整部电影，在男主角的性格逐渐的展现在人们面前之后，已经进入了尾声。虽然艾米丽和男主角还是一句话都没有说，但是电影中，两个人都已经展现出来的小怪癖，已经让两个人心心相印了。
电影所需要反映的主题，到了这里几乎都已经出现了。温馨，关怀，爱情，这些主题，都已经让人们看的心里暖融融的了。而剩下的事情，就是电影需要的大团圆的结局了——这也是一部爱情喜剧片所需要的最后的东西。
两个人之间，还是几乎没有任何的交流和对话，从相遇，到相认，两个人在感情上玩着捉迷藏，一直到两个人真正的见面，两个人几乎还是没有对话。一直到了最后时刻，敏感的艾米丽在玻璃病老人的鼓励下，打开了大门，和男主角四目相对时，她和男主角还是几乎没有过什么正式的交流。
可是，就算没有交流，也不妨碍两颗心的靠近，当两个人见面之后，艾米丽也终于在此时，对着男主角说出了表白的话语。
和法国版本的不同，利维没有让他们一句话没说的就上床——太过于欧洲化的爱情，美国人恐怕也不能够接受。在这一版的电影中，女主角说出来了话语，而男主角的回应，是轻柔的亲吻。
他的回应说明了他的态度，这样的恋爱，也让剧场里面，有了小小的感叹声：男女主角在说我爱你之前，竟然连正式的对话几乎都没有，这样的爱情，实在太另类了。
可是，另类的爱情不一定不美，就像是另类的电影，不一定就是坏电影一样。天使爱美丽这部电影就是这样一部结构另类，人物另类。情感另类的电影，可是这部电影，又有几个人能说它不好看呢。
“1997年5月20日，一台机器在制作着棉花糖，一群修女在打着手球，温度摄氏18度……”
旁白的声音，伴随着手风琴的声音，最后一次响了起来。男主角骑着自行车，艾米丽抱在他的身后，两个人带着欢畅的笑容。快乐的行驶着。
这一对年轻的男女的恋爱过程没有猜忌，没有心机，他们的爱情结果，也没有婚纱，没有海滩。可是，人们看到的，却是真正的心与心的相互吸引，相互融合。
男主角的相册再一次打开了，只是这一次。他的相册里面出现的，已经是电影结束后发布的演职人员的名单了。电影到这里也就算是结束了，放映厅的灯亮了起来，几乎与此同时。整个会场里面，已经爆发出来了一阵掌声。
这部电影比起来窃听风暴，风格上确实有着很大的变化，可是任谁都不能够否认它的出色之处。一部爱情喜剧片可以让人看完之后真心的为男女主角祝福。并且开始思考爱情的真谛是什么，这样的电影，比什么都要成功。
“谢谢大家！”电影在放映完了之后。整个制作组，也在此时走上了舞台。按照首映式的流程，他们还需要在此时回答影迷的问题，和影迷进行交流。
其实，不止是他们，就是其他人，此时也需要交流。
“难怪小利维先生会对这部电影这么有信心，他的信心真的不是事出无因。”坐在台下看着电影的人们，在电影结束后，也开始了窃窃私语，斯皮尔伯格就颇为兴趣盎然的点着头，和自己的朋友们攀谈了起来，“电影就应该这么拍摄，爱是人类永恒不变的主题，比起上一部电影来，能够突出这一点他就有进步。而且有多久没有看到过这么独特的电影了？这个色彩运用，叙事手法，镜头角度，确实都是独树一帜的——他说想要和我们竞争，这可不是狂话。”
电影的质量超出意料的高，让斯皮尔伯格心里也是颇为惊讶虽然说他依然认为自己的电影更好，只是他也得承认，这部电影只论水平的话，并不比他的水平低。
他的电影在场面上确实是别的电影无法比拟的，斯皮尔伯格也自负全美国都不会有第二个导演可以把这样的大场面操控的比他更好。可是，面前的这一部电影也是匠心独运，细节，人物，情感变化也是他很难玩得转的，他也得承认利维拍了一部好电影。
虽然来的时候，他并没有太过于把利维说的争夺奥斯卡放在心上，不过看完了之后，他也得承认，这是个足矣媲美自己的电影的好片子。
他才二十多岁啊……难道现在已经是年轻人的天下了？
“色彩搭配是绿，黄，和红……这应该是拉丁人的艺术风格？这种大块的搭配，倒是确实有别致的美感，只是这种拍摄太脱离现实了，我从来都没想过，有什么电影竟然可以在讲述的故事之外，通过拍摄营造出来这种氛围。而且快推镜头和旋转镜头来表现幻想和对世界的观察，而且还能够前后呼应，用不同的拍摄手法来塑造人物情感，做的相当出色，还有那段表白，你看出来拍摄手法了么？”
坐在斯皮尔伯格身边的，是他的摄影师卡明斯基，他在电影结束后，也是一肚皮的话。只是他提出来的问题，更加关注的是技术上的创新，作为一个摄影师，更加让他震撼的，是拍摄手法的新颖和色彩搭配的艳丽：任何一个摄影师都知道，捕捉镜头的美感是摄影师化腐朽为神奇的关键，而新颖的拍摄技术，是让神奇升华的手段。这部电影如此的奇妙的美感，最为激动就是他了。
“没有，我只注意看故事了。罗宾，你呢？”斯皮尔伯格没有回应他的问题：他知道卡明斯基肯定是会去问这部电影的摄影师的，自己没有必要和他多说什么。他扭过了头，把目光扭向了另外一边的罗宾.威廉姆斯——他知道，威廉姆斯肯定也有话说。
作为好莱坞首屈一指的配乐大师，看到了这部电影之后，他当然也注意到了一些东西，“这个音乐是谁配的，你们知道么？这个配乐太奇妙了，我敢打赌，写出来这个曲子的人，肯定是一个相当喜欢尝试不同的生活的艺术家，我倒是很有兴趣，认识他一下。”
电影的音乐制作，基本上都是古典音乐为主的，可是有些时候，电影的配乐也需要一些新鲜的血液的注入。罗宾.威廉姆斯是个顶级的音乐人，他见识过很多的不同风格的音乐，可是即使以他的见多识广，他依然觉得这首曲调新颖别致：钢琴，手风琴，小提琴的运用也就罢了，可是在乐曲中，他听到的竟然还有玩具钢琴和打字机的声音——运用这些东西配乐，可是闻所未闻的。
只有最为前卫，最为出色的音乐家，才能够制造出来这样的电影配乐。杨提尔森的音乐，在新意上以及和电影原著的配合程度上，都可以说是达到了最好。这位年轻时候学古典音乐，可是在成年后更多涉猎摇滚，总是在意图创新的音乐家的经典作品，就算是罗宾.威廉姆斯这样的大师，在听到了之后，也是赞不绝口。
“听到我们的技术人员们，都是怎么说的了么？”斯皮尔伯格扭过了头，看着汤姆汉克斯，“有何感想？”
“很好的电影。”汉克斯的神色却还算是平静，“票房如何暂且不论，创意非常好。”
汤姆汉克斯还是比较沉稳的，他看得出来，这部电影虽然可以说是无比新奇，从各个角度用了许多新鲜的东西，可是要说票房，那肯定没有办法和大制作比的。而要说和拯救大兵的争夺，也就是在奥斯卡上争夺了。
听到了自己的几个伙计的话，斯皮尔伯格也笑了起来：他们的看法其实都算是一致的：这部电影有很多创新的地方，创造出来一部让人叫绝的电影。文艺片能够拍到这个效果，难怪利维信心满满。
只是，这已经不是以前了——去年泰坦尼克能够拿到奥斯卡，今年商业片为什么不行？
“只怕今年的奥斯卡过后，又有人要为利维叫屈了。”斯皮尔伯格笑了起来，就算这里充斥的都是别人对电影的赞美声，他对于自己的电影，他是自信满满的，“到时候说不定有人会说我靠着老资历打压新人呢。”
“有兴趣去见见他，和他聊聊？”汉克斯问道。
“没有，要聊也不在这里。这里是他的电影首映式，我们没有必要去搅了他的风头。”斯皮尔伯格摇了摇头，带着笑意拒绝了。他也看出来，这部电影在今年的威尼斯，绝对是轰动效果，自己再怎么说也是个大导演，没有必要去迎合别人。
“走吧，看看就算了。咱们也得考虑一下电影在欧洲的宣传了。”电影已经结束了，斯皮尔伯格也知道电影的水平如何了，他也就不愿意在这里逗留了。这么好的电影，他敢肯定，他肯定会被人提一些刻意刁难的问题的，“没有必要在这里停留了——不过，你们记得，如果谁知到了利维的下一部电影的拍摄消息的话，记得告诉我——我已经有些迫不及待，想要知道他会有什么新片了。”