伦敦／JW Anderson的静观概念 时尚就是无限回收循环
图、文／VOGUE
Jonathan Anderson掀开狭窄的切割荧幕，穿过墙面现身时装秀。这是近几年来他时装秀的常用手法。早期紧绷又幽闭的坐席，如今成为一座开放式的圆型空间，不只改变了环境，亦反映出设计师态度的转变。
▲JW Anderson 2018春夏系列时装秀后台
JW Anderson品牌似乎已经从过往大秀的复杂度解放，圆形伸展台上满满都是简约的洋装、上衣或裙款。事实上，其中还有精巧的不对衬剪裁，而短上衣则露出腰部肌肤。更有趣的是，一件爱尔兰亚麻茶巾上编织出「JW Anderson」字样。
展现新鲜感和创意的设计令人印象深刻，不论是有趣的色调如紫红配上酒红、或者鼠尾草绿搭配橘色等，没有任何一套服装看起来太过复杂—这正是Jonathan Anderson过往设计的隐忧之处。
「灵感源自于一切都处于循环，一切都会轮回再现。」这位爱尔兰裔的设计师在后台说道。「我探讨了1940年代的美国设计师Claire McCardell，以及我们自30年代以来是如何运用街头穿搭。」设计师说明。
「这在社会和循环利用方面又代表什么意义？我的想法是，当你在世界中投入某样东西，它势必会再度回到这里。对我来说，这项概念就是保留一切的根基，还有静观的想法。你知道我的意思吗？就像一个冥想理论，我们总是会回到原本的地方。不论事情变得如何荒谬无理，一切都会有基础可言。」
这种轮回理论应用在JW Anderson的时装秀中似乎十分合理。置于中心的地毯以圆形编织，象征着无限，而茶巾则暗示着回收循环。这种时尚概念一再地出现。
这个系列或许不算太过新奇，细细的银链自肩上倾泻而下，或者是针缝在前胸处。柔软的运动鞋以类似概念呈现，既简单又符合人体工学，但是鞋底边缘装饰着山形纹拼贴。串珠细绳腰带中带有纳瓦霍印地安精神，而闪烁的亮片，则为运动服带来闪亮动感。
对于以男装起家的Jonathan Anderson而言，这是突破性的一刻。他在2008年才开始发展女装，2010年正式推出女装系列。或许正是因为他同时兼任Loewe设计师，又或许是因为他即将迎向设计之路的第一个十年——这场时装秀以优雅、精致又现代的设计师姿态，奠定了他的时尚地位。
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※出处撰文：Suzy Menkes／编辑：Lovina Wazowski VOGUE.TW／翻译：Joanne／来源：@SuzyMenkesVogue, Indigital
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