文化奧運如萬國博覽會 台灣館在巴黎展現各種台灣人

文化奥运13个国家馆，台湾馆以诚恳精实的多元表演，带给世界没有标准答案、没有标签、充满可能的台湾。在巴黎奥运首周登场的艺术家DJ Question Mark、三个人、创造焦点、阿爆说：「我们都是台湾人」。（文化部提供）

文化奥运13个国家馆，台湾馆以诚恳精实的多元表演，带给世界没有标准答案、没有标签、充满可能的台湾。在巴黎奥运首周登场的艺术家DJ Question Mark、三个人、创造焦点、阿爆说：「我们都是台湾人」。

法国表演艺术杂志Télérama在26日报导，以艺术欢庆奥运精神的文化奥运，13个国家的主题馆都面临如何用「软实力」呈现各国的考验，实体场馆不仅能在异乡法国有效聚集国民，更能借此建立支持本国的粉丝。

巴黎奥运营运经理提姆贝（Benoit Timbert）在28日向法国新闻电台（Franceinfo）说：「像是一场小型的万国博览会！」他说以国家馆园区（parc de nations）形式的文化奥运，是自2012伦敦奥运酝酿至今的奥运创举，除了对运动员加油期待获奖外，希望让更多人了解自己的国家，呼应本届主题「让奥运更开放」。

办在广达55公顷的拉维特园区，13个国家馆散落各处，如何吸引全世界的观众愿意徒步抵达场馆，各国无不使出浑身解数。蒙古馆盖了一座蒙古包、巴西馆以桑巴舞开幕，举办鸡尾酒嘉年华会、印度馆模拟传统建筑建馆，邀请大明星助阵，并提供瑜伽与宝来坞舞蹈课程。

台湾馆除了以最台的庙会场景和珍奶冰棒吸引人潮外，与他馆最大不同处是没有全天开放，反而集中在每晚6时至10时，提供4场精致具专业售票级的艺术表演，在15天内展现24组完全不同的表演，来自122位台湾艺术家。如果要问台湾馆想带给世界什么样的台湾？那就是各式各样的台湾人。

●DJ Question Mark的无形（Shapeless）

台湾馆首周第一个登场的团队是DJ Question Mark，在台上一身酷炫装扮还戴墨镜的他们，下台后是两个单纯的创作狂。他们向中央社记者表示自己是普通的台湾人，从小学习西方音乐长大，不会说台语，不是客家人，也不是原住民，就是台湾人。「在文化奥运这么大的场合，反而很适合回看自身成长的养分，将自己最喜欢的东西展现给世界，打破刻板印象。」

曾在英国学习音乐艺术的DJ Question Mark，是从古典乐跨界到电音的DJ艺术家，相较于一般DJ放嗨歌炒气氛的作法，他与伙伴VJ feiiic的歌单只有一半是现成歌曲，另一半是自己写的歌、自己拍的影像，像是做了一场声像展览（Audiovisual），融合电子乐、交响乐、嘻哈、爵士等，并在气氛高昂处拿出长笛吹奏，让笛声仿佛舞蹈，全场翻滚。

以「无形」（Shapeless）为名的表演，从实验噪音的演奏乐开始，搭配截取台湾海浪的抽象画面，再进入顽童、蛋堡、潮州土狗所创作的饶舌流行乐，画面开始出现汉字，但每个字的部首却随着音乐拆离，在单一字体与字墙间游戏流转。DJ Question Mark说目前创作核心就像从微观的一个部首到巨观的一个中文字，在有形与无形的音乐之间来回。

●「三个人」的艺响对话

国乐三重奏「三个人」是欢乐三人组，来自郭靖沐（筝）、潘宜彤（阮）、任重（笛箫），他们的风格就如同节目名称「艺响对话」，突破传统国乐的演奏方式，不时以爵士乐里的battle方式相互较劲，或加入即兴、编制特殊的刷弦，与像是空心吉他的打板。他们向记者说：「全世界可能只有我们将这三种乐器组合在一起，这并不是传统国乐的形式。」

「三个人」表示，在台湾学习传统乐时也会学习西洋乐，平常也听流行乐，也会去听演唱会，跟所有人一样接受各种刺激。他们认为国乐不应该被限定在刻板印象里，喜欢将曲目改编的比较艺术、摩登、通俗之余，仍保有传统的韵味。

「三个人」的音乐不仅优美温馨，更诚恳注入来自生活的灵感。一首「吃饭忘记」是形容某次因为忙着练团而忘记吃饭的创作曲，风格调皮逗趣，更加入敲门声的设计，模拟现实的声响。「流水」则将古老的古琴重新编曲，加入对自然的感受。最终曲「岛」在古筝奋力弹奏的同时，希望制造出庆典般的呼喊效果。

●「创造焦点」的金刚芭比

「创造焦点」被尊称为台湾首个女子马戏团体，因为这一切得来不易，成军5年的她们在创作初期常受到他人质疑，累积的愤怒成为最佳创作养分。

「创造焦点」在表演时的眼神超杀，充满女性魅力，却与取悦他人无关，那是一种自信心与自我肯定。性别议题是「创造焦点」让观众触动的焦点，透过马戏，融合戏剧与舞蹈，她们能说很多事情，或只要5只中指便可表达。

导演与表演者之一的梅芷菱向中央社解释，这次带给台湾馆的表演「金刚芭比」是集结这3年来5位团员所累积的本事：萧似绵的足技、廖思谆的砌砖、蓝翊云和陈亭宇的双人呼拉圈、与梅芷菱的高空特技。

「创造焦点」的马戏表演融合杂耍、戏剧、舞蹈，贯穿其中的是对女性平权与阶级制度的嘲讽，例如蹬着一张写满女性束缚字体的桌子，踩它、把玩它，抛耍它；又例如5个团员像是金字塔一般叠高，坐在最上层的人笑看风景、挥手致意、不时补妆；在最下层的人则跪爬前进，低着头一步一步。

提到开幕当天一直下雨，「创造焦点」说：「在表演时不停提醒彼此安全最重要，如果不行就立刻喊出来」，已相识15年的她们都来自国立台湾戏曲学院。

●「阿爆」的ABAO

不需多言，直接以ABAO为表演名称的原住民歌手「阿爆」，与那屋瓦乐团连续担任首周两晚台湾馆压轴，每次收尾都嗨翻全场，每次开场都让团员好好介绍自己。

「阿爆」说：「我是来自台东的排湾族；乐手Musa明马丁是来自阿根廷的原住民，现在有台湾身分证住宜兰；真爱Makav是来自南投和花莲的布农族；Kivi是来自屏东的排湾族；曾妮Dremedreman是来自屏东的排湾族；R.fu是来自花莲的撒奇莱雅族，然后现在我们要唱一首鲁凯族的歌谣。」

幽默、亲切、充满爆发力的「阿爆」让全场又笑又跳，齐声欢唱，忘情舞动。2003年便在华语歌坛出道的阿爆表示，在2019年发行第二张母语创作专辑「kinakaian母亲的舌头」得到金曲奖肯定后，艺术生涯发生很多变化，她创立文化品牌「那屋瓦Nanguaq」（排湾语：美好的意思），鼓励原住民青年用母语创作音乐，这几年大家都累积了很多作品。

在传统与创作之间，「阿爆」与那屋瓦乐团带来电音、R&B饶舌情歌、舞曲、蓝调、黑人音乐、古谣等，在第二晚安可曲时，更加码福音诗歌风格的「Thank you」、和只在部落跟亲人合唱的「小牧童」。

阿爆说：「我们喜欢合唱，没有谁是特定的英雄或明星，大家喜欢一起完成一件事，就像是这次文化奥运台湾馆的标语『Win Together』。」