简秀枝》一流营建团队为江贤二圆梦

简秀枝》一流营建团队为江贤二圆梦

【爱传媒简秀枝专栏】「这是艺术家江贤二艺术人生的超级大梦，我们一起帮他圆梦而已！」、「有如明星秀后面的掌镜人，我们没有期待自己入镜，只是认真地希望，把镜中的主角，拍得精准美丽，让他光鲜亮丽，成为喝采焦点，甚至在永续的铺陈下，成为不朽艺术！」

镜中的主角是江贤二（1942-），而背后的掌镜人，正是知名旅德建筑师林友寒（Michael Lin ，1967-），以及台湾清水建筑工坊董事长廖明彬（1956-）。

他们为了台东金樽的「江贤二艺术园区」已经投入3年多时间，台北台东、台中台东，一两个星期就长途跋涉到台南，开会讨论看工地，完全不觉得辛苦与疲惫，因为他们陪伴的是执画笔超过半世纪的江贤二，陪他落实酝酿思考大半生的艺术园区之梦。

今年80岁（1942-）创作的作品无数，他早就驾轻就熟，有如行云流水般，完全不需假手他人。但这次不一样，他不只是创作，而是在圆梦，把大半生的努力作整结，成为一件大作品，然后把作品完整呈现给社会，作为台东在地资产，生命有限而艺术无穷，这个园区，将进入大家的记忆中，跟着东台湾的日落月升、潮起潮落，成为永恒。

带着对艺术家江贤二的肯定与崇敬之心，他们仆仆风尘、完全不计较成本、不在乎甲乙方位阶，更没有怨言，参与该艺术大作的打造，而且强调，「与有荣焉」。

廖明彬直呼江贤二是「老顽童」，意思是生龙活虎，创意无限，不知自己已经80岁了。比起严长寿形容江贤二是「苦行僧」，多了一分调皮、活泼，忘我。

是的，即将于24日，在台东美术馆举行艺术展覧开幕典礼，这个展览，距离2020年3月北美馆的大型回顾展，相距才2年半，而且这回掷地有声的大作不少，说他宝刀未老，都不足以形容他的旺盛企图心与创意。

这缘份怎么开始！？原来廖明彬很早就认识江贤二，两人一见如故 ，2004年江贤二把工作室迁到台北关渡，廖明彬常去串门子，虽然廖明彬谦称没有收藏艺术品的习惯，但他非常会看江贤二的作品，也非常喜欢他画中的意境，因此常促膝谈艺术、啖美食。后来江贤二换工作室又要搬家，廖明彬去帮忙搬画，完全忘记他是红遍半边天的台湾清水模营造教父。

江贤二看上台东金樽的好山好水，尤其着迷于那一片深邃海岸，有了长住的打算。廖明彬经常忙里偷闲到台东探班，江贤二总是热情接待，一起到成功吃旗鱼沙西米、欣赏海边夕落。

江贤二打造艺术园区的梦想，其来有自，随着落脚台东，逐渐了解周边环境，也顺利结合当地资源，眼看着时机越来越成熟，廖明彬成为打造硬体建筑的最高顾问，多番彻夜长谈之后，雏形浮现，并定调为素朴低调艺术园区，而廖明彬最擅长的清水模，派上用场。

建筑师呢！？江贤二点名要廖明彬的推荐。因为江贤二是艺术家，本身懂室内设计，早年也曾想过，他如果不当艺术家，可能去当建筑师。廖明彬知道江贤二艺术品味，非等贤之辈，虽然他手上有多位长期合作的建筑师伙伴，但他在仔细推敲比较之后，最后认为经常涉猎艺术，本身也喜欢收藏的旅德建筑师林友寒，最为适合。

于是安排林友寒到台东行脚，林友寒真的带着渡假的心情，跟随廖明彬去了台东金樽，与江贤二会面，也参观江贤二画室，当初他完全没有要去作接案的准备。

说来奇怪，相差25岁的林友寒与江贤二，一见如故，天南地北，无所不谈。林友寒是台北市人，东海大学建筑系毕业后，搭上那些年的哈佛热，进了哈佛建筑系，顺利取得哈佛文凭后，落脚在德国明斯特（Munster ），结婚生子，并在当地成立三位合伙人的「Behet Bondzio Lin Architekten」建筑师事务所。

由于林友寒年迈父母，都在台湾，身为独子的他，德国台湾两边跑，也两地接案，廿几年执业下来，佳评如潮，成就许多亮眼建筑案例，也获奖无数。

林友寒一直很仰慕江贤二的艺术风采，尤其 《百年庙》系列，作品中神圣的宗教氛围，让他感动不已，打造多座教堂建筑的林友寒，不必言说的心灵契合，江贤二开个头，林友寒心领神会，马上可以接续下文。很快他点头表示欢迎，邀请林友寒参与团队，挑上规划设计大梁。

林友寒知肚明，他非常尊重江贤二，他认为建筑师的角色，在该园区仅仅是转译者角色而已。如何把江贤二的艺术作品，转化为建筑作品，并且让它真正可以被盖出来。

的确，江贤二对于空间，他自有一套见解，他非常清楚自己要什么，打造园区为大型艺术作品，概念始终如一，而江贤二大半生，云游四海过，光在纽约就住了卅多年，巴黎来来回回，也停留过好几年，见多识广，知道私人美术馆大概是怎样一回事。

江贤二文青味道很强，从年轻到老，点点愁的味道，始终没变，有许多割舍不掉的回忆，在艺术园区的打造上，他会希望加注过去经验，例如，巴黎那一个斜窗，可以导入阳光，形塑唯美；纽约那一个工作室动线特别好，接待艺术饕客最为适合，林友寒非常能理解江贤二的心情，也回头倾听江贤二的艺术建筑观。

为了规划作业，他们定期开会，林友寒和廖明彬非常「享受」每周（或半个月）的工程会议，在他们眼中，犹如艺术美学的分享会，因为讨论会，往往成为充电会，尤其当有意见分歧时，双方会有不同意见的陈述，最后都成为新的可能性，非常受益，他们越来越乐于在不同视角下，激发多元可能性，所以，会议开得很用力，他们随时准备接应新状况，更乐在其中，「好像还可以更好」、「一定要更好」，成为最大公约数，所有的计划修正或变更，从来没有为了讨好那一个人而妥协，也不曾开口讨论省钱的替代方案，大家有志一同，追问的还是，「怎么做会更好」。

林友寒说，他没有去过问钱不钱的问题，廖明彬也说，他的能力有局限，但是只要能做的，该做的，或者可以做的更好的，他不会拒绝。江贤二的作品，本身就具备空间性，在思考园区设计，其实，不需要太多外来美学意见，来设计他的建筑。

当林友寒第一次拜访江贤二，就在他工作室外，看到他的钢雕艺术品，印象深刻，林友寒直觉，未来的江贤二艺术园区的建筑，就该长成那样，只是把眼前的雕塑品放大与转译，就是最具备江贤二风格的设计。

林友寒认为，把「台湾最后一块净土」美喻的台东，自然生态与环境丰富多采，只要带进江贤二的作品精神，并借用雕塑作品造型，建构成为文化公共艺术平台，就是最恰得其分的展现。

在该前提下，建筑师与营造厂团队合作的组成，不是以代表乙方的建筑师，输出设计图，说服甲方的业主，反而是以创意沟通为主的文化平台，这个创意，完完全全聚焦在江贤二身上。

这样的甲方与乙方，在营建界少见，公益平台董事长严长寿也透露，江贤二追求完美的个性，合作过程，不断修修改改，越做越多，干脆开放合约，让营造厂以做多少算多少计划，果然，廖明彬对江贤二打造梦想的认同，只以材料费，加少少一点利润，完全带着成全的心情，力挺到底，他们做得很开心，一、两个礼拜，就跑去一趟工地，每趟至少待2天。不管从台中到台东，或者台北到台东，都是遥远路程，但他们不以为苦，3年多以来，关系密切、合作愉快。

林友寒深知该园区不只对江贤二重要，对台东同样，举足轻重，因此在设计上，提出两项思考：

一、忠于江贤二雕塑作品的造型与精神。

二、尊重台东的环境与在地特色。

林友寒解释，该园区建设体量，以江贤二的雕塑作品为基础，耐候钢，加上清水模混凝土墙构成，展现最自然、素朴的容颜，和周遭的绿野山丘、无垠碧波相辉映。

园区设计的概念，在台东滨海的自然环境中，构筑一座完全尊重当地生态、纹理与天然资源的建筑。该建筑是依着海岸山脉的坡度，面对太平洋，似聚落般线性分散。

建筑量体，散落于山腰，犹如石块聚落。其中几何形状，回应了自然环境中的地形变化，状似崎岖险阻，但收奇特珍稀之美。

故意窄化的园区入口，是为了保护建筑物，免于西南强风侵袭，把建筑物向后移动，是为了让山丘保护建筑，在设计上求更高、求更流线，是为了符合空气动力学，让风流顺畅，同时让开口缩小，有助于保护内部空间，免受太阳辐射，同时整体光线，来自顶光，展现江贤二画作中的神圣性。

根据林友寒的说法，该艺术园区以聚落方式安排，依使用的公共及私密性，分成三组群体：

一、接待中心与美术馆

位于比较接近海边入口。以江贤二的作品，作为建筑的外型，非人工几何的量体，像自然座落在山上的大石，靠在山上。如传统石板屋一般，以顺风、下凹上尖，及厚重的底盘方式，面对多风灾与地震，严峻的自然环境。

外观以锈蚀的耐候钢，以及清水混凝土墙为主，将建筑物与周边环境，作最自然、没有装饰的连结，呼应江贤二部分作品的色调与心态。由于江贤二有些作品，非具象，却又十分写实，在神秘中，藏着对人性的安慰、对永恒的追寻，看似虚无飘渺，带着距离，又有身在其中的奥妙。

该作品，似若缪思女神，开启了灵感之门。而写实部分，以现代抽象的画风，传达在地灵性。

林友寒说，该空间美术馆的收藏，以江贤二在巴黎圣母院的画作为主。该批作品，描写的是神圣，空间呈现极高的仪式性，因此在设计上，让作品回到一个类似教堂的空间。

林友寒为此打造了一座冥想空间，可赏画，可沈淀静思。16米高的天光，倾泄而下，光线深刻的，仪式性的，渐渐向下，最后消失在厚墙中。

原本林友寒以纯白色打造该空间，独排众议的江贤二，还是选择灰黒色，果然独具慧眼与特色，作品可以在微暗的神性空间中呈现，黑里透光，若隐若现，展现他们最真切的张力。

该空间成为整个园区精神性最强，小而美、小而精，小而脱俗，神来之笔，令人拍案称奇。

二、艺术家驻村。

选择地势较高，面对太平洋，则提供给艺术家驻村的静心与创作地点，总共规划7间工作室。该建筑，隐身在巨大层叠的木构斜屋顶下，借用当地传统建筑的智慧，构筑一个通风采光面海，可以让艺术家静心创作的共享空间。

未来将邀请国际重要艺术家，给予免费驻村，让他们入境随俗，融入台东独特的风土民情，近距离观察、参与原住民生活，与在地艺术家交流。希望他们发现台东的深沈之美，再把珍贵元素，融入他们各自的创作之中，或者成为一种感动，让他们带回各自国家，广作宣扬，让台湾的美好，真正被看见、也被传颂。

三、江贤二个人画室。

江贤二工作室最重要的是要符合江贤二作画的需求。目前画室有两座，一座是原来画室拆掉重建的，把原本很随意搭建的铁皮屋，简陋浪板，换成钛锌板，除了一牢永逸，收其牢固性与安全性，同时，可以让内部光源更清晰，一新耳目。

林友寒对于江贤二价值连城的作品，珍惜有加，他认为放在简陋旧画室，很不妥当，因此力主要打掉旧画室重建新的，起初节省成性的江贤二，有些不舍，嘀咕了一下，最后才接受大家的意见。

江贤二有他作画的习性与僻好，喜欢充裕北光、没有柱子、大跨距的画室，林友寒逐一满足他。

总之，林友寒展现最大的体谅，完全站在江贤二的立场作考量，例如，三面白色的高墙，就是为了让江贤二继续画大作品。最大的作画空间，反梁的结构，让室内的空间，更加宽广纯粹，让江贤二可以安心躲在大画室，圆大艺术家的瑰丽梦想。

该画室也会收藏江贤二的作品，尤其屋顶，将是江贤二未来雕塑作品的收藏、展示的平台所在，伫足其间，远眺海潮，诗意盎然，美不胜收。

由于江贤二就住在工地旁，每天早晚都会去巡视工地，看工程进度，也捡拾工地废料，只要他看对眼的，就直接带回工作室，成为创作的基本材料。

年届八旬的江贤二，经历各种风浪过，培养出一双洞察人情义理的锐眼，外加满脑子追求极致的初心，他在东探西摸之余，总是会迸出他的新想法，那就意味的，旧的设计要修改，林友寒与廖明彬，从不加阻拦，把问题拉到会议上互相讨论，往往全盘接受江贤二意见，十分「纵容」他的异丰奇想，甚至期待他艺术创意下的推陈出新。

不间断的修修改改，紧盯工地，有时会把工作中的师傅，央托去搬运废料，不会觉得江贤二干扰了工程吗！？廖明彬笑笑说，如果对他创作有助益，我们高兴都来不及，而且与有荣焉。林友寒更说，如果有机会多跟着李希特（Gerhard Richter ，1932-）一起工作，你不觉得赚很多吗！？

为什么提李希特，他是今年90岁的德国当代大师，因为林友寒非常崇拜李希特，也收藏了他一件真迹，爱不释手。在林友寒心中，江贤二就是「台湾的李希特」，永远活力充沛、创思泉涌，不断挑战新技法与新创意，令人赞叹。

早在2020年江贤二在美北馆举行回顾大展之前，林友寒的艺术园区建筑图已经画好，因为受到疫情延宕。

不过透过北美馆的大展，策展人王嘉骥，把江贤二大半生的创作理念，爬梳非常清楚，再加上更早吴景勋的传记书，写得生动传神，对江贤二来说，心头石块已然放下，尤其12万5千人的看展纪录，年轻族群透过手机，在他作品前大量拍照，接连在社群媒体上传播，展现隔代共鸣，江贤二突然觉得自己也年轻了起来，他要用更多的新作，和年轻世代交流。

这样的自信，对于营建工程的进行，帮助很大，因为江贤二对于自己的梦想更清晰，希望透过园区的打造，吸引更多人来讨论他的艺术，这样的使命感强度，与日俱增，也跟时间赛跑。

面对偌大艺术园区，工作室与冥想室都已完成，可以用具体的成果，分享艺术饕客。而2024年4月，人生中最后一件扛鼎大作，就要完成。

他倒数着岁月，化整为零，从日出到日落，从滴水不漏的监工，到俯拾皆是的创意，与作品的出神入化，他更能够抓牢每一个乍现的灵光。

江贤二的认真，感动了现场的师傅，大家展现跟他一样的热情，全力以赴，尤其江贤二捡拾工地废料创作，也像变魔术，大家期待他化腐朽为神奇的神来之笔，整个工地，仿佛成为露天的美学教室，师傅们帮忙搬运，清理或者协助顺手的折叠，大家不经意参与了江贤二的创作，共同享受梦想即将成真的临门一脚。

林友寒与廖明彬扮演明星背后的掌镜手，他们始终背着镁光灯，但是他们知道镜头前的江贤二，臻于化境，他们协助完成的「江贤二艺术园区」超级大作，已经在永续、不朽的路上，他们真的「与有荣焉」！

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

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