感知力再强的演员也要用身体和行动来表演，这个感知力就是天赋！
沈明做演员已经有些年头了，刚开始的时候，他就纯粹靠天赋，当然，演出来的效果，有的地方很好，有的地方稍显刻意…
后来，经验越来越多，他就按照演员的规范演一部作品。
就是用身体和行动来进行表演…
那这个时候呢，你很容易陷入程序化！
当你有了经验，你就很想偷懒，直接就从储备的模式拿出一块应对一下…
也就是俗称的皮了。
明仔有点担心自己成为那种不过脑子的演员，就是高兴了哈哈哈，痛苦就哇哇哇…
为什么要去当导演？
因为沈明知道自己在演员的道路上陷入瓶颈了，他需要借助其他东西来推一下。
伟大的演员通常是因为伟大的作品，张果荣如果没有《霸王别姬》，真的会失色很多！
在这方面，他比不上宋康昊…
这家伙真牛逼！
就一张平平无奇的脸，但他与几乎所有韩国一线导演合作，塑造了无数让人难以忘却的角色，日益成为映照韩国社会的一面镜子，被观众称为“韩国最经典的一张脸”——而且很多导演跟他合作的时候，还不是一线…
比方说《杀人回忆》，奉俊昊那时候才刚刚打出一点小名气；
《辩护人》的杨宇硕导演，《辩护人》是他导演的第一部戏；
《优雅的世界》，韩在林导演也没啥名气：
当然，他能出名，也跟整个韩国电影崛起有关系，第一次担任男二号的《生死谍变》直接在韩国打破了《泰坦尼克号》的票房纪录，咖位跃升…
然后，就有了话语权！
眼光贼好，挑的剧本都很优秀。
韩国影史票房最高记录保持者，同时也是拿影帝最多的演员…
实锤了，韩国版沈明！
……
老胡的《南方车站的聚会》首映了。
沈明领着《小丑》剧组前往捧场。
最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了，刁奕男是尼古拉斯?温丁?雷弗恩的忠实拥趸，在电影中运用了大量的高饱和度用光——大概是投资大了，想浪一把！
可惜有点过于形式感，过犹不及，使得电影看似绚烂又华丽，实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。
但整个故事还是很别致的，非典型的中国电影，暴力、黑色又有一点搞笑和温情。
有点可惜了老胡…
没什么太大的发挥空间，至少对比《白日焰火》的廖烦，有些缩手缩脚…
当然，《南方车站的聚会》已经是少见的拿得出手的黑色题材，老胡选择它，没什么问题！
其实，老胡在电影圈，已经有了自主选择权利。
比方说《你好，之华》，陈可欣最开始邀请他饰演男主角尹川的，他自己喜欢渣男张超的角色，陈可欣当时很诧异，以为他在开玩笑，反复确认了几次才定下来。
老胡的演艺生涯正处在一个关键的转折点，他是目前电视圈80后的领头羊，在《琅琊榜》爆红一举拿下双料视帝后却迎来了《猎场》的失败。
在这个节点上，他要想突入电影圈，就必须要拿出一部非常有说服力的作品，所以他不会随便接戏。
基本盘，沪圈混的不错，港圈以前有蔡老板铺路，现在陈可欣带着、王家卫那一挂也很欣赏他，人脉也可以。
手头不缺剧本，他又不缺钱，看到吸引自己的就拍…
做演员能到这种程度，已经很不错了！
……
25日，上午。
《小丑》公映。
沈明包括《小丑》剧组，今年受到的规格待遇，是历届最高。
能在欧洲混得开的内地影人，满打满算就那么几只：张艺某、陈楷歌、姜闻、贾璋柯、巩丽、章紫怡、沈明…
这么说吧，沈明算是今年仅存的亚洲区代表，主席雅各布的面子给得相当足。
《小丑》在昨晚就进行了小规模的媒体试映场，今天则全面铺开，早上九点至晚上十点钟，观众都能看到这部片子。
首映式上自然星光璀璨，雅各布、里斯安是官方代表，评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多是评审团代表，胡戈、万芊是朋友代表，林允儿则是绯闻女友代表…
戛纳包括欧洲的很多影迷对沈明挺期待的，他们也很想知道托德·菲利普斯怎么打造这部电影，想知道沈明如何演绎已经被希斯·莱杰演到极致的小丑！
沈明已经三次拿下金球影帝，拿过威尼斯…
他出场的时候，所到之处一片欢呼，完全是国际大咖范儿！
卢米埃剧场，2000人大厅。
尚未开放，外面已站满了长队，首场票全部告罄。
皮皮是诺兰的脑惨粉…
他也是希斯·莱杰的忠实簇拥者！
他的基友林沐也是…
可惜，林沐没抢到票…
所以，皮皮一个人进来了。
他俩都是内地的留学生。
“我倒想看看，沈明会怎么演！”
带着这种想法，皮皮进入观影模式…
……
首先，《小丑》是R级，尺度很大！
其次，这是虚构的故事，与现实无关！
最后，这是一部镜头极其集中，几乎从头到尾所有镜头都聚焦在了主角亚瑟身上的电影，换句话说，这是一部完全由沈明演技支撑起来的电影。
电影开始。
亚瑟没有超能力，他就是一个普通人，甚至会被街边的混混们欺负，被公司开除，被旁人嘲笑。
电影的故事也不复杂，抛开有时候混杂在一起的想象与真实画面，并不会难以理解。
你所能看到的，只是来自现实世界的无穷压迫，无处不在的阶级分割，让他从乐观，到失望，到绝望，到重生，一层一层解开恶的束缚，最终化身为了真正的“小丑”…
如果不是电影里出现了年幼的韦恩老爷，剧情其实完全脱离了DC宇宙…
这么说吧，《小丑》，可以说是一部披着大IP的彻头彻底的文艺片。
导演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后，想自我表达一下，然后遇到了想彻底疯癫的沈明。
一拍即合，做了这部戏！
皮皮坐在椅子上，静静欣赏故事。
前半部分节奏缓慢，看得并不难受，但是很多情节都很容易被猜到。
小丑的悲惨身世非常直白的展现出来，没有过多的炫技，流水账一般。
他觉得沈明的演技很可以，但仔细一想，小丑这个角色，本身背景故事丰富，人物动机饱满，可以说是电影漫画史上最棒的反派之一，谁演谁出彩！
到了第一个小高潮，也就是亚瑟在地铁上杀了三个人，然后仓皇逃到卫生间，对着镜子的那一段：
‘你好。你喜欢笑吗？’
‘当然，我是单口喜剧演员！’
‘你好，小丑…’
皮皮有种毛骨悚然的感觉…
……
演技实际上是一个很主观的东西。
粉丝就是发自肺腑觉得自家爱豆有进步了，有进步就是好事！
他们不管偶像的演技有没有拖垮整部戏…
‘第一部大银幕作品，我愿意给他加上一星的宽容滤镜。’
‘还是很惊艳的！’
‘敢爱敢恨，真的是白月光！’
当你真心喜欢你的偶像，真的很难放平心态。
但是，《小丑》这部戏，皮皮被震惊了！
任何真正安静下来观影的人，都会被沈明的表演给震撼。
这么说吧，他的演技填补了《小丑》在故事内核上的空洞，也给Joker这个角色提供了可信度。
这是一部很严肃的电影…
在锁喉般的影片氛围之下，偶有讽刺幽默，也只能让人非哭非笑地皱一下眉。
由于脑损伤，主角亚瑟会在情绪波动时无法自控地大笑。为此，他一次次向人们解释、道歉，一次次哭着求自己停下。
连续的几件事接连击中亚瑟，几次暴打后，亚瑟终于倒在自己和别人的血泊里，再站起来时，他竟然能控制住神经质的大笑了。
与此同时，机缘巧合，他获得了实现喜剧明星梦的机会。他收拾好自己，头发光洁，妆容精致，衣服挺括贴身，穿过濒临崩溃的哥谭市，去当明星。
大幕将启，亚瑟在后台逆光起舞，似人非人。
小丑脱胎而出。
电影对于亚瑟黑化过程的处理极其工整，观众能清晰地看到一个人物破碎的过程，以及另一个人物逐步诞生的过程。
其实，这种工整性，很难避免公式化、步骤化，缺乏惊喜。
但《小丑》的厉害之处，在于能把亚瑟的每一次破碎，都做成擂在胸口的一记重拳，而且一拳比一拳重…
在亚瑟形象破碎的同时，小丑的魅影也越来越清晰。
最终，小丑的形象，在尖锐的社会矛盾中成为了某种阵营符号。
面对自己造成的影响，亚瑟从一开始的窃喜慢慢变成狂喜，最终成魔！
小丑诞生！