2023台灣設計展於新北市美術館盛大開展，四大趨勢亮點一次看！
2023台湾设计展为年度最重要的设计展盛会，本届主展区位于新北市美术馆，新北市美术馆坐落于溪流交汇处的三莺新生地，由建筑大师姚仁喜操刀设计，在依山傍水的自然腹地里，以芦苇丛中的现代美术馆为灵感启发，转化为充满现代感的银白设计语汇，打破博物馆白盒子的展演形式，以开放式的设计与广大的户外园区，让新北的艺术生活在满富生机的环境里落地生根。
新北台湾设计展-展区拍摄。记者沈昱嘉／摄影 沈昱嘉
2023台湾设计展于新北市美术馆，将作为主展区的场域演示主展区「新北起手式」的10大展区，以「O起来」（念：圈起来）的主题策展概念，结合设计能量解构城市作为起手式，提取新北特质与精华，从新北自然、人文、产业、未来等多元面向转化；展览范围涵盖3、4、6楼的主题展馆与沈浸式展演、与新北的青年文化与饮食，深入互动的1楼户外艺术街坊，以及于日夜享受不同活动及光影创作的户外园区，并串连临近的莺歌陶瓷博物馆、莺歌国民运动中心。
2023台湾设计展将在10月6日正式登场。图为主展区之一的新北美术馆。记者刘懿萱／摄影 刘懿萱
展区趋势亮点1：透视城市纹理
一座城市的形成，关乎地理环境与人的交织互动，经过时间的累积与洗礼，造就城市现今的生活与各式产业的多元样貌，2023台湾设计展首先以「自然○｜新北山河阵」探寻新北这座城市的自然原生肌理。由偶然设计与吾然文化联手策划的「新北山河阵」，前半部以新北山、河、海环绕的大地初始能量为开场，结合高耸大型立体的声光投影与艺术装置，将北海岸奇石、鸢山彩壁、金瓜石金矿、莺歌陶瓷、三峡蓝染等自然纹理与产业工艺转化为艺术装置，并将新北的自然、人文、地景融合成一场特色投影表演，汲取来自大地的能量，在山河之间感受富饶而多样的新北市。而后半部紧接着「探索极线人」，以山、河、海的极点延伸切入，邀请观众化身成为探险家，在以新北市重要河流为灵感所设计的线性光桌之中，阅读与踏查城市。结合采集与互动体验，线性设计亦多元地勾勒出新北的饮食风格、信仰文化、职人手艺与地方文化，引领观众找寻专属个人的新北生活提案，在离开展场之后实际踏上探索之旅。
《新北山河阵》以新北山、河、海环绕的大地初始能量为开场，创造「走进山河阵」的独特感官体验。图片提供／偶然设计
《新北山河阵》以新北山、河、海环绕的大地初始能量为开场，创造「走进山河阵」的独特感官体验。新北台湾设计展-展区拍摄。记者沈昱嘉／摄影 沈昱嘉
「共生○｜异他方」以移居新北的人作为主轴，展现新北作为移民之城的多样与共融。工二建筑以「移民力」为切入点，梳理涵盖岛内闽客移民、新住民、国际人士等构成新北的基本日常的七大文化族群，这些人带着原乡独特的文化、生活、饮食与价值观，在不同的时间点抵达新北，而随着时间活成货真价实的新北人，供给并形塑着新北的城市运作与人口样貌。无数个异乡人聚集便成了家乡人，展览特别由「16名新北带路人」，为观者带来了入门新北多元想像的起点，纪实描写他们的生活，从新北的城市、山河海的土地风景到扎扎实实的生活景象，诠释移民力如何全方位地涵盖新北的从早到晚的起居、生活日用、饮食与娱乐，最后以「群像写真｜新北之像纪实描绘」于环型大萤幕上传递出新北族群「他方变我方」的生活群像。
《异他方》：作为一座「多样共融的城市」，新北人们彼此带着独特的文化、生活、饮食与价值观，呈现新北人们生活在这里的各种样貌及多元族群的特色。图／台湾设计研究院提供
新北台湾设计展-展区拍摄。记者沈昱嘉／摄影 沈昱嘉
朴实创意与中间研究室则为2023台湾设计展带来与生活密不可分的产业故事与设计产品，借由「生活○｜透新北」的诗意命题，阐述为生活带来想象的产业之秀。以人为圆心、空间为半径，将「透」作为展览的画笔，借由旅行的视野策划结合新北产业的生活风格，探访每个产业、每位在地人活得津津有味的专属时区，化为交融在地故事、得以透见生活的配方。
《透新北》人是圆心，空间是半径，「透」作为本展的画笔，勾勒出新北在地生活的想像面积。图／台湾设计研究院提供
《透新北》「透」是穿越的媒介，在大河之城的生活圈，遇见为生活带来想像的产业之秀，也在各式配方里透见对生活的想望。图／台湾设计研究院提供
展区趋势亮点2：智造永续产业
新北是各行各业的供应者，不仅在商业、服务业供应着充沛的人力与物力，更在过去的50年从传统制造业转型至高科技产业，新北成为台湾的产业重镇之一。随着产业全球化与智慧制造的兴起，升级的产业获得前所未有的关注度，可别忘了在新北依旧有着一群黑手，日日夜夜地卖力的工作着，为制造业领域付出重要贡献。由青沐设计与东海医院设计工作室徐景亭共同策展「制造○｜ 」，除了呈现新北产业发展的历史轨迹、重要成就以及未来展望之余，更以「创新研发」、「翻转制造」、「驱动整合」、「生活美学整合」的四大产业进程，以及落脚新北的制造产业品牌参与，借由文件、影像与产品物件讲述设计研发到制造的关系，并期望带出「造物革新」的概念，让新北的黑手成为新世代职人。而展览主题名称犹如以三个圈为着的 ，时下用语 代表标记新北市所在地、将 all rights reserved原意转译为Remarkable，而 Copyright保留其版权声明原意，等同于尊重制造不可或缺的精神，表达从「在新北制造」的起点，经过「传产转型品牌」的过程，最终圈选出当代的制造精神。 作为新北城市发展的认证标章，连结新北产业的蜕变。
《＠®©》新北市在过去的50年从传统制造业到高科技产业的转型，这次展览期望带大家从想像创造开始，将设计研发到制造的关系，带出「造物革新」的概念，让新北的黑手成为新世代职人。图／台湾设计研究院提供
《＠®©》展区。图／台湾设计研究院提供
究极当代产业的永续面向，Plan b为本届台湾设计展提出「循环○｜福尔摩沙○号」的主题展区。将地球比喻成一座孤独的太空船，对于污染与资源皆没有无限的储存库，福尔摩沙○号以循环设计为系统，首先以情境故事的包装，引领观众进入展览世界观，并透过「少用 Use Less：减少资源及能源的使用」、「久用 Use Longer：延长产品寿命或模组化更新」、「懂用 Use Smart：藉新的协作模式，将产品运用率最大化」、「再用 Use Again：透过回收再制，重新利用资源。」四大分类的国内外案例陈列分享，重新定义循环设计的价值所在，举凡南亚塑胶旗下永续品牌「SAYA 余创」使用回收宝特瓶制成纱线及布料、兴采实业与小智研发共同合作「REFIT™ 智能衣物回收箱」，透过光谱仪协助衣物效率分类等等，使当代产业不再与资源利用互斥。数十种循环材质的展示墙，也提供设计制造者，未来更多可运用的永续选择。展场内与元太科技E Ink合作，以电子纸取代文宣品输出，将循环○展区作为落实循环设计的绝佳范例。
福尔摩沙 0 号以「循环设计」为系统，航向永续发展的生命续航。新北台湾设计展-展区拍摄。记者沈昱嘉／摄影 沈昱嘉
福尔摩沙 0 号以「循环设计」为系统，航向永续发展的生命续航。新北台湾设计展-展区拍摄。记者沈昱嘉／摄影 沈昱嘉
福尔摩沙 0 号以「循环设计」为系统，航向永续发展的生命续航。新北台湾设计展-展区拍摄。记者沈昱嘉／摄影 沈昱嘉
展区趋势亮点3：感官中的创意新北
爬梳新北的悠久自然、人文与产业，新北的多元亦持续进至前卫与新潮。操刀本届台湾设计展主视觉的新锐团队叁式 Ultra Combos，同为「前卫○｜破力」展区的策划角色。破力是一种状态，也是一种行动。展览聚焦于当代新北，探究这座城市的土壤，所滋养出的自由与破格的精神。形状和方法各异，共通的是在这座城市中各种具体而微的力量，试图破除时代、生活、文化、制度、身份的格律。空间中以沈浸式的大型影像，透过各种提问和挑战，探讨城市中的力量。展区共分为「破力的实践」与「破力的精神」两部分，其中「破力的实践」探究在新北的不同脉络下所滋养的破力——各种敢于思考、提出意见的实践者，或以新北为家，或以新北为基地，从其社会位置出发，以行动作为倡议的方法；「破力的精神」则透过沈浸式剧场呈现三个别具风格的故事，让所有参与今年台湾设计展的观众，回看自身，在日常思考与实践属于每个人的破力。
《破力 The Bold》聚焦于当代新北，探究这个城市基于地理、历史与人文特性，所生长出的自由与破格的精神。新北台湾设计展-展区拍摄。记者沈昱嘉／摄影 沈昱嘉
《破力》「破力 The Bold」聚焦于当代新北，探究这个城市基于地理、历史与人文特性，所生长出的自由与破格的精神。图／叁式设计提供
「新潮○｜Life in Circle」则更为体现以在地年轻视角呈现出在地方的滋养、灌溉下，新北青年生活样貌的众多可能性与格外迷人的特质。而由无氏制作总策画，嘻哈龙虎门担任音乐监制、十六影像团队作为影像统筹、《本地・新北》主编许慈恩任文案统筹，并由肝映画企业社统筹空间，集结在地知名团队共同策展，透过采集新北青年的生活切片、路径取样出发，归纳出属性与特质各异的「暧暧生活青」、「工艺自造青」、「继业传承青」、「烂泥发芽青」、「地下造梦青」与「先锋落脚青」等六位新北青年，从偏爱日常的安稳恣然、返乡创生的实验实践、落脚郊野的任性自造，到全心投注的自我展演，代表着新北混青的多元样貌，时而幽默不羁，或无惧勇往直前，有时则安然恬淡的性格，相互搭配并转化设计创作能量，将在地田调与采集转化为六个房间、六首音乐创作以及六只影像，讲述六种关于「生活在新北」的新潮样貌。
《Life in circle》展区由新北青年的生活切片、路径取样出发，将在地田调与采集转化属于「生活在新北」的年轻视角与「理想在现地」的自我展演。图／台湾设计研究院提供
《Life in circle》展区由新北青年的生活切片、路径取样出发，将在地田调与采集转化属于「生活在新北」的年轻视角与「理想在现地」的自我展演。图／台湾设计研究院提供
展区趋势亮点4：好食好物好感
借由深入新北的人事时地物，更要透过亲身体验新北的料理、好设计与好风情。来到新北市美术馆一楼与户外园区，策展人米力、饮食文化研究家徐仲联手青石创意打造「美味○｜Food in Circle」展区，将饮食汇集新北，以食为轴，把新北的山野味、海鲜味、陆风土圈在一起！创新于美术馆一楼展开「老新流水宴」，邀请新北在地老牌餐厅与美食品牌共同协力，包含有：市场内的富兴米店照料街坊米粮、传统建筑里的喜徕珍古井餐厅料理家常便当、青青餐厅与国宴主厨阿发师翻转宴客菜款待新世代、合丰本舖向海探寻「正着时」新鲜水产和海味、売兆卤味专売融合中西香草为卤味注入新风、龙凤堂饼舖遵循着代代传承的制饼，揉制新北的节气情意。假日亦于户外园区草地带来「美味圈圈市」市集以及「食愈工作坊」体验活动，将犹如一圈饱满甜甜圈的新北地貌，以味蕾旅行好好品尝。
《美味Ｏ》以流动宴席作为主题，展开一趟舌尖和味蕾的旅行。图／台湾设计研究院提供
不只要将新北吃进嘴里，还得拿在手里。「选物○｜Goods To Go」 搜罗新北特色物件、设计选品与风土好食，透过品牌合作与主题整合，开发出具有设计感与话题性的周边商品，不只能重新阅读新北，更透过设计力的展现将崭新的新北纳入收藏。
《Goods To Go - 未来O起来》搜罗新北市特色之物件、风土好食，让民众借由逛游与购买，进而体验、了解并珍藏新北在地特色，以美好生活体验的型态在设计展中分享传递。图／台湾设计研究院提供
待夜幕低垂时，是时候再度走出新北市美术馆的户外草地，享受台湾设计展期间限定的大型夜间互动声光展演。「光影○｜Echooo」由Bito团队统筹策划，由观众共创，特有的互动形式将新北市美术馆建筑幻化为以银白色芦苇制成的画布，配合充满旋律脉动的音乐，抽象翻玩新北29区的物产、节庆、文化、产业、交通、建筑光影、自然意象，浓缩创作为约7分钟的各式缤纷图腾视觉，彼此交织出新北的美丽。草地上的灯光亮起，欢迎着每个人，借由触摸互动装置，与巨型投影一齐演出热闹欢腾的新北夜光飨宴。并与自入口处的沿途灯效呼应，塑造流动、欢愉的气氛，将整个园区打造成为一个完整环景包覆感的观赏体验。
《Echooo》一座能使多人现场共创、充满沈浸感受的大型互动声光展演。图／台湾设计研究院提供