杂志精选》异国交融．多元舞艺 舞在台湾

(图/林格立)

英国创新智库Nesta（National Endowment for Science, Technology and the Arts）曾在《创意地理学》（The Geography of Creativity）的报告书中指出：「一个可以提供多样性、灵感刺激以及自由表达的环境……可以形成创意群聚。」

文化多样性已是台湾表演艺术生态的珍贵文化资产，不只大型表演团体从本土迈向国际，还有与异国交融的小型、年轻舞团，展现台湾社会接受跨文化的可塑性，让个人的独特性可以发展，孕育身分认同。

屏东县政府举办长达37天的「FUN暑假．夏日狂欢季」，TW-EGY中东传统民俗舞团担纲13场表演，其中团长何穆（Mohamed Mamdouh）表演埃及旋转舞，手中的布鼓如变魔术般，从一个变二个，最后变出六个；七彩蓬松的旋转舞衣也从一件变成二件，拉起的舞衣像颗快速旋转的陀螺，绚丽缤纷。瞬间，何穆单手高举、旋转滑脱至他右手的舞衣，像是舞动一艘在空中盘旋的飞碟，引起台下观众热烈的掌声。

而在国家图书馆与印度台北协会携手合办「台湾眼中的印度摄影展」中，身穿纱丽的舞者刘瑄臻，演出印度古典舞蹈──摩希尼亚坦〈神圣的象头神〉，她双手婆娑，翩翩流转，舞步稳健，表情庄严崇敬，传达象头神带来财富、智慧、顺遂的赐福！

多元融合的火花

曾在台湾大学教授「全球音乐文化」等课程的音乐研究者陈峙维指出，跨界、多元是全球表演艺术的趋势，在台湾亦是。台湾是移民的社会，历史上曾来到这块土地的不同族群，带来故乡的声音与艺术，在彼此交流下，自然会碰撞出火花。

1990年末，更因数位传播型式的兴起，让台湾这块土地可以听到更多跨界的声响。过去台湾音乐系、舞蹈系泾渭分明，然而艺术创作者也在思考如何消除学科的界线划分。

陈峙维举例，现在民众不只听印度的宝莱坞音乐，也会学习宝莱坞舞蹈；学中东手鼓，也会学跳舞来掌握更多打鼓技巧。曾是战地记者的马俊人15年前到中东地区拜师学习中东鼓，回台湾教学与演出多年，让更多人欣赏、进而学习中东音乐；还有在梦想基金会的赞助下，许多偏乡的小学生学习巴西森巴鼓，这些都是体现台湾尊重不同文化、跨文化学习的价值与精神。

何穆与赵芯莹希望以台湾为基地，到世界宣扬埃及与台湾民俗的舞蹈。(图/林格立)

带来故乡的舞蹈

就如陈峙维所说，本来音乐、舞蹈是有国界的，每一国家的传统音乐与特色，必须透过学习与指引，才能了解、融入，否则容易对异国文化一知半解或是存有刻板印象。

就像台湾第一个由新住民创立的「TW-EGY中东传统民俗舞团」，缘起于舞团执行长赵芯莹2013年到马来西亚参加肚皮舞比赛时，被当时担任评审的埃及国家舞团舞者何穆批评为：「看不懂她在跳什么？」

从小学舞的赵芯莹，私下向何穆请教才知，原来她的舞蹈在正统埃及舞者的眼中，融合许多异国舞蹈的元素，并非道地的中东肚皮舞舞蹈。不服输的赵芯莹决定直接到埃及，向何穆与其所属的Elsharkiya国家舞蹈团学艺，最后竟将埃及舞者何穆带到台湾。

2016年何穆随着赵芯莹造访台湾，他发现，许多台湾民众对埃及并不熟悉，连曾至埃及旅游的民众，误以为埃及只有三个金字塔，甚至误解埃及的传统舞蹈只是穿着性感地扭腰摆臀。

何穆所属的Elsharkiya国家舞蹈团，自1964年成立，他的父亲与叔父都是这个舞团的舞者，直至1969年以埃消耗战持续着，他们二人去参战才离开舞团。何穆说，当2012年他到约旦去表演时，当时主办者问他有没有成立舞团的计划？成立自己舞团的想法就此在他的心里蕴酿。

由于埃及的风俗民情，禁止结婚后的妇女在公众场合跳舞，2017年两人论及婚嫁时，赵芯莹于是邀请何穆来台湾发展。

舞出法老的国度

定居在屏东潮州，何穆觉得潮州民风淳朴，而且以农为业，与他的家乡Al-Sharkia很像。农耕是埃及的立国之本，绝大多数的人口也是农民，对农民的讴歌也载入文学、电影与舞蹈中，农耕区集中的北埃及，也就是代表何穆家乡的「农耕水之舞」（Fallahi，或译作「水瓶舞」），阿拉伯文Fallahin即是农民之意。

还有以中东框鼓伴奏的奴比亚舞（Nubia），服装上有显而易见的三角形锯齿状图案。有着深邃五官，说起埃及舞即眼神发亮的何穆说，锯齿状的图腾是指闭合牙齿的鳄鱼。位于尼罗河上游，也是埃及最南端城市的奴比亚，鳄鱼在当地是幸运的象征，埃及人在家门口会挂着鳄鱼头标本表示吉利。何穆曾打中东鼓，与排湾族的音乐家合奏古调，他说，就像台湾排湾族百步蛇的图腾纹饰，也用于贵族的衣饰、家屋、日常用品及雕刻一样，两国文化也有类似之处。

常作为舞团压轴表演的中东旋转舞，有连结上天与大地的意义。多彩的舞衣象征集大成与融合，舞者甚至会在舞衣上黏上火把、LED灯，让演出更加炫目激昂。

目前团员中，除了何穆以外，只有三位能跳旋转舞。赵芯莹解释，如此快速的旋转，纵使闭起眼睛转，一般人也会头晕，最危险的是因为离心力的关系，穿着重达20～30公斤舞衣旋转，整个人会被甩出去、摔倒，因此不易学成。

然而何穆从五岁就开始练习旋转舞，没有舞衣的他，总是拿家里的棉被，像转毛巾一样练习。因为长久以来的练习与经验，让他可以运用内耳的平衡，睁开眼睛边甩头边快速旋转，配合手部的摆动，手拿六个布鼓来变化，带动台下从沈静转而高昂兴奋的氛围。

埃及旋转舞表演难度高，但有触动灵性与领受上天祝福的用意。(图/林格立)

开展世界巡舞梦

何穆的许多学生，原本已是教授肚皮舞的老师，而今她们不只教肚皮舞，也开始教授埃及民俗舞，让中东舞蹈得以在台湾开枝散叶。2019年他开始带着15个团员，陪着他实现全球各地巡演的梦想。

2019年7月TW-EGY中东民俗舞团到印度参加昌迪加尔大学举办的CU律动国际民俗艺术节，并在32个国家参加的民俗舞蹈比赛中，获得第三名。

每个国家表演代表其国家所属的民俗舞蹈，唯有何穆带领的舞团策略性地表演了埃及的民俗舞蹈，又演出了台湾原住民的舞蹈，而当他跳旋转舞时，特地变化出青天满地红的国旗舞衣。波兰、摩洛哥许多舞团感到惊艳，纷纷邀请何穆要到他们的国家演出，并且对造访台湾充满兴趣。

同年12月，他履约带着团员去约旦访问。但演出前一刻，原本计划跳阿美族的迎宾舞，却因为服装会露出手臂，依当地风俗无法上台，经沟通后，紧急替换上代表遍布中东与北非的贝都因人传统文化的「沙漠之舞」。表演一结束，在场所有的约旦观众起立鼓掌，因为这是在场的贝都因人都看得懂的舞蹈。

赵芯莹回忆这场表演，心情不免激动哽咽说：「舞蹈真的是一种软实力，因为文化风俗的不同，经过辛苦的沟通，上台表演后，获得如雷的掌声。」而且下台后，所有舞者感动的围着何穆老师哭，因为表演得到在地人的肯定。赵芯莹说：「在场的人可能不记得这个舞团的名字，可是却记得是『台湾』」。

台下观众十分好奇，台湾是什么样的地方？甚至问何穆，他到底做了什么，能让台湾的舞者舞出最道地的沙漠之舞。

目前全球疫情逐渐缓解，以台湾为家的何穆已接获来自土耳其、约旦等国家的邀请，舞团正排练结合排湾族古调音乐的舞蹈，明年将以土耳其为首站，到中东国家巡回演出，希望更多国家认识台湾是多元融合、开放的国家。

TW-EGY中东传统民俗舞团在印度演出阿美族的传统舞蹈。（图/TW-EGY中东传统民俗舞团提供）

南亚舞艺，丰厚文化

印度文化不只有宝莱坞，创团16年的西瓦印度舞团，经常与国内外印度团体交流、演出，所传授的印度传统舞蹈卡萨克(Kathak)，让喜欢印度文化的学员得以更进一步认识，许多印度歌舞电影中的舞蹈，都是以印度传统舞蹈为根基。

还有在印度习舞十年的舞者刘瑄臻，借由她在台湾举办的工作坊，将学员认识重视柔美、圆融的印度Mohiniyattam古典舞，与古典舞中手印的意义，更深度了解印度文化。

刘瑄臻说，古典舞者就像说书人，把神明的故事、醒世哲学说给大众听，尤其是印度古典舞蹈Mohiniyattam，必须配合正确的手印（mudras）来演示。例如印度主神之一「毗湿奴神」的分身之一「奎师那神」(Krishna)、象头神都有特殊的手印；花落花开、喜怒哀乐，都可以透过手印来表达，借由轻慢优雅的舞姿，表现出一种强大的感染力，让观众看见印度舞中神明的演绎。

刘瑄臻是台湾少数闯荡孟买宝莱坞的舞者，她曾参与六部电影中宝莱坞舞的拍摄，包括电影《超级奶妈》中的Dhaani Chunariya、《夏尔马的新娘》电影中的Lucky Tu Lucky Me等。

但她不想埋没在滚滚红尘的众多舞者中，因此又到印度喀拉拉邦的舞蹈学院学习Mohiniyattam古典舞。她发现，喀拉拉与华人有很多的连结，例如当地有蛇舟比赛，就是台湾端午节的龙舟；还有很多中国式的建筑，因此她曾在喀拉拉策划「台湾电影节」，并希望以此为基础，在未来发展为台湾艺术节。

她又与喀拉拉当地艺术工作者成立「Kala台湾」（Kala：印度语「艺术」之意），希望结合台湾白蛇传等传说故事与印度的古典舞，编写融合舞剧，在台、印两地演出。

正如前述《创意地理学》提到，艺术工作者都在寻找一个可以让人、关系、观念、以及才华，可以相互激撞、产生火花的地方，对来到台湾的何穆，与十年往返台印两地的刘瑄臻而言，他们都已找到贡献所长的地方。

印度舞蹈会运用脸部表情与手势，表达开心、嫌恶等表情与情绪。(图/林格立)

本文作者：曾兰淑

(本文摘自《台湾光华2022.10》)

《台湾光华2022.10》