后人类时代的意义？ 华梵大学美术硕士陈岳宏创作个展引关注

华梵大学美术系硕士生陈岳宏于金车文艺中心办个展。（华梵大学提供）

陈岳宏作品《Re树林，草地，仙人掌的一场观察行动》。（华梵大学提供）

华梵大学美术与文创学系硕士班学生陈岳宏3月至4月3日于金车文艺中心举办创作个展，探讨影像叙事时代下身体与档案的流变关系，虽是平面绘画创作，却透显出强烈的电脑编码与影像性，以及赛柏格新人类等观点，大胆创新的尝试引发讨论。

1997年出生的陈岳宏一路从华梵美术系念到硕士班，近年积极参与台湾多项个展与联展，2023年金车文教基金会「金车美展」选拔，他从3百多组申请者中脱颖而出，形同拿到新锐艺术家出道的敲门砖，金车特别为他举办个展「关于人的一场试镜实验」，创作实力备受肯定。

金车文艺中心艺术总监张玮特表示，陈岳宏创作个展是台北南京馆重新整修开幕后首档大展，他不仅创作能量大，作品尺幅与细腻度更是惊人，最大作品《Re树林，草地，仙人掌的一场观察行动》即长达3.4公尺，是金车历年合作的年轻艺术家中少见敢以大画布挑战技法之人，让人强烈感受到次世代的科技观念。

陈岳宏说，此次展出的17件作品，都是近2年在学校提供的个人工作室完成，有感于IG、限动、各种网路社群媒体当道的图像叙事时代，我们的身体透过影像技术不断向外发散，以档案化储存于各种媒介之中，宛如身体碎片化的过程，如此不断流变的身分生产方式，到底什么才是「人」和真实的自我？

特别的是，陈岳宏将建好模的3D身体档案支解、变形、再重塑成一个个无以名状、似人非人的形象或状态，透过喷笔图层式的喷绘，重新梳理自我、档案与环境的流变关系，并将展场打造成试镜实验场，每一幅绘画就像是一则则贴文或正在发生的事件，借此诠释甚至挑战后人类世代所观看的世界。

「关于人的一场试镜实验」开幕以来，吸引不少艺术家与艺廊负责人参观，在西班牙艺坛享负盛名的华梵大学美术与文创学系助理教授杨仑认为，陈岳宏的作品从平面绘画、立体装置一直思考到互动展演，不仅是绘画和摄影的辩证，还涉及电脑编码处理与赛柏格新人类图像关系，强烈的影像性几乎贯穿平面作品核心。

具有新媒体背景的华梵大学摄影与VR设计学系助理教授刘跃也分析，陈岳宏的作品对影像思考相当成熟，刻意将影像设计上被认为不合理的停格、破图、变形等，透过独特创作手法变成自己的艺术作品，非常有趣。