“巴贝特·施罗德导演么？”米洛斯·福曼脸上露出非常诡异的笑容，他说道，“施罗德导演的作品非常不错，不过按照林先生的年纪，你似乎应该没有办法看他的电影吧？”
福曼的打趣让林俊秀意识到欧洲这帮艺术片大师的作品里鲜少有合家欢级别的，如果不放点少儿不宜的内容进去，那还叫什么艺术电影？今年施罗德导演参展的影片叫《杀手的童贞》，听上去似乎是一部杀手的自传电影。但事实上呢？开场就是打算退休的老杀手和刚入行杀手之间的肉搏战，而且还是付费的那种。
老杀手和年轻杀手倒是从走肾上升到走心，于是年轻杀手就成了老杀手的情人。老杀手带着年轻杀手去他的老家购置房产，准备两个人在乡下了却残生。但是让老杀手愤怒的是，他的情人，也就是年轻杀手被杀了！于是老杀手开始调查这起凶杀案，期间又认识了另外一个年轻杀手。所以说，男人对爱还是很博爱的，老杀手一边调查自己情人被谋杀的案情，一边就和这个新的年轻杀手上了床。调
查到最后，老杀手发现是自己新情人杀了自己的老情人。老杀手舍不得杀掉自己的新情人，就让新情人离开。最终老杀手也没有帮自己的老情人报仇，果然是男人嘛……整部电影除了有男人和男人的肉戏之外，还有就是各种真实的枪战戏。和香港的枪战片不同，这里就是很真实的一枪打进去，然后血浆爆开，一条命就没了。因此这样的电影无论如何也不适合高中生看。
“好吧。”林俊秀耸耸肩。“似乎这次影展就没有几部适合我看的电影呢。”
“威尼斯电影节信奉的是不干预电影创作者的创作自由，只关注他们在电影语言方面的开创性。所以我们不会对参展电影题材和尺度有任何限制，因此不适合你这样的未成年人也是件很遗憾的事情呢。”福曼说道。“林先生，你知道我为什么要邀请你来吃饭么？”
林俊秀摇摇头，心道，你们这些大佬的心思，我怎么能猜得透呢？所以还是装乖宝宝吧。
“大概是非常巧合的情况下，我看到了你的第一部导演作品，《在世界中心呼唤爱》。”福曼说道，“虽然是一部爱情题材的商业类型片，但是我不得不承认，你在电影镜头方面的掌握有着特别的天赋。那种用不同色调的镜头来暗示回忆和显示，来凸显快乐和暗示的作法让我感到了惊艳。诚然，这个世界上善于运用色调的导演很多，但是他们仅仅只是将色调作为他们镜头语言的一部分，而你在却用镜头色调开创了一种镜头语言的表达方式。尽管这种语言还有些稚嫩，但我却看到了它在未来的无限可能。特别是，我在知道了你的年纪之后。”
福曼说到这里，颇为感叹。“随后我又想办法看了你的《五个扑水少年》，一部隐藏在喜剧类别下的批判现实题材讽刺剧。看完这部电影之后，我才对你放心。因为我担心你会过度追求电影镜头的色调等等，电影的画面的确是电影故事的承载，但是它再厉害也只是载体。
一部优秀的电影可以镜头语言很稚嫩，乃至很幼稚，但是绝对不可以故事情节很空白。你能够讲好一个故事，同时还能将你的思考和批判融入到故事里交由观众去理解，这很好！当我知道你在拍摄《午夜飞行》的时候，我有种很神奇的预感，这或许会是一部特别的电影。我不敢评判电影是否伟大，因为每个人的对伟大的理解是不一样；同样，赞赏一部电影是否优秀也涉及到很多方面，不是一个人的主观就能肯定的。但是，特别却是我敢保证的。”
“多谢福曼导演对我电影的评价。”林俊秀微笑着回答道。能得到一位电影大师的赞扬，林俊秀内心还是有点小骄傲的。“而且福曼导演还特别替我安排了开幕电影的待遇。”
“开幕电影可不是我安排的。”福曼导演狡黠地眨了眨眼，“我只是评审团主席，能够安排开幕电影的可是组委会主任。因此，你需要感谢的人是阿尔贝托·巴贝拉先生。”
阿尔贝托·巴贝拉是意大利电影博物馆的馆长，同时他两度出任威尼斯电影节组委会主任兼艺术总监。巴贝拉的电影作品不多，他的精力更集中在电影评论和影展组织上。从1970年代后期开始直至1980年代，他都是意大利友谊电影协会的主席，并创立了自己的影评杂志。1982年，他开始成为国际青年电影节的秘书长，后转任主席；在他的任职期间，他将国际青年电影节改革成为都灵电影节，成为意大利仅次于威尼斯电影节的第二大电影节，并且也是国际B类电影节。
需要注意的是，B类电影节并不代表比A类电影节低一个档次，而是相较于A类电影节是非专门主题类的竞赛型电影节，B类电影节是专门主题类竞赛型电影节。也就是说，B类电影节和A类电影节的区别在于B类电影节是有专门主题的。在都灵电影节取得成功后，巴贝拉开始负责威尼斯电影节并担任意大利电影博物馆馆长。
“他喜欢年轻导演，同时也喜欢那些热衷于电影艺术探索的导演。”福曼给林俊秀解释道，“而且三大电影节之间也有竞争，每个电影节都希望有自己的嫡系导演存在。”
三大电影节里，柏林电影节和戛纳电影节在华夏国内更具有知名度，就是在于柏林电影节相较于另外两个电影节更亲睐华夏导演；而戛纳电影节则是全球规模最大的电影节，自然影响力够大，而这种大影响力则是来自戛纳电影节不断营销和搜罗导演而来。
一个成功的电影节来自两方面，一边是商业上的成功，另一边则是艺术上的成功。商业上的成功就是这个电影的知名度，而这种知名度通常来自媒体的报道，而媒体关注的则是各国电影明星莅临电影节的数量和档次。而艺术上的成功则在于这个电影节的获奖作品和获奖导演在未来的发展际遇，而重要的就是在于这个电影节评审团的档次。其实很简单，某导演在某个电影节上获奖，那就是这个电影节所培养的导演，而当年的评审团基本都是他的人脉。他的成功与否和成功程度就代表了这个电影节在未来的档次，和评审团成员的咖位等等。
就是因为如此，三大电影节才乐此不疲地培养自己的嫡系导演，借助这些嫡系导演来影响他所在国的电影圈。日本电影虽然在现代走向滑坡，但这不代表日本电影圈就后继无人了。威尼斯电影节现在开始投资日本电影新生代也是应有之义，何况在欧洲人看来，华夏人、韩国人、越南人和日本人不都是亚裔么？吸引亚裔新一代导演，那就是打开亚洲庞大人口市场的关键钥匙。
有了福曼的解释之后，林俊秀这才恍然大悟。剩下来的事情就是一老一少的两人一边享受意大利海鲜，一边聊着有关电影艺术的话题。林俊秀的很多问题在一些电影艺术研究者看来是有些幼稚的，不过福曼却很耐心地回答着。在福曼看来，林俊秀现在在电影艺术方面的成就更多是他天赋的体现，所以一些过于浅显的提问也是不可避免的事情。
和福曼用完餐之后，林俊秀就要去准备开幕电影了。通常来说，电影节的开幕电影和闭幕电影是由电影节组委会负责。而电影节的组委会是影响不到评审团的，但是开幕电影和闭幕电影还是被认为是当届电影节的最大热门电影。正因为如此，开幕电影的首映礼通常是非常受关注的，更何况今年被选为开幕电影的导演还是个籍籍无名的日本导演。
“为什么会选一部日本电影作为开幕电影？我的印象里，日本似乎没有电影吧？”电影节上是有很多电影爱好者的，而相较于普通电影观众，这些爱好者的欣赏水平会略高。
“话也不能这么说，黑泽明、小津安二郎那群导演还是很有才华的。”有人反对道，“而且稍早一点的北野武也是很不错的，我很喜欢他拍摄的那些暴力题材电影。”
而在这些谈话中，有好几个亚裔面孔也在排队。不过和这些需要购票的观众不同，他们手上是拿着特别通行证。虽然不像影评人通行证可以随意观看任一电影，但是这种通行证也足以保证他们观看到电影节的主要几部电影。和其他观众一样，他们也是一边排队一边交流着。其中一个人说道：“如果不是电影标题有日文，看导演名我还以为是我们华夏人呢。”
“是啊，我起初也纳闷我们华夏啥时出了一位林姓的新导演。看了标题才知道原来是日本那边的林姓，嘿，闹了个小乌龙。”他身边的人点头道，“不过这题材是不是有点小了？”
“威尼斯和戛纳、柏林不同，他们追求的是电影的艺术性表达，对于思想性方面倒是没有那么严格。”开始说话的那个亚裔仿佛很了解威尼斯电影，因此解释道，“我看了下他们的电影海报，这个导演在电影构图和色调取舍上还是有点新东西的。”
由于这次威尼斯电影节有日本导演的作品进入主竞赛单元，顿时激起了日本民众的关注。像NHK这种本身就有欧洲记者站的媒体自然是近水楼台先得月，早早就拍出了报道组，甚至还制作了一期关于威尼斯电影节的小专题。这样的报道规模让威尼斯电影节组委会是惊喜不已，毕竟现在的威尼斯电影节一直是三大电影节的“吊车尾”，甚至国际上都有质疑威尼斯电影节还算不算是“三大”之一的情况。
除了NHK之外，朝日电视台通过他们的合作媒体CNN，也拿到了第一手的新闻素材。只有其他民放现在有些着急，因为日本电视媒体的特殊情况，日本电视媒体的新闻报道素来是残缺的，更别提在海外布点了。好在日本留学生还是有的，于是转折之下也请到当地的日本留学生来担任特别通讯员参与报道。而这个首映礼，自然就是媒体们的报道重点了。