郑人豪／那些年，我们一起追的台剧
▲2001年开播的《流星花园》，是偶像剧风潮先锋。（图／本网资料照片）
台湾电视节目的制作型态，早从老三台时期便逐渐形成一种「制作外包」的型态，这使得老三台宰制了节目播放频道，将市场竞争压力转嫁到中小型节目制作公司。1994年有线电视合法化，新兴电视频道如雨后春笋般冒出，象征台湾电视「老三台」时代结束，进入百家争鸣的阶段。
对制作公司而言，频道开放看似绝佳的机会，促使许多新兴团队投入，但恶劣的制作条件并未改善，也局限了这些制作公司的发展，许多长期依附于三台节目的制作网络，包括资深电视剧制作人如琼瑶、周游或是杨佩佩等人，透过协制、合拍的方式，逐渐将电视剧制作的重心转移至产业发展仍在起步阶段的中国。
另一方面，面对大量节目需求，新设电视频道开始向香港、日本、欧美等地外购电影、戏剧，2000年开始，八大、纬来等频道甚至引进韩国电视剧，造成韩剧热潮，外来戏剧显然排挤了本地电视节目的制作资源。
千禧年前后，市场的竞夺更加确立了财团掌控频道，以及有线电视系统的垄断态势，先前参与制作三台电视剧的许多知名导演、演员和制作人，都纷纷跑到中国参与所谓「大陆剧」的制作。产业结构和环境改变形成新的破口，十多年来台湾电视剧的两大类型：「乡土剧」和「偶像剧」也在此时崛起，许多偶像剧的制作团队若非来自综艺节目制作，便是甫投入电视产业的生力军。
2001年开播的《流星花园》作为偶像剧风潮先锋，幕后制作人柴智屏，过去是家喻户晓的综艺节目《超级星期天》的制作人。同年在台视播出的《吐司男之吻》，也是综艺制作人王钧的戏剧处女作。制作八大电视第一出自制偶像剧《斗鱼》的制作人柯宜勤，首部戏剧代表作则是堪称校园偶像剧鼻祖的《麻辣鲜师》。曾任三立戏剧总监的陈玉珊，在第一出偶像剧作品《薰衣草》之前，亦曾有制播古装长寿剧《戏说台湾》的制作经验。
戏剧制作的新血注入，造就戏剧题材和类型的变化。在商业经营模式上，偶像剧聚合了如艺人经纪、唱片制作发行，捧红许多偶像明星，周边产业如流行服饰、甚至是地方观光等收益，更是与过去大不相同。若要继续追问「为什么是偶像剧」，从几出偶像剧的内容特征便能察觉答案所在，《流星花园》片中充满浓厚的「日本风」当时便曾引起媒体关注，无论是《流星花园》的道明寺、杉菜，《爱情白皮书》的成美、挂居，还是《恶魔在身边》的齐悦、江猛，主要角色的名字都充满「日式风情」，改编日本漫画也一直是偶像剧制作的常态，直到晚近风潮才逐渐退去。
这样的趋势显示这群参与及创作台湾偶像剧的戏剧制作人才，深受日剧、漫画、综艺节目等等日本流行文化产品的薰陶，也透露出1990年代日本流行文化在东亚、东南亚的影响力，台湾、韩国新兴的电视剧，无论叙事结构和拍摄手法，都深受日本趋势剧（Trendy Drama）风潮影响。
此外，韩剧在1990年代后期异军突起，发展早于台湾偶像剧的出现，八大电视于2000年就引进了第一部韩剧《火花》，相继播出的《蓝色生死恋》、《爱上女主播》更是在台湾掀起了韩剧热潮；而三立推出的第一部偶像剧《薰衣草》，即便企图标榜与日本漫画改编不同，强调台湾原创内容的特性，却也曾在报纸上被描述为「有韩剧『蓝色生死恋』的影子」，这也是流行文化交流的结果导致。
随戏剧类型持续发展、制作品质提升，制作成本由早年的一集70、80万，发展到平均200万左右的制作规模，但在国内电视广告市场受为数众多的频道瓜分之下，即便戏剧置入和厂商赞助已相当普遍，提升制作预算仍显得非常困难。
这使得台湾偶像剧的海外版权销售，成为制作单位、电视台重要收益来源。媒体自由化让电视节目的跨国贸易更加频繁，台湾偶像剧融入部份日、韩剧的特质，交织在地的社会文化背景，加上爱情故事此类具普世性的题材，本身就带有销售海外的潜质。
但海外版权销售的收益，并未解决产业内部本身存在的问题，台湾电视剧的制作成本始终停滞在一个区段，面对日、韩、中、泰等地持续投入大量的制作成本，台湾偶像剧在跨国销售市场的竞争力，已显得捉襟见肘。
2008年三立电视台播出《命中注定我爱你》，及往后的《败犬女王》、《小资女向前冲》，可看出其企图进攻都会上班族女性市场的决心，只不过，角色设定虽然较具现实感，整体叙事结构仍难跳脱爱情童话框架。产业的困窘，连带使得戏剧题材趋向保守，更让台剧显得疲态，2011年的《我可能不会爱你》被视为偶像剧最后的收视高峰。
在偶像剧之外，也不乏戏剧制作力求突破的案例。2008年，王小棣导演与三立合作推出《波丽士大人》，以基层警察的故事带来新气象，让人看到试图在产业困境中寻求突破的企图。这样的企图心也同样反映在2009年由公共电视与蔡岳勋导演合制的《痞子英雄》。对应到近几年，如2015年客家电视的《出境事务所》以礼仪师为故事，或公共电视的《麻醉风暴》聚焦在医疗体系的问题，都可以看到新题材、新类型的大胆尝试。
相对于公广集团推出学生剧展、人生剧展等实验型短剧，商业电视台TVBS则持续稳定投入戏剧制作，包括今年在金钟获奖的《酸甜之味》及《遗憾拼图》，都将合作厂商经营的产业（生命事业与房仲）融入于剧情中，却未影响戏剧品质，不失为一种戏剧节目广告合作新模式。
电视频道仍是提供戏剧制播经费的主要来源，但因广告市场的萎缩、稀释，有线系统商的收益到目前都尚未能理想地回馈到制作端。今年大获好评的《植剧场》系列直到《花甲男孩转大人》一剧才开出红盘，也使得外界对于《植剧场》制播型态能否「被复制」抱持着怀疑态度。产业问题悬而未决，使得台湾戏剧的再次兴起，犹如未定之天。
▲《花甲男孩转大人》剧照。（图／好风光提供）
●作者郑人豪，台湾媒体观察教育基金会专案企划、台湾师范大学大众传播研究所研究生。本文转载自《Fountain新活水》，以上言论不代表本网立场。88论坛欢迎更多声音与讨论，来稿请寄editor88@ettoday.net