《繁花》真香了

小说《繁花》开篇的序章里，金宇澄这么写：

独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，捻开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。

上海人王家卫成名于香港，却常于影像之中怀念故乡，《阿飞正传》有上海味道，《花样年华》也有上海味道。

《繁花》由王家卫来拍，似是再自然不过的事情。

王家卫也的确早早拿下《繁花》版权，不光拍电影，还破天荒拍了剧版，自然引来无数关注。如今，剧版《繁花》播出过半，口碑虽然从一开始便存在争议，但已有逆袭之势，口碑和收视都有爆相。

先说争议。

小说改编成影视作品，最挑剔的观众，必定是原著党，何况，能读完并痴迷于《繁花》这种严肃文学大长篇的读者，忠实度自不必多言。《繁花》刚一播，许多看过原著的朋友便纷纷表达了失望之情。原因简单，改动太大。

若论文学传承，《繁花》和《金瓶梅》与《海上花列传》“血缘”最近，属于世情小说一派，书中写男女之事，写世俗情欲，用那句被写烂了的话，即以小人物写大时代。

原著里两条时间线，一是六十到八十年代，二是九十年代，限于众所周知的原因，剧版目前大多拍的是九十年代的戏份，原著里三个男主角，资本家家庭出身的阿宝、军人家庭出身的沪生、工人家庭出身的小毛，到了剧版，也只剩下了胡歌饰演的阿宝一个人。

阿宝在八九十年代经商，成了宝总。于是，剧版《繁花》开篇，胡歌穿着西装起范儿出场，众人一口一个宝总，浓浓的商战剧大男主气质，之后黄河路上神秘女子李李亮相开店，又有了几分武侠剧的江湖气，再往后宝总单刀赴会，闯入高仿工厂，则是黑帮片的路数。

坦白讲，在原著党看来，这些都并不是特别“繁花”，原著的气质，更世俗，更琐碎，是小人物乱花渐欲迷人眼，而不是大人物叱咤风云。没有了沪生和小毛，剧版《繁花》港风更显而海味不浓。

目前来看，剧版叙事节奏飞快，登场人物繁多，台词密度极大，原著有一千多处“不响”，剧版则无时无刻不在“响”。

这种喧闹感，也有些港片港剧的味道。

当然，不管是港味还是海味，王家卫的个人风格是凌驾于一切之上的，墨镜王似乎也无意对自己进行“去标签化”，抽帧、旁白、特写、蒙太奇，整部剧的光影暧昧而迷离，霓虹闪烁，灯火昏黄，每集开头摘录原著的竖版黑底白字，更仿佛是王家卫的签名。

这也就触及到了问题的核心。

此花非彼花。小说《繁花》，是作家金宇澄的《繁花》，剧版《繁花》和未来会上映的电影《繁花》，则是导演王家卫的《繁花》。

任何小说改编成影视作品，都是要变的，无非是修修补补还是改头换面的区别，电影电视剧一经成片，便已独立于小说成为新作，所以，评价影视作品，也不能只看它是否还原原著，把它当成新作来看，视野也会开阔些。

单从国产剧的维度来看，无论如何，《繁花》都算得上是佳作，但绝非神作。

它是好看的，甚至好看得很符合当下社交媒体的传播逻辑，要金句台词有金句台词，要名场面有名场面，观众喜欢嗑CP，王家卫就安排出了各式各样的CP给观众嗑，友好得不像电影大师下凡。

前面说过，这部剧的影像风格，是非常王家卫的，这也就意味着它拥有着一般国产剧无法匹敌的视听质感，而要展现出90年代上海的风貌，必须得有质感。王家卫有审美又有资金，更愿意考据，自然能营造出质感。

这一点，其实很多朋友批评过，认为《繁花》拍黄河路，拍得像30年代孤岛时期的上海，看着宝总和李李的打扮，则像是谍战片里的角色。但我觉得，拍黄河路的繁华，正应该拍得更虚幻一些，浮华早已散尽，王家卫呈现给观众的黄河路，是许多人记忆里的90年代上海景象，回忆自然要修饰，把繁华夸张些，才更有“万花入海”的感觉。

相比黄河路的虚幻，进贤路与27号就拍得要写实得多，阿宝去27号找汪小姐，遇到汪小姐蒸邮票，他坐在椅子上手里拿了本《论持久战》，都是王家卫用以还原时代的细节，这样的物件一出现，感觉就对了。

单拎出来我印象最深的几场戏，也对得起墨镜王的名头。比如阿宝和李李雨夜漫步，镜头给到背影，瞬间让我想起《花样年华》，故事不同角色不同演员不同，但暧昧的气息相同，王家卫影像中的迷人之处，相同。

故事层面上，就原著而言，《繁花》并不好拍，小故事多，核心戏剧冲突却不强，很多事情不能拍，很多事情拍出来又未必好看。

王家卫不管是主动选择还是被动接受，都必须给剧版找出一条相对清晰的主线，于是，就有了宝总商战上海滩的商战戏、李李争锋黄河路的江湖戏以及汪小姐在27号的职场戏码。

说起来，剧中的很多戏码，其实是爽文套路，甚至有杰克苏男主大开金手指的意味。第一场商战，宝总用出货量拿捏范总，有些简单到幼稚，范总不该是蠢人，他不可能在没问清魏总底牌的情况下放弃与宝总合作，但剧里那样拍，就把老奸巨猾的商人拍成了蠢货，只是为了衬托宝总的智珠在握了。

剧情发展的模式，也基本上是小人使绊，宝总开金手指解决，这里的金手指，则往往由爷叔充当。复杂吗？不复杂，甚至有些俗套。

但它依然耐看，耐看，不只是因为质感够好，也是因为人物通过细节立住了。李李、玲子、汪小姐，三位女主，个性鲜明，各有各的魅力，如汪小姐开着车去救宝总那场戏，虽然偶像剧气质浓厚，但自有一种真情感人。诸多配角，更是鲜活，爷叔的脸上有岁月和经历带来的神秘感，范总大智若愚，是那一代处在转型期的国营工厂当家人的缩影，便是戏份不多的小阿嫂，几个眼神，就让人找到了老上海的感觉。

《繁花》不是《大江大河》，不是《创世纪》，创业商战只是背景板，故事里的男男女女才是主角，对于观众来说，好看的也不是爽文剧情，而是时不时氤氲在镜头里的情感流动，是王家卫借了金宇澄的意象写出来的浪漫诗篇。

大多数好剧，好得都够清晰，你能说出它好在哪里，是人物好还是故事好亦或是哪一场戏拍得好，《繁花》也能按这个逻辑去说，但它好就好在，有种说不清楚的好。

你看上几集《繁花》，一定先会找出许多槽点，但看着看着，却又不知怎的，就停不下来了，随便跳一集来看，接不上故事，但似乎也看得进去，只看几分钟的单场戏，也会觉得好看。

这是王家卫厉害的地方，他拍戏，造的是一种幻境，虚虚实实，捉摸不定，却自有韵味。

剧集过半，我最喜欢的桥段，倒与主角无关，而是陶陶与芳妹以及小阿嫂之间的戏码，俗人俗事，情欲流动，王家卫拍得特别金宇澄，一场戏，就让那个时代都活了过来。

演员方面，整体在水准之上，但我大胆讲一句，配角好过主角，主角里，女性则好过男性。胡歌的表演缺乏惊喜，帅自然是帅的，但帅得像时时刻刻准备拍写真和走红毯，就多了刻意，少了自然。马伊琍和辛芷蕾表现好，我不意外，但唐嫣从来不以演技出众闻名，她此次的表演出彩，是角色合适，也得感谢墨镜王调教。

配角里有两大惊喜。游本昌老师于耄耋之年出山演戏，能镇得住场子，这是一大惊喜，范志毅跨界演戏，靠着自身的气质把角色演得有血有肉，是第二大惊喜。

最后，说最重要的一点：

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