“……对于同样乐于在作品中展现暴雨景象的五社英雄与黑泽明来说，其影像背面的意指功能则是不尽相同的。在“静态”式暴雨景象中，如《罗生门》最后的场景段落，黑泽明对瓢泼大雨的镜头刻画让观者看到了“罗生门”式整个世界的荒芜和此时糟糕情况的象征，其所造成的强烈隔绝感产生了完全区别于“森林烈日”的另一层覆盖、另一层情感及另一层氛围；五社英雄对暴雨的镜头刻画则突出如《人斩》般角色此时与周围世界的巨大间离，他们被阶级社会抛弃后的孤独与丢掉象征身份后的无法立足被暴雨将其与阶级社会隔离开来，其中也有导演本人对“等级”的无情控诉。在“动态”式暴雨景象中，如《七武士》最后的高潮动作戏，黑泽明此时运用暴雨营造这场高潮大戏的环境氛围，渲染这七位武士守卫村庄的紧张严酷，大雨将他们逼入了置之死地而后生的困难绝境；而《人斩》的开篇斩杀段落，暴雨成为主人公融入情境的象征，暴力场景对他来说是一出观看的戏剧。五社英雄让“暴雨”变为一个身份转化与地位提升的空间场域，主人公通过“观看”被“人斩”的符号询唤为一个替领主卖命的武士杀手。”
既然下定决心要做编剧，那么编剧的基本课程当然还是要学习的，这并不仅仅只限于剧本的写作格式，还包括剧本如何创作，场景如何设计，如何才能让故事变得有趣，甚至是……每一个时期具体都有什么样的电影流行，这都是他必须要去了解的。而电影史及电影分析当然也是不可欠缺的一部分了。
事实上，编剧这个工作并不好做，威廉·古德曼曾说过，“没有人是什么都知道的。”
大山博现在的这门课程，还是通过杰尼斯事务所的渠道联系来的。对方对于他也并不排斥，只要他出得起钱，那么一切都好说。反正这种事本来就是生意。既然是生意，那自然付钱的一切都好说了。
“我们要注意的是，没有人可以说确信自己能在特定的时间内精确的了解大众的心态。一般来说，电影从剧本到最终在电影院里放映需要一年甚至两年的时间，在这段时间里，大众的品味及变化可能会发生极为重大的改变。所以即使去模仿现在最热门的电影类型，也不见得就会有效。”
虽然这个正在滔滔不绝的讲师或许自己都没有意识到，他的话中确实是包含了许多引人深思的问题的。
在未来，一个名为漫威电影宇宙的概念开始成型，在那几年里，各种各样乱七八糟的“宇宙”如同雨后春笋一般生根发芽，可是真正能成长起来的可以说是没有。除了华纳的“招魂宇宙”还算是勉强成功之外，其他的都只是在死亡道路上狂奔而已。至于唯一一个还没有遭受挫折的索尼影业的“索尼蜘蛛侠电影宇宙”，也才刚刚起步，也绝对不能说就一定会成功。毕竟在就连正义联盟都已经失败的今天，实在是没什么人还有信心去说，某个宇宙就一定能成功。
虽然正义联盟计划的失败，完全就是华纳兄弟的高层在天马行空的按照自己的臆想去准备电影的结果罢了。
只不过……
“即使品味变化了，也未必就不能成功。”大山博想了想，道：“许多类型的电影实际上是与社会形势无关的。比如恐怖片这种类型，只要能保持足够的惊悚，让观众能感到恐怖，就是成功的。再比如爱情电影，无论什么时候这种类型都已经被规定好了一个区间。只要成片质量有保证，那成绩也绝对不会太差。”
“恐怖片的类型也是分很多种的，在不同的地区观众对于恐怖片的表现形式的要求也不同。比如，亚洲很喜欢心里恐怖，但是欧美则更偏向视觉恐怖。由视觉恐怖最终衍生出了一种血浆片。如果把血浆片的市场搬到日本，你们觉得，能取得多好的成绩呢？甚至在欧美本土，也要小心，不要把你的作品变成一部“滥砍电影”，不然或许可能会得到一些票房，但是不要说评论家，就算是观众之中，也会有绝大部分不会有什么好评。”
确实，这是一个影评人还没衰颓的时代，互联网的发展也是有着一定规律的。日本自然不必说，这是互联网发展的最慢的发达国家之一。而在互联网发展的最快速的北美，许多人也还没想起利用社交媒体来形成对舆论的冲击。事实上这个时候也还没有多少社交媒体，论坛的形式倒是有一些，可是很显然威力比之后世还是差远了。
当然，如果想要搞病毒营销，那这个程度确实是差不多已经够了。可病毒营销做得太过分的话，那就要小心来自观众的反噬了。而且病毒营销的花费也未必就低了。被无数人津津乐道的《女巫布莱尔》就是病毒营销下的典型产物，而其在宣传上花费了超过一千万美元，绝大部分都被用于在网络进行病毒式宣传，另外还有一部分资金被投入到了发行之中，两者相加接近两千万美元。而这部电影的制片费才仅仅几千美元。
“当然，你们之中的绝大部分人要做的，还是拿出一部合格的编剧作品来。我不要求你们什么，但是我希望你们能找对自己的位置。编剧这个工作并不好做。”殭尸最后说道：“或许你们许多人都听说过，在这个国家的电视剧圈子里，编剧的地位很高。我可以告诉你们，这是真的，但也不是真的。确实编剧的地位并不低，甚至许多时候可以和制片人拥有差不多的地位，但那是对于大编剧来说。他们的履历就足以让他们享受到那份待遇了。所以，不要抱有侥幸。”
终究，并非人人都是天才。