拜訪比利時家居美學教母Marie Michielssen的家

相对于许多人的家安于现状，比利时设计师Marie Michielssen的家持续蜕变。那是一幢古堡变身的复合式宅院，处处匠心独运；主人的生活起居、家庭活动、创作…似水流淌，点滴刻画它的成长，进而化作缪思能量，涓涓反馈不歇。

Marie说:当我设计某个物件时，我希望它能成为一件永远珍藏的艺术品。图｜宽庭美学提供

在「比利时制造」的家居装饰领域，Marie是公认的教主级人物。她优雅、时髦，总是一身波希米亚混搭风格，而俨然个人标志的头巾造型，如同皇冠般，为艺术家的自由恣意平添几许权威贵气。她走过近30年的设计生涯，有大半奉献于Serax，与它同步进化，一路印证比利时设计的兴盛轨迹。她的夫婿Axel Van Den Bossche现任Serax总裁，1986年成功转型母亲奠定的花器生意，创立品牌；1990年代创新前卫的安特卫普时尚崛起，带动Made in Belgium家居创意起飞，Serax顺势结合跨界设计与世界一流工坊，逐步发展为领导趋势的生活风格名牌，迄今行销全球逾40国。

理性与感性的平衡

古堡居不免联想到公主与王子的童话，有意思的是，在当代版的Serax王国，促成奇妙缘分的媒人竟是「花盆」！

Marie在校时主修平面设计，1995年自行创业，她听从朋友建议，翻新用过的赤陶盆，在市场上一炮而红。「就是那种从前温室常见的花盆，我回收后，在上面绘画及古色处理。」孰知后来生意好到不胜负荷，她选择转向经销商推介作品，因而在Serax结识Axel，最终成为他的妻子。

（左）Serax Earth系列:墨黑&赤红纸艺花器。（右）Marie及其夫婿Axel Van Den Bossche，比利时家饰品牌Serax总裁。图｜宽庭美学提供

由于Serax发展全系列的室内产品，Marie得以累积丰富的设计经验，从包罗万象的家饰用品，餐具，到灯饰、家具，据说少有她没做过的项目；更难得的是，她兼具商业嗅觉与原创性。「我想要为较广大的群众设计，期许我的作品既容易获得，又有独特性，足以在室内空间表达个人特色。」就是这样的信念，促使她致力市场与创意的融合。

「我的所有创作都是双手完成。」Marie告诉我，她喜欢手作，就连搭配穿着的私藏头巾，都是亲自选布缝制。多年来她从未停止艺术创作，很多设计就是从自己的雕塑发想，这样的创作手法游移于艺术与设计的界线，形成作品的鲜明特色，甚至呈现两种迥异风格，纸浆艺术感性如诗，家具设计理性极限。

（左）Marie一直很喜欢纸，尤其是废弃纸片，常常收集起来，并不断创造新的东西。（右）喜欢手作的Marie不仅穿着搭配的私藏头巾都是亲自选布缝制，许多设计也是从雕塑开始发想。图｜宽庭美学提供

创作反映作者的内在；理性与感性，我好奇何者是真实写照。「两个都需要。」她回答我，若有所思地接着说：「生活皆攸关平衡，这正是我的艺术创作追寻的。数学的精准完善是美好的，然而我也喜欢手作的不完美，表达的是感受和情绪。两种风格在我的生活都有所体现，无法只是择一，我较喜欢在之间取得平衡。」

黑色剧场的感官震撼

Marie和家人都喜欢乡下生活，原本住在安特卫普市郊的小村，待孩子大了才在三年前重返城市。新居是一座十七世纪城堡，位于城南的Berchem，现已改造成当代Loft风格的六房庄园。

「我爱安特卫普!」她的心没离开过这座城，深受它的创造能量吸引。「从我家步行或骑单车的距离内，就能享受到惊奇的时尚、迷人的艺廊、以及古意盎然的文化。」Berchem兼具文化与商业气息，有聚集新艺术时期建筑的老区，亦不乏当代再造的时髦街道。然而我觉得，融古于今更炫的范例就在她家！踏进这幢古典建筑，属于当代感的视觉震撼正等着相迎。

他们将入口门厅设计为仅仅展示一幅作品的艺廊：整个空间漆黑，唯一的「颜色」是画作的白。画作出自以单色构画闻名的表现主义艺术家Bram Bogart，虽说是白，画面却展现丰富的空间及层次，不论经由视觉或想像，都可能投射衍伸无限的意境。我联想到Marie的纸浆艺术，手作的痕迹在单一色调架构出多度冥想空间，作品的丰富性超越花瓶或者灯饰的实用界定。或许，对于这幅画，她有更深刻的心灵体验呢!

（左）Marie住在一座十七世纪的城堡，改造为当代Loft风格的六房庄园。（右）Serax Earth系列纸艺品:壁饰。图｜宽庭美学提供

Marie透露，Bogart的儿子为Serax设计一系列托盘，他们因而相识，「这幅画一直挂在他的家里，我们一眼就爱上它。」至于「黑色剧场」的点子，她说，灵感来自朝北的房间，「既然没有充足的日照，何不包容、索性完全暗掉？」戏剧化的设计着实奏效，许多访客进门时惊呼连连。「这样的效果就是趣味，造就房子的独特性，并且激发深刻的思考。」我咀嚼着这番话，着实耐人寻味。

通过门厅便是古堡内部偌大的居住环境，精致蓊郁的庭园与室内空间连成一气，起居室、餐厅、厨房…完全属于她的工作室、以及一间她在春秋二季最爱流连的温室，这些宽敞明亮的室内都有高得不可思议的天花板。Marie特别提到，当初改造古堡保存了原始的地板及墙壁，那是真实的历史、岁月浸染的痕迹，让她觉得整个家充满启发灵感的能量。

「我设计自己的家是以喜爱的物件为中心，进而混搭新、旧元素，直到恰当的平衡点出现。」对她来说，室内设计是她的天性，创造居室的美除了是工作，更是她的生活风格，日常持续的进行式。

居家的一隅。Marie认为设计应该易于使用和负担得起，同时也足够独特，可以为室内注入个性化的触感。图｜宽庭美学提供

设计的测试实验室

在Marie的生活中，新旧融合的风景无所不在。「三岁时，祖母就带我去跳蚤市场。我爱把老旧物件改造成新玩意儿，或是用它们混搭新秀作品，我想，缘由就在这儿。」她口中的祖母品味出众，收藏不少骨董，卧室散发着香奈儿五号的气味…。而她的母亲承袭如此身教，也有相同爱好，经常跟她一块儿寻宝。她常说：「爱与美是我的人生两大主题。」想来，成长历程得自母系长辈的美好体验影响深长。

Marie早年的作品。图｜宽庭美学提供

「我还有个死穴，喜欢布置美美的餐桌！」童年记忆中每逢节庆，她家就会在餐桌摆上银器及浆整过的亚麻餐巾；而今自己的家里，她喜欢用漂亮餐盘上菜，且必然有花陪衬。她觉得，从容地做这些事情，可以让心平静，效果一如使用赏心悦目的物件布置周遭。

Marie喜欢以可爱的盘子享受餐点，用美丽和舒适的物体包围自己。图｜宽庭美学提供

这个家里，厨房扮演核心角色，家人相聚于此，聊天、分享美食。Marie珍视团聚的时光，数年前想为新居物色一张圆桌，却苦无所获，最终索性自己动手。她以自己的雕塑为起点，撷取两个弧形，汇流构成桌脚，加上温润的实心橡木桌面，比例完美，第一张由她设计的餐桌就此诞生。「你可以从两个角度来看桌脚：两个元素的完美对称，代表男性；而流动的曲线，象征女性，共同构成和谐的整体。」两性对照的主题在她的创作并不陌生；透过设计，她想表达对于平衡与和谐的渴望。这件作品取名Virginia，向女性主义先驱作家维吉尼亚．吴尔芙致敬，也是同样的态度。

Virginia餐桌在这个家通过试用期之后，才正式生产；其他新作待遇一样，原型都得先窝在这儿，或是静置，或是加入布置家居的行列。「给它们空间和时间，有助于我们判断是否值得投入生产。」Marie说，这些情况下，家就变成设计的测试实验室。

（左）Virginia餐桌的设计，表达Marie对于平衡与和谐的渴望。（右）融合理智与感性之间的微妙平衡，这两种风格在Marie的设计与生活中完美体现。图｜宽庭美学提供

平时她都在家创作，专属的工作室里尽是模型、原型和设计小样。原创靠的是直觉，市场价值则需要反复试验；如果觉得作品未完成，她就搁置，有时数年后才会重新看它。「身为艺术家，跟着直觉走。」她说，一切始于一个点子，最终成果无法预期，通常是出乎意料，但「走下去，有时更好。」

或许，这就是艺术家的本质，蜕变才有新机。我想起Marie的话:「最棒的室内是那种容许成长和改变的空间。」她的家正随着她的步履，一起走在蜕变的路上。

甚么是Papier mâché 纸浆艺术?

Paper mache纸浆艺术，来自法语papier mâché，或chewed-up paper，因其材质轻盈、可塑性高，既能展现出手工创作的质感，亦可作为大型艺术表现的经济建筑材料，如今成为全球艺术界展现创意的最佳媒材之一。

Marie纸艺作品。图｜宽庭美学提供

制作“papier mâché”大致有两种方式:一是以粘合剂如水、面粉或其他淀粉的混合物，将纸条粘合在一起；另一则是把纸浸泡或煮沸后，加入胶水制成纸浆。无论何者，都需要辅以骨架(如:金属丝、轻型固体形状、气球或纺织品)固定；或被压成铸模，以便塑形。必须等到完全干燥后，才能进行切割、打磨和/或涂漆，甚至涂上防水涂料来防水。

Serax Earth系列纸艺品:风月&浮云&烟雨。图｜宽庭美学提供

由于纸浆艺术作品较其它媒材轻盈、不耐撞压，且创作过程中，纸浆需要一层一层地重复上浆、烘干，秏时费事，需要极大的耐心与细心。

Serax Earth系列纸艺品:棕色纸艺花器。图｜宽庭美学提供

@责任编辑｜elif chan