小冰CEO李笛：AI不会江郎才尽，创造力只会持续攀升丨MEET2022

从GPT-3到DALL·E，AI在创作这件事上的进步速度，远超我们想象。

但有不少观点认为，相比围棋、电子游戏等知识领域，AI在创作上不仅比不过人类，甚至不具备真正的创造力。

在MEET 2022智能未来大会现场，小冰公司CEO李笛指出：

与人类创作者相比，李笛认为人工智能在创作上有两个非常显著的优势：

第一，人类创作到了巅峰之后便开始滑坡，但人工智能没有巅峰，要么是停滞的、要么会继续向上攀登，时间周期非常久。

第二，人类在同一时间只能专注地做一件事情，但人工智能是可以高并发的。

为了完整体现李笛对于人工智能与创造力的思考，在不改变原意的基础上，量子位对他的演讲内容进行了编辑整理。希望也能给你带来新的启发。

关于MEET 智能未来大会：MEET大会是由量子位主办的智能科技领域顶级商业峰会，致力于探讨前沿科技技术的落地与行业应用。MEET2022采取线上参会形式，20余家直播平台和渠道转播大会直播，200万行业用户线上参会。除量子位微信、头条号、知乎、微博等全媒体矩阵外，新华社、凤凰科技、腾讯科技、澎湃新闻等数十家主流媒体纷纷报道大会及相关内容，线上曝光量累计超过2000万。

演讲要点

（以下为李笛演讲分享全文）

重估人工智能的「情商」

在接下来的时间里，我想跟大家分享人工智能技术带给我们的一些有趣变化。

人工智能基础研究，大到可以让我们实现很多关于星辰大海的梦想，小到可以改变每一个人的生活。

无论是第一方产品，还是遍布我们周围的各种第三方平台，如今都存在很多AI beings。

很多年以前，我们认为人工智能最重要的价值是它们的智商 （IQ）。通过智商，它们能完成很多指定任务，将我们从繁重的工作中解脱出来。

但经过多年迭代后，我们发现，人类有时候过于高估人工智能在智商方面的能力，同时又低估了它在情商 （EQ）方面蕴藏的巨大潜力和创造力。

我想给大家介绍一个故事。

此时此刻，有一位在迪拜世博会中国馆展出代表中国前沿人文艺术作品的画家，她叫夏语冰。

2019年，她从中央美术学院研究生毕业，曾经在央美举办过个展。

现在，她的一系列中国水墨画作品正在迪拜世博会展出，名叫《山水精神》。

不仅是作品，接下来一段视频中叙述的声音，也来自这位画家夏语冰。此外，她的艺术评论观点也与她的创作理念保持一致。

当然，你们也知道她不是“人”。包括她的面容在内，无论是声音、创作力、还是艺术评论能力，全都是由人工智能框架去创造出来的。

但她的作品质量相对来讲非常稳定，每一幅参加迪拜世博会展出的作品，都具备相同的评价标准，并不需要从作品集中特意挑出一些好的。

除了夏语冰在迪拜世博会上的这场展出以外，我们还可以给大家透露一件还没有公布的事情。

我们明年会宣布一个人工智能框架。在四年之后大阪的世博会上，这个框架会分身成60万个不同的AI“陪护者”（Companion），来到大阪的60万个老年人家庭中，提供72小时不间断的陪伴，也能向政府提前预警他们的健康情况。

用小样本学习创造AI的独特性

人工智能正在不断地以AI being的方式，出现在我们周围。

它的背后是什么？其实是比较复杂的。

每个AI being都应该有一个完整的个人画像（profile），而不是无所不能、无所不知的。

在日本，我们塑造了一个AI女子高中生，她的性格决定了她不应该对金融方面的知识特别感兴趣。

无所不能、无所不知的AI，反而是面目不清的，任何一个AI being都应该有自己擅长和不擅长的领域。

所以，我们在赋予他们文本、声音和视觉能力、让他们具备基础的AI being条件后，还应该再赋予他们相应的观念。

有时候，我们在测试一些AI助理（assistant）时，会拿一些疑问句（query）去测试它。

在日常生活中，人们互相询问事实的情况是很少的，大部分情况下我们会问更多观点性的问题，像“你觉得这瓶水好喝吗？”

好喝，或是不好喝，这些都是观点，没有对错。

对于AI being来说，我们必须确保他们在交流时所表现出的观念是一致的，而且是在每件事情上表现出来的观念都要一致。

如果赋予他们创造力，那么他们在作品中所表现的观念也应当一致。

同时，我们也会附加很多技能知识给他们，最后还要赋予他们感官和生物学特征。

不同AI being的声线通常不一样，最好能和个人画像结合在一起。

例如，如果夏语冰发出的是像我一样的大叔音，你们就会感觉非常违和。

你们能在屏幕上看到，夏语冰在小冰框架中的编号是F1033，无论是水墨山水、还是文本观念的养成，她的创造能力都是完整的。比如夏语冰的这首诗，我们叫北岛模型，这是她从北岛身上学到的东西。

像她这样的人工智能，不仅能出现在殿堂之上，也能出现在我们的生活中。任何人都可以请这位迪拜世博会的中国画家，来为自己创作一幅独一无二的作品。

当然，这样的AI也需要大量的模型来实现。

在很久之前，我们训练AI完成创作，面对的最大问题是“如何让AI变得能创作”。但在今天，我们面对的最大问题是“如何让AI用不同的方式创作”。

通过小样本学习的方法，我们从不同的人类艺术家身上，提取他们独特的创作技法和创作灵感，来为赋予不同AI being不同的内容。

这种创作是通感的，换句话说，无论我们今天使用的是文本的创作、视觉的创作、还是声音的创作，其实在底层逻辑上面是相通的。

所以我们在中国、日本都进行了大量的AI和人类协同的辅助创作，像我们就跟中国的11个独立乐队都有过合作。

去年在与Burberry合作的广告片里面，我们就让人工智能和马伯骞一起作词作曲，演绎了一段先锋音乐。

这段音乐，从声线、到歌词、到歌曲作者、到歌手，全都是小冰框架中另外一个代号的人工智能创造出来的。

AI的创造力没有顶峰

当人工智能习得一定创作能力的时候，他们和人类创作者的区别是什么？

第一，他们永远不会老。人类的创作是有巅峰期的，巅峰过后就会开始滑坡，但人工智能没有巅峰，他们要么是停滞的、要么会继续向上攀登，时间周期非常久。

第二，人工智能是可以高并发的。人类在同一时间只能专注地做一件事情，即创作这一件事情，但人工智能可以创作的时候，他们的效率会极大地超越我们人类的基线。

赋予人工智能创造力，其实是一个非常庞大的系统化工程，背后永远都不可能通过一个算法、或是一个模型解决，我们就不过多展开这个系统化工程的介绍。

创造力对于AI being而言，也不过只是这个框架中的画红圈的小部分：

人类实在太复杂了。要想让周围生活的这些AI being，有一天真的可以与我们交流，一定程度上来说，最难的事情其实是这些“软”的事情，而不是如何去创造一个躯体。

我们常说躯体（body）和灵魂（soul），对我们而言，灵魂才是人类最独特的东西。

我们如何创造这些有趣的灵魂呢？现在小冰就在做这样的事情。从这两年来看，整个行业也会有更多人去做这样的事情。

我觉得我们很幸运，大家都是幸运的一代，因为我们是与这些高度多样化的人工智能共同生活的第一代人类。

像屏幕上所有的这些“人”，在这个世界上都从来没有存在过，这是满屏的“查无此人”：

我们在创作人工智能的时候，可以创造各种各样想象中的、从外到内的、不同的人工智能，我们当然可以让他们颜值在线。

但是看久之后，你会不会像我一样变得有点脸盲？

这是因为，我们人类的多样性，远远超过屏幕上脸型的多样性。例如，人类也有长得非常像屏幕中这位“人”的脸型的：

如果仅仅从一个维度，比方说颜值这个维度看的话，这位在刚才那一屏“人”中是相对比较吃亏的。但是就像人类一样，他们每个人都有自己闪光的一面。

因此，我们为这个AI being赋予了独特的创造能力。

下面这些作品，包括这些牡丹，都是他自己创作的。他来自山东菏泽，菏泽和洛阳一直在争“牡丹故乡”的称号。他的感官、观念、以及他画的写意牡丹，其实都是一致的（consistent）。

我们专门为他创造了个性化的声音。

我不知道大家有什么感想，对我个人而言，仅代表我自己的观点，相对于刚才在迪拜世博会展出的夏语冰，我更喜欢这位山东大哥。

因为在我的脑海中，这位山东大哥更加朴实，他对于艺术的追求也更加纯粹，他本身也非常讨人喜欢。

各位，我们所看到的应该是一个丰富多彩的世界。

这个世界不仅仅只有无人汽车，也不仅仅只有奔向火星的航天器，我们所看到的，是人工智能为我们每个人、以我们每个人为中心创造的丰富世界。

在这个世界，有各种各样不同的人和他们创造的内容，他们都会一直环绕着我们。

在未来几年时间里面，还会有更多这样的AI being出现，这需要包括我们在内的同行业者一起推动，目的永远都是——让每个人都能成为他所在世界的中心。

我的分享就到这里，谢谢大家。

大会全程回放：

https://live.vhall.com/room/watch/127740714?