椅的小姐姐”这样的弱势群体获得和普通一样的最优看展视角。
不过。
再优秀的策展人也没有办法让几十上百张作品，全部都摆放在同一个展台上，让它们获得完全一样的曝光度。
所有元素全都堆积在开篇的第一页，一本书就没法读了，所有的作品堆积在同一个展台上，观众就没法看了。
就算真的堆上去了。
观众看起来，也是要分个上下左右，前后顺序的。
因次就诞生了好展台，坏展台，热门展台，冷门展台，核心展台，普通展台的三六九等区别。
老杨说上流宴会是一个把人分成三、六、九等的地方。
而有些美术馆里展厅和有些策展人对于展览动线的设置，难免就有一点点把绘画作品的重要性分成所谓三、六、九等的意思。
尤其本次双年展这般，不能按作品的时间先后顺序或内容的深浅顺序分布展厅的展览。
游客进入展览后，最先进入的展厅未必是展览中最重要的展厅，编号为一的展台上所放着的作品，也未必是最一等一的展品。
《蒙娜丽莎》要是被摆在卢浮宫的大门口，那卢浮宫就没法开了。
每天门厅被堵的水泄不通，想要去其他地方的游客堵在外面挤不进去。逛完博物馆，想要离开的游客堵在里面挤不出来。
然而。
游客进入展，最先进入的展厅一定是最重要的展厅之一。
编号为一的展台上所存放的作品，往往也是最一等一的展品之一。
起码。
它一定是这场展览的主办方最想被外界所看到的作品。
不管展馆怎么强调“每一幅展品对于他们来说都是一样的重要，艺术品在外面的拍卖行里有价格的高低，但只要在展馆内部，就不应该有贵贱的区别。”
认真的参观展览是一项很耗费精力的过程，人的精力是有限的，观众的参观兴趣和注意力，会随着在展览中停留时间的增加而逐步降低，也是不争的事实。
除非有名破圈到了《蒙娜丽莎》的程度。
不然，酒香也怕巷子深。
顾为经现在走入的这间展厅，就是展览的主办方，最想要被人看见的展厅。
不是酒井胜子的那间展厅。
对于主展区来说，入场处的展台是盛放着酒井胜子的两幅印象派油画的那几个展台。
对于整个新加坡艺术双年展来说，他此刻走进的这间墙壁的装潢呈现深青色，被温和的光线所照亮的小型展厅，才是最先被游客所看到的。
之所以在展览的设计中，它独立于主展厅之外，还有专门的检票口，不是因为它不重要。
而是因为——
它特别重要。
它是本届双年展和新加坡国立美术馆共同布置的特别展厅。