郭英声开疆拓土 突破沙龙纪实

摄影艺术家郭英声尝试并接受各种摄影的形式、功能。（邓博仁摄）

走进「JAMEI CHEN．天母另空间」2楼的工作室，先是一个招牌的大大拥抱，而后迎面而来便是整桌子的公仔、书、打样稿，摄影艺术家郭英声正着手进行着最新的摄影集《私风景》，「差不多10年了，也该再做一次了。」

每个当下 如同封存

一开始是抱着对电影、绘画的热爱，19岁起却拿起了相机，在台湾，他是林怀民云门舞集的第一代摄影师，为舞作、舞者留下身影；25岁远赴巴黎，郭英声很快地被极具份量的《ZOOM》摄影杂志看重，以10页的篇幅、封面呈现他的作品，还被选为「年度最活跃摄影艺术家」之一。但对郭英声而言创作是「带些强迫症的、神经兮兮的，每个工作点都快速的」。

乡土摄影的领衔者

在每个当下完成，就如同封存。郭英声笑称，自己90年代一系列重要作品，数百卷的底片还是前妻从仓库里找出来寄回台湾，再被好友陈春禄发现，一一整理出来。在台湾摄影界一片沙龙、纪实摄影的风潮中，郭英声便已和张照堂、庄灵等人组成「V-10视觉艺术群」，跳脱传统拍摄前卫多元的题材。

「那时候沙龙的摄影就是拍拍花啦、鸟啦、风景啦、设定好的女性同胞啦，美美的啦」这样的风气主导了台湾摄影界近20年，而后又是纪实摄影当道，「大部分的摄影的朋友都是拚命拍漂亮的照片，希望在国外拿到什么奖，那个过程，以我的话来形容就是那个时候摄影人的集体意识。」

自觉是特例的郭英声，既没学过摄影，也没参加任何摄影学会或参加比赛，「我就是自己乱拍」郭英声说：「我脑子里有个声音，摄影这个东西应该传达更多东西，有更多想像空间，让艺术家去实现一些新的想法。」受画家席德进影响，在台湾还没有人谈「乡土」两字时他就已开始拍老建筑，拍庙宇、文化、仪式。

「我有点像永远的左派，觉得应该要百花齐放，让所有的东西可以一起发声，让时间做最后的考验，做得再新再狂再特殊，被美术馆收藏就死掉了，就要逼着找到新的方向。」郭英声认为摄影在各种关照外，当代艺术兴起，摄影艺术也开始有着不同的想法，以有别过去的语言，构思自己的诺亚方舟，渐渐展现出不同于过去的味道。

走在前端 不被框架绑着

「天才是寂寞的，走太前面是寂寞的」郭英声认为不论过去创作的路线或风格不被理解，甚至认为像自己这些国外回来的人「不够关注台湾这块土地」，但「这都是蜕变的过程，必然的路」如今各种艺术与影像创作结合的手法在台湾亦大行其道，郭英声说：「超乎形体更成为国际语言，好的作品没有分地域的。」