萧逸臣离开台湾之前给FL音乐公司台湾地区的负责人打了一个电话，除了与周杰仑的合作，他还特意提到了作词的方文汕，这人也是一个不可多得的音乐人才。这次台湾之行，萧逸臣碰巧的遇到周杰仑和方文汕这两位后世华语乐坛标志性的人物，这也算是一个意外的收获。
萧逸臣回到美国的时候，刚好华纳兄弟的新片《轰天炮4》正在热映中，影片一样的火爆、一样的成功、李联杰出色的表现一样的成为了美国人津津乐道的话题。唯一不同的是，这不再是李联杰进军好莱坞的第一步作品，影片《魔兽争霸之龙族魅影》已经让他成为美国家喻户晓的动作明星，连带着李联杰的片酬也是水涨船高，制片方为了邀请他出演这部影片，给出的片酬是萧逸臣记忆中的四倍。
此片公映后，李连杰在美国立刻取得巨大轰动效果。在影片公映后仅仅靠三场戏，一句英文对白得到美国观众对他神话般功夫的疯狂尖叫。当时的美国媒体评论说：“Jet Li五分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感，符合西方人对东方的印象。”
美国人很喜欢这部电影，但萧逸臣对这部影片的评分却不是很高。这部影片武打场面不但数量少，质量也一般。李联杰初露锋芒的那几招，剪辑得极为突兀，根本无法和港片中的调度相媲美。最后一段勉强可以，但简短得没有一点起伏感和层次感。影片的精华是它的对白，尤其是巴斯特的加盟，更是谐趣倍增。
影片的叙事方式保持了前几集的从容，台词风趣而又生活化，最有意思的是在牙医诊所拷问黑帮分子的那一段，集中体现了主角刚柔并济的性格。
影片《轰天炮4》本身的制作没有太多值得称道的地方，在美国上映之后却引起的轰动效应，萧逸臣觉得这是一个明显的信号，从《加勒比海盗》中的惊鸿一瞥，到《魔兽争霸之龙族魅影》中的震撼登场，好莱坞大片中，与来越多的引进来自中国的功夫元素。从《尖峰时刻》的成功到《轰天炮4》的轰动，一股中国功夫热正在形成。
不光是萧逸臣，在美的很多华语电影人都明显的感觉到了好莱坞正在兴起的功夫热潮，对此他们的反应不一。就是在这样的背景之下，来自萧逸臣的邀请让这些正在好莱坞打拼的华语电影人又一次坐到了一起。
这次聚会，饭桌上少了周闰发、甄梓丹和唐纪礼，新加入了李联杰和徐克。除了上次聚会中就在座的程龙、袁何平，萧逸臣还请到了另一位在好莱坞很出名华人导演吴雨森，作为最早来到好莱坞发展的香港导演，吴雨森闯荡好莱坞时间要比在座的其他人都要早。
1993年环球电影公司投资请吴雨森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴雨森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴雨森电影。
吴雨森真正把握了好莱坞动作片的命脉，并且第一次按照美国电影的套路大展拳脚的影片是1996年接拍的20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵，吴雨森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。
而吴雨森在好莱坞事业的高峰是1997年推出的《变脸》，吴雨森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。
吴雨森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴雨森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴雨森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人认为是“最具吴雨森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴雨森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
尽管当初在香港发展的时候吴雨森就是因为意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。时隔多年之后在美国再度聚首，吴雨森已经是名震好莱坞的华人导演，而徐克也手掌最昂贵的华语电影，是最有可能创造华语电影票房新记录的导演。两人的地位身份都已今非昔比，谈笑间当年的恩恩怨怨也就一笔勾销。
餐桌上总共六个人，和3年前的那次聚会相比，却是一半新人一半旧人。作为东道主，萧逸臣首先举杯：“在座的诸位都是在好莱坞闯荡的华语电影人，此情此景，不由得的让我想到了3年前的那次聚会。那时候Jet、吴导、徐导都不在，当时我们讨论的话题是华语电影的衰败，3年前的情况，我想大家也都是亲历者。令人可喜的是，经过这3年的努力，无论是华语电影，还是在好莱坞闯荡的华语电影人，都已经走过最艰难的时刻。”
“在这里我首先要向Jet（李联杰）和Jackie（程龙）表示祝贺，两位的新片在好莱坞都取得了不俗的成绩，同时我们也看到了功夫电影在好莱坞的越来越被制片商和导演所重视，华语电影能在好莱坞打开这样的局面，几位居功至伟，所以这第一杯酒，我先敬在座的各位！”
喝完了第一杯酒，萧逸臣又再次举起了酒杯：“新世纪的已经遥遥在望，好莱坞电影也正迎来一个崭新的时代，新世纪里商业电影将会进入一个高速发展的阶段。亚洲经济虽然在危机中遭受了挫折，但亚洲市场的潜力依旧，好莱坞电影开始重视运用中国元素是一个非常明显的信号，未来亚洲电影市场必将是好莱坞电影与本土电影全面交锋的战场，这对于华语电影发展，既是机遇也是挑战。”萧逸臣的接下来的这杯酒，敬的是华语电影的未来。
萧逸臣平日里很少喝酒，今天连续的喝下了两杯，却依旧没有要停下来的意思。
他给自己倒满了第三杯酒：“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”萧逸臣引用了港片中《东方不败》中的经典台词，以酒助兴：“这杯酒既是敬我自己，同时也是敬在座的各位！”
几人聚在一起讨论最多的话题还是华语电影未来的发展。“华语电影在好莱坞要想成功，是要让我们的题材真正的被别人接受，而不仅仅只是几个演员、武指混得好。好莱坞不会为我们量身定做剧本，我觉得最后还是要靠我们自己的电影本身实现国际化，走进国际市场，华语电影才能够获得更大的发展。”
饭桌上程龙非常赤裸地表现出这种野心，相比之下李联杰就圆柔得多，总以阴阳、循环观点解释一切。
“现在的好莱坞确实很喜欢在自己的电影中加入中国功夫的元素。”在这个问题上袁何平最有发言权，这两年不断的有制片人或是导演找到他，邀请他担任某某影片的动作指导，“但是我觉得好莱坞电影用的只是东方电影的一个架子，真正的核心的价值观念依旧是美国文化。只是依靠好莱坞电影，永远都拍不出真正属于我们自己的电影。”
“说白了还是要有资金和技术，香港电影从不缺少人才，但是在资金和技术都无法和好莱坞电影相提并论。技术上的问题可以引进，实在不行还可以直接请别人来做，我觉得资金才是限制香港电影发展最大的瓶颈。好莱坞现在拍一部电影动辄上亿，而且还是美元，在香港一亿港币已经是顶天了。”
吴雨森在好莱坞和香港都有丰富的从业经历，他在好莱坞出名之后，曾经有香港的电影公司请他拍片，他只问了拍摄成本就直接拒绝了，在好莱坞他随便接一部片子都要比这个高，人往高处走，这也是很多人到好莱坞之后就不愿意再回去的缘故。
“何冠昌过世之后邹文怀在嘉禾独木难支，香港的电影公司，比香港电影衰败得还要厉害！”徐克轻轻的叹了口气，他刚刚从香港过来，那边的情况他比其他人都要清楚。
“香港电影要振兴，真的需要一个领军的人物，60年代出了邵逸夫、80年代出了邹文怀，这两个时期都是港片最繁荣的时期。我觉得萧先生有这个魄力也有这个实力，您既然看好香港未来的发展，为什么不直接进行投资，拍我们自己的电影？”
在上一次聚会中，袁何平就向萧逸臣提出过类似建议，在他看来，萧逸臣虽然是美国人，但是他很了解华语电影，他美籍华裔的身份能够同时被美国和香港接受，华语电影复兴的领军人物，他是最合适的人选。