舞動未來／從街頭跳進奧運 台灣霹靂舞的轉型軌跡與世代火炬
编按：2024年巴黎奥运正式将「霹雳舞（Breaking）」列为比赛项目，这是奥运史上首次纳入舞蹈运动，象征从街头文化迈向国际体坛最高殿堂，属于台湾的霹雳舞世代也开始交会，由永龄基金会发起的「永龄霹雳舞铭日之馨计划」，透过系统性的培训，陪伴年轻舞者们在成名之前、那段漫长孤独且充满不确定的练舞岁月，更是在涵养一个世代面对挑战的态度。
霹雳舞（Breaking）在2024巴黎奥运成为竞技项目，让原本属于街头的文化被推上世界舞台。台湾代表选手孙振站上奥运赛场，也让台湾嘻哈文化在国际观众面前亮起新的位置；而在聚光灯之外，更多站在街舞现场的舞者、教练、孩子，正在用自己的方式，参与这场文化的进行式。
这不是一个靠运气被看见的时代，而是一个靠「肢体语言辩论」累积而成的时代；如同孙振对霹雳舞的定义，比的不只是招式，而是态度、语汇、文化底蕴，也是与自我的辩论。
在台湾，来自不同世代的顶尖力量，正在汇聚着，他们不仅要将台湾B-boys、B-girls送上国际舞台，更要梳理出这股源自街头的文化，如何完成从「抄招」到「词汇累积」、从「壁垒」到「团结」的蜕变。
从「抄招」开始 台湾霹雳舞的街头萌芽与高墙
「台湾的嘻哈确实是在走别人的后路。」回忆台湾街舞的起点，台湾霹雳舞界传奇人物、现任台北市霹雳舞协会理事长黄柏青表示，早在1983年就有前辈透过录影带、引进动作，但真正引爆台湾街舞风潮的，是1992年L.A. BOYZ的出现，看到黄皮肤、黑头发的同胞，也能跳得和黑人一样好，启发无数年轻世代投入。
在那个资讯匮乏，「抄招」是入门的必然过程，舞者之间的竞争关系，比现在更直接、更原始。
「早期文化有点像帮派，吵架、斗气、围墙很高，练舞的时候大家都关起门来，深怕被看光招式。」黄柏青坦言，当时的训练多以团队性出发，大家学同一套，谁若能带来一个独特的动作，就可能称霸全台，因为「别人没看过、不知怎么练」。
从小在街头长大的B-boy Aya，也是「永龄霹雳舞铭日之馨计划」师资教练，希望孩子们既能在奥运系统中，理解分数、体能、训练，也能在公园派对里学会听音乐、尊重场上每一个舞者。 图／江建泰 摄影
从小在街头长大的B-boy Aya，也见证这段历史，表示当年大家只学到表面的「很酷、很帅、很凶有态度」，却不理解背后的文化脉络。
另一位B-boy 阿钟的霹雳舞旅程，从2002年的暑假开始，「那时候ENERGY的〈拉面道〉MV里，牛奶做了一个单手转，我根本不知道那叫什么，只觉得太酷了。」对于当时的阿钟来说，以前有空地就能练，在公园、在建筑物间的柏油地，只要能动就是练习场。
直到遇见板桥车站，他才第一次感觉自己真正踏进霹雳舞的世界，那时的板桥车站还没有高铁，空间巨大、流量少，变成台湾最重要的街舞圣地之一，「你可以想像现在车站一楼全是舞者，大家在那边转、翻、跑步、练地板。」阿钟笑说。
在原始狂野之后 第一代舞者的自学与觉醒
当时台湾的霹雳舞，既原始、也狂野，也正是在这样的环境里，台湾第一代霹雳舞者练出极强的自学能力、求生本能与表演性格，但随着舞蹈经验累积，许多舞者开始意识到，光靠复制是走不远的。
黄柏青回忆，「那个年代大家都跳排舞，很少有个人的段落，因为资讯太少。你知道一些词汇就能称霸很久。」但真正的转变，是当他发现「身体词汇」不只是动作、而是语言，每个人都要练出自己的句子。
台湾霹雳舞界传奇人物、现任台北市霹雳舞协会理事长黄柏青回忆，在台湾早期资讯匮乏的环境，「抄招」是入门的必然过程，舞者之间的竞争关系，比现在更直接、更原始。 图／江建泰 摄影
霹雳舞的词汇，来自音乐、身体、文化背景，甚至来自舞者的生活经验，这让舞者之间的差异逐渐浮现，有人擅长大地板，有人擅长即兴，有人擅长流动。
「要融入个人特色，跳出真正属于自己的风格，舞者身上必须累积『很强大的技术与时间累积』，拥有足够的『身体词汇』与技能可能性，才能塞进个性与特色。」黄柏青的一番话，是台湾霹雳舞下一个时代的注解，也是从「模仿」到「内化」的重要转折。
年轻世代崛起的「舞魂」 竞技场的新希望
近20年，台湾霹雳舞的学习模式，也经历翻天覆地的变化，新一代的舞者与上一代不同，他们起步更早，资讯更快、更完整。
10岁的台湾童星级霹雳舞者B-boy NANA（林李纳），被问到跳霹雳舞最开心的是什么？他想了想说「学会一个新东西、练很久突然成功，很开心。」他第一次爱上霹雳舞，是5岁时看到日本团体的头转，「那时候觉得很帅，就开始了，也没考虑危不危险，那时候也不知道。」他也大方承认，原本纯粹只是「帅」。
跟很多家长一样，他的父母一开始也会担心，但既然要学，就不要半途而废；NANA说「我跟我爸说想学头转，他点头说好呀，就带我去学。爸妈特别强调，决定开始就不能轻易放弃。」
10岁的台湾童星级霹雳舞者B-boy NANA（林李纳），是台湾最年轻的B-boy世界冠军。 图／永龄基金会 提供
每天练3到5小时是基本，累了就休息、休息完继续，对10岁小孩来说并不简单，至今他已征战过日、韩、美、法、瑞士等世界各地国际赛事，更是法国霹雳舞世界大赛、韩国BBIC国际街舞赛事冠军，也让他真正感觉自己「站在世界面前」。
B-girls Elsa（李轩绫）则像是另一种反差，看起来瘦瘦、害羞，但一上场就是「抛物系」的B-Girl，她一开始接触的是Hiphop，后来才改主修霹雳舞；而霹雳舞真正吸引她的，是那些在多数人眼里很危险的动作，「头转、抛，旋转类，女生做很帅！」Elsa说。
而Elsa的「招牌」技能，是非常吃痛的「双肘上」，用双手肘撑起整个身体，在半空中停住，少数人愿意花时间去练。
B-girls Elsa（李轩绫）的「招牌」技能，是非常吃痛的「双肘上」，用双手肘撑起整个身体，在半空中停住，少数人愿意花时间去练。 图／永龄基金会 提供
家人一开始也不晓得Elsa在做什么，只觉得她「在地板上滚来滚去」，而真正开始用力支持她的，反而是出国比赛后；她6岁后几乎每一次搭飞机都是为了比赛；被问到最喜欢哪个国家时，她选择韩国，因为「比赛气氛很嗨，出场就有人欢呼，不像台湾比较冷静，自己欢呼台下没跟就很尴尬。」
Elsa提到，2025年3月去韩国比一场Freestyle，那场有一百多人参加，虽然天气很冷，她没做好热身，却玩得非常尽兴，交到很多朋友，最后拿到第2名，「Freestyle的对手可能是Hiphop、Locking、Waacking；大家看不懂彼此在做什么，反而比较放得开。」
从街头到奥运 台湾霹雳舞的体系化革命
在霹雳舞踏入奥运殿堂的关键时刻，台湾如何将过去以「舞团」和「地域」的街舞力量，有效整合成征战国际的国家队体系？永龄基金会的「永龄霹雳舞铭日之馨计划」，在这样的背景下诞生，有明确目标的训练，也取代过往的土法炼钢。
在新体制下，训练变得高度分工，顶尖选手NANA在技术上已有目共睹，也正走在技艺与个性内化的过程中，他坦言，现在的难点在于Toprock（摇滚步）、Transition（排腿与串连），这些都需要强大的音乐性。
B-boy Aya正是NANA的排腿与律动的教练，他为NANA设计的训练不仅是动作，更着重「舞蹈成熟度与音乐性」，要让他跳起来看起来像大人。
他坦言，在教学过程充满挣扎，「好几次NANA上完课哭，我回家走在路上也哭」但他坚持用影像对比、提问、鼓励的方式，避免填鸭式教学，让NANA从童年就开始学习「表达自我」。
顶尖选手NANA在技术上已有目共睹，也正走在技艺与个性内化的过程中。 图／江建泰 摄影
专业舞者最终的不可取代性，不在于炸招有多强，而在于「舞蹈的艺术价值与个性融合」，当被问到何时能拥有自己的风格时，NANA想一想、缓缓说「我觉得14、15岁有个性的时候，可能会找到。」
Elsa则专攻极为消耗体力的抛物 (Powermove)，她是台湾少数持续在这块领域努力的B-Girl；因为永龄计划、担任Elsa的大地板教练阿钟指出，抛物就像古代练功，需要大量时间练习，但「会就是会，不会就是不会」，没有勉强凑合的空间。
在男女评分标准一致的竞技场上，B-Girl常面临是否要模仿B-Boy、追求难度与爆发力的选择。阿钟认为，教练的功力在于因材施教，若一味追求难度，可能牺牲掉女性自身特有的「角度、舞蹈性」，他强调「男女的帅不同调」，女生有自己的身段与帅度，不该只被难度塞满，而应培养自身风格。
Elsa专攻极为消耗体力的抛物 (Powermove)，她是台湾少数持续在这块领域努力的B-Girl。 图／江建泰 摄影
Elsa的选择，正是这种「风格辩证」的最佳写照，虽然专攻大地板，也坚持走「在意轨道、追求美感」的抛物路线，这是失误率相对高、但画面极为优美的流派；她所崇拜的偶像，是坚持「慢且稳」风格的B-Girl Nicka，并形容「Nicka的风格比较慢，明知时代要快，仍保持自我，不受影响。」
短短一句话，体现新生代舞者在追求竞技成绩的同时，对个人辨识度与艺术性的坚持，在竞技氛围相对「冷静」的台湾，Elsa期许自己迈向「开心系」风格的舞风，去感染和带动周遭，这也是技巧之外的风格挑战。
跨团体联手、火炬传递中 舞出未来的「台湾味」
在台湾，将不同舞团、不同流派的顶尖教练汇聚一堂，共同训练国家级种子选手，在过去几乎是难以想像的事，而这正是「永龄霹雳舞铭日之馨计划」的核心意义。
无论是在中正纪念堂、板桥车站，还是在永龄的练习场里，这群舞者常常讲一句话「不是Kicking（踢倒前人），是Passing the torch（把火炬传下去）。」
对Aya来说，这个火炬，是让孩子既看见运动科学、也看见街头文化的桥梁。「我最不喜欢把运动比赛与文化对立。」他希望孩子们既能在奥运系统中，理解分数、体能、训练，也能在公园派对里学会听音乐、尊重场上的每一个舞者。
对黄柏青来说，这个火炬，是一个公平、专业、团结的体制，他特别强调「拿到资源，不代表就是一哥一姐该被供着，出国竞争力才是重点。」进国训领薪水就该好好练，「成绩往后掉就要换人，这是机制。」在他眼里，有「永龄霹雳舞铭日之馨计划」把人带上世界舞台，让他们「在世界发光、带动后进」。
身为「永龄霹雳舞铭日之馨计划」师资教练的B-boy 阿钟，经历台湾霹雳舞的起飞与转型，认为舞蹈走久会变成人生态度，那是一种面对现实、迎上去的方式。 图／江建泰 摄影
对阿钟来说，这个火炬，是一条很具体的练功路，教会孩子怎么热身、怎么练抛物、怎么在困难动作和自身风格之间选择，「如果当年遇到挫折时，我选择逃避，今天就不会坐在这里。」他也不断在提醒学生，也提醒自己，舞蹈走久会变成人生态度，那是一种面对现实、迎上去的方式。
「最后会回到我们身上，他们（新生代舞者）变强，老师群、表演者、整个圈子都受惠，霹雳舞更被普罗大众接受。」
对于NANA和Elsa这样的新生代而言，他们的舞动轨迹，是前辈用血汗开拓的成果。NANA在痛苦的训练中寻找个性，只为让自己的肢体语言更加成熟；Elsa在国际场上感受到欢呼，也渴望将这种热情带回台湾。
谈到台湾霹雳舞的未来发展，柏青认为已经得到「较公平的起跑点」，而在「永龄霹雳舞铭日之馨计划」之下，前辈们将经验传承出去，现在火炬已传到新生代手中；这场从街头跳上竞技场的旅程仍在持续，台湾B-boys、B-girls在每一场世界舞台，都持续为台湾的肢体语言，找到它在世界上的定位。
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