“风继续吹，不忍远离，心里亦有泪，不愿流泪望着你……”春风般的愿景在心里从未熄灭，又如何忍心离别歌坛、离别听众？因为对歌唱爱的深沉，所以眼里含着泪水，不愿带着遗憾离去……
在张国荣艺术生命中，有两张专辑具有里程碑的意义，一部是《风继续吹》，另一部是《Leslie》。
1979年专辑《情人箭》销量大败后，张国荣无奈暂别歌坛达四年之久，只能在餐厅、酒吧里面唱歌，每次都要鼓起勇气面对听众对自己的嘘声。
不过，凭借拍电视与青春偶像片，倒积累些人气，特别在东南亚吸引了一大批粉丝。即便如此，若在歌唱或影视上面没有为人喜爱的代表作品，待人气消散殆尽，很快将被遗忘。幸运的是，一部电影再次点燃了张国荣心中深藏已久的音乐梦。
1981年，张国荣参演电影《鼓手》，且承担了三首电影歌曲的演唱，歌曲不仅分别由享誉歌坛的顾嘉辉、郑国江作曲、填词，歌词也近似张国荣入行的心酸路程之写照，意义重大，张国荣渴望发行歌曲之心无以言表。
但彼时与经理人的对簿公堂让此事一度搁置，导演杨权就介绍了唱片公司的经理人Florence Chen，就是日后张国荣的经理人陈淑芬。回忆第一次和陈淑芬的交谈，张国荣语重心长地说：“那时跟她谈的时候，她问我需要多少报酬？我说报酬不是很重要的问题，我需要的是争一口气，需要将我录了的这几首歌一一地去出版。所以我就签了两年，酬劳不算多，也不少，是适中，那时又见回了黎小田。”
扬名之作
1982年，签约TVB（无线电视台）旗下的华星唱片后，作为该唱片公司第一位签约歌手，张国荣自然受到公司的力捧，况且公司资本雄厚，有能力购买他国许多歌曲的版区。这样，在公司的鼎力支持，以及音乐总监黎小田、经理人陈淑芬的打造和包装下，张国荣开始了沉寂四年之久的音乐试水之作，为此做了精心的准备。
首先，改变唱腔和歌唱风格。
这就必然谈及两个人，第一位自然是之前提到过的、被张国荣视为伯乐的黎小田。从比赛出道到一起转投华星唱片，黎小田一路见证着张国荣的成长，在这位伯乐眼里，张国荣是一位很有主见和潜力的小伙子，但对其早期的唱腔却嗤之以鼻。唱歌不得法，缺乏感情，似鸡仔声，轻佻的高音等等，这些都是黎小田对张国荣唱腔最初的评价。
两人合作后，作为音乐总监，黎小田亲自指导他改善唱歌技巧，压低唱歌时的声线，吟唱深沉磁性的中音，最终，流淌出性感深情迷人的嗓音。
第二位就是著名填词人郑国江。郑国江早已关注到这位新人，曾回忆说：“张国荣在丽的电视台初试嗓音时，其已隐隐感到此仔骨子里的野性，及至后来，其所演角色每每透发出一种不甘心、不妥协的激情”。
早在1982年，张国荣请其为他出演的电影《柠檬可乐》的插曲写词，其亦希望能写出一首像陈百强《眼泪为你流》般的词，凭这首歌提升歌手在乐坛的地位，但由此写就的《凝望》未能带来“预期的成效”。
出于对这位年轻歌手的支持和欣赏，后来郑国江更减半费用为电影《鼓手》填词。自此，每一次合作录完歌曲，张国荣都会第一时间播给郑国江听，并认真听取意见，逐步改进，两人的音乐默契也渐渐达成。
在几位音乐前辈的指点下，清纯干净的声线，大气婉转而略带感伤的腔调让张国荣的音乐在新一代唱将中脱颖而出，霎时间似有盖过许冠杰的鬼马曲风，香港流行音乐进入了以伤感情歌为主的发展基调。
其次，创新造型和表演姿态。回看张国荣七十年代的几张唱片封面，一头长发、一抹阳光稚嫩的微笑、一身纯白体恤或黑红舞衣、一副青涩的面孔，其造型都带有一味“油脂”和“土气”。
当华星唱片为其打造新专辑造型时，张国荣也曾亲自参与封面设计，新专辑一改之前作品的“油”和“土”，将八零年代港式雅致同日式热舞流行元素贯入其中，流行性十足。
新专辑也恰恰鲜明地诠释了这种状态，封面摒弃轻佻嬉皮的造型和姿态，以忧郁而又充满期待的深邃眼神大头照为主体，轮廓鲜明的面孔、精致而愈发成熟的脸庞隐隐散发着岁月洗刷后的沉稳，也展现着内心的坚定及对未来的渴求。
自此以后，张国荣逐渐找到了属于自己的风格特色。
如香港音乐人的评价：张国荣后来的成功是香港流行音乐发展的必然结果，无论他那张俊俏温暖的脸和激情活力的舞姿，还是那融进了英伦绅士的“雅皮士”风格，都给香港持久的市民化音乐注入了新鲜的血液，发展到八十年代中的香港流行音乐，正需要一个张国荣式的人物将其过于平民化的风格重新拉回半空。
最后，严格把控词曲质量。
新唱片的歌曲汇集了80年代最负盛名的数位词曲作者，包括顾嘉辉、黎小田、黄霑、郑国江、林敏怡、黎彼得等，保证了歌曲的质量。
在词曲名家的打造下，一方面，专辑的主打歌选择了最为稳妥的方式——翻唱，这是八九十年代香港乐坛的常态，利于增强听众的熟识度和接受度；另一方面，全碟十二首歌差不多一半是电影插曲，这不仅容易引发听众的共鸣，还汇聚了张国荣蛰伏乐坛四年之久的成果。
厉兵秣马，万事皆备。1983年5月1日，新专辑《风继续吹》公开发行，上市之初，唱片却迎来了良好口碑和销量低下的两极分化，却也印证了其未来星途之路的长路漫漫，道路曲折。
良好口碑首先得益于唱片主打歌——“风继续吹”。该曲改编自日本歌手山口百惠的“さよならの向こう侧”（再见的另一方），填词人郑国江说，歌的引子、配乐给我一种风的感觉，正因为这种感觉，我联想到海边黄昏时分很多青年男女在那泳罢烧烤，对着残余的火堆，该有很多故事发生吧。“风”与“情”的结合，于是就有了“风情”，寓情于风，借风抒怀。
曲子旋律低回婉转，通过张国荣细腻的演绎，用平淡坦然的声音，唱出了丝丝无奈与淡淡的哀愁。有人评论该唱片“歌声中的浓情缱绻直透听者耳中，曲尽意不尽，是令人难以忘怀的永恒金曲”。
其次，歌曲《片段》翻唱自电影《卡萨布兰卡》同名主题曲，贝蒂•希金斯的《Casablanca》，张国荣还亲自参与了这首歌的部分填词。歌曲曲调优美，经由张国荣的深情吟唱，其怀旧、追思的真挚情感淋漓尽显；
最后，张国荣通过收录电影《烈火青春》及《鼓手》中的歌曲以抒发多年来壮志难酬而心志不改的心怀，由黎小田、顾嘉辉、黄霑、郑国江操刀的歌曲《那一记耳光》、《人生的鼓手》、《默默向上游》、《我要逆风去》也被誉为写照张国荣心酸历程的“壮志四部曲”。
功夫不负有心人。该歌曲于当年入选第1届无线电视十大劲歌金曲季选歌曲，并在次年荣获1983年国际唱片业协会（香港会）金唱片奖。
在十大劲歌金曲颁奖典礼上，作为获奖提名者，张国荣面带悦色的笑着，很多人都认为《风继续吹》会斩获大奖，可是一直等到台上的许冠杰、罗文、陈百强等人一一上台领奖结束后，张国荣的名字也始终没有被提及。原来他一早就被告知自己的作品只排名第十一位，出于节目效果，希望它能够出席，张国荣果断地答应了。
台下的他诚心地微笑着祝贺每一位获奖者，为他们鼓掌，也为自己鼓掌：有一天，自己也一定会站在领奖台上。
颁奖结束，张国荣在后台哭得唏哩哗啦，或许，他觉得这是离成功最近的一次，却依旧功败垂成，未来亦不可知。
对于得奖的渴望，张国荣从来没有掩饰过，他说：“参加比赛，当然希望拿奖，至于那些不在乎得失，不介意成败的讲法，我觉得多少有点假，有点言不由衷。”他期盼得奖，并不是想盖过什么人，而是想以此来证明自己的努力和实力。
无论如何，自己的歌唱水准终究也算获得了乐坛专业的认可。
业界肯定的同时，唱片最初的销量却不尽人意。“第一张华星的唱片，一出版的时候反应不是好啊，一点都不好，可以说是比我们想象中差。”张国荣说唱片一开始不受欢迎，销量很差，于是就拿到电台给DJ听，他们虽评价很好，但也没有特别重点推荐。
不过，金子总会发光，慢慢地听众越来越多，纷纷写信给电台点唱这首歌，这时候也随即签了给无线电视当了合约歌星，公司还为这首歌拍摄了音乐MV。在无线和广大听众的推动下，专辑最终收获了超过3万张的金唱片销售量（2008年之前，香港IFPI的标准是2.5万为金唱片，5万为白金唱片，10万为双白金，15万为三白金，以此类推）。
《风继续吹》作为签约华星的处女作，准确说来是他的成名作，是一个只能演一些青春片的二、三流歌手咸鱼翻身的投名状，是一位歌坛“老人”向乐坛和听众展现演唱技艺的试金石，是一张让出道8年之久的Leslie真正尝到成名滋味的专辑，也是他“八零年代唱法”的开山之作。
当然其整体质量和后面专辑是无法相提并论的，但它的价值在特定时期已经得到了发挥和体现，1983年这样一个平常的年份，Leslie用这张专辑一扫多年来的阴霾和颓势，也正式告知香江乐坛：一位巨星即将横空出世。