做展览该怎么开始？策展，就像在说故事
甫以2019全球首个胶带主题特展「聚胶行动 #TapeArt」，拿下义大利A’ DESIGN AWARD 年度艺术类银奖的策展人陈仕刚，以其多年特展业界经验，在疯学院开设「展览入门实务课」，带领学员从 策展 构思出发，引导思考从题材企划到落实过程。
▲胶带展具有「新创作媒材」、「视觉冲击」、「创作量体大」以及「极具社群扩散力」等不同的利益支撑点，是展览最终成功造势与获奖的主因。
谁能来 策展 ？
广告、媒体业界出身的陈仕刚表示，展览本质就像是商品，而策展工作就是打造一个精美的商品，当然策展并非仅是挂画、摆作品、办讲座这般简单。以往策展人的资质要求需要多年学术专业的养成以及对艺术领域的涵养，聚毕生功力才能策好一个展。不过在现今的观展风气演进以及受众需求转变下，即使是策展素人，也能透过自身专业与跨域整合，努力成为一名策展人。在这个以企划专案为导向的特展行业，很多时候，需要的是想法、决心与热情，而几乎所有的策展，最一开始，都是从一个疯狂的想法或是写一封英文e-mail开始的。
▲「亚米海因的设计狂想」上海站，陈仕刚于开展首日进行特展导览说明。
提到策展工作最困难的事，许多课堂上有实务经验的学员们都认为是执行端的沟通与整合，但陈仕刚并不这么认为，他表示，自策展最难的就是怎么「开始」，这个「开始」从最初的主题选定到后续整体企划调性与行销方向，然而所有的「开始」，最好都必须是自己真正感兴趣的，这样才可能以百分之百的热情去积极投入策展，走过这些年，持续拥有对策展的热情，是陈仕刚一再强调与画线的重点。
在此，他举「聚胶行动 #TapeArt」为例，并且进一步说到，他抓取热门的网红主题，喜欢和别人不一样的他，又不愿展览呈现仅流于表面形式，希望再加入艺术元素，同时这个「网红+艺术」展最好还是运用新型态的创作媒材，最后大胆选定了没人做过的胶带主题。再由众多全球胶带艺术家或团队中，仔细评估后最终选定TAPE THAT这个来自德国柏林的团体进行开发洽谈合作，课堂上也以模型做树状分析，显示一个展览的形成，需要经过多少流程的思考来逐步塑造。
策展，就像在说故事
确定好主题之后，陈仕刚强调，「策展，就像在说故事」，为展览找出主要吸引点，特别是在非自策展的部分，如何让当地民众接收展览特点，接着感到好奇并走入展场是非常重要的。例如他在「积木梦工场」一展，即以「CNN评选全球十大必看展览」作为其主要策略方向，创下累积全台三站入场近百万人次，营业额销售破亿元佳绩。短短几个字即造成轰动，谁说不能靠一句话赚钱？
▲积木梦工场为The art of Brick世界巡展中的台湾站，一共走了台北、高雄、台中三站，为台湾当年度入场人数第一名的售票型特展
除此，那些看似理所当然存在着的标语与主视觉设计，也都是经由一再精炼得来——陈仕刚特别提到了广告业界常运用的USP理论，亦即独特的销售卖点，他认为抓出最主要的展览销售卖点后，必须接着开发针对支撑销售卖点的利益说明，这些利益点越多越好，这些利益点若可以激发想像，使民众可以借由文字转换成图像化更好，像是积木梦工场其中一个利益点是「本展使用超过40万颗积木堆叠，连结起来超过4公里长」，透过利益点延伸的想像画面，希望让民众能感到好奇，并进而了解特展内容，而这里面也运用了蕴含「数字密码」的分类技巧。
高手拆招，一秒倍增 策展 功力
抓出主题，策展故事才正要开始。在投入设计与制作前，许多客观条件（借展费、场地费、多媒体互动展区制作等等）逐渐成熟，是时候进行成本预算更为精细的重新评估了。哪个环节需要多花钱？空间规划怎么节省？要在什么地方下宣传预算？或是当特展预算有限时，可以如何透过资源盘点后的重新分配，在缺少的区块寻求更多异业合作的可能。像是亚米海因的设计狂想，透过与W HOTEL的异业合作，直接省下了国外艺术家与团队来台布展的住宿成本。
▲W饭店紫艳酒吧与「FUNTASTICO亚米．海因的设计狂想 亚洲巡回特展」携手推出 「惊艳狂想曲」双人下午茶。（图片／台北W饭店提供）
在课程中，陈仕刚以策展老司机之姿，轻巧地一一点破，并毫不藏私地解答了学员们在实务上的各种疑惑与迷思，想必学员上完这堂课，必然能对于该如何走出自己的策展之路，有更清晰的具体方向。
▲投入前，先算钱，是每个特展的策展人同时需要具备的精算能力，才能确保特展的推行以及提高可能获利的机率。
（完整文章请看疯设计）
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