V-10五十年 五人@台南
V-10在1971年展览时的合照，右起为：张照堂、庄灵、凌明声（殁）、龙思良（殁）、叶政良、谢震基（殁）、郭英声、周栋国、张国雄（殁）、 胡永（殁）。（成大艺术中心提供）
林柏梁，〈等待 席德进〉，1975。（成大艺术中心提供）
庄灵，〈三代〉，1971。（成大艺术中心提供）
刘振祥，〈新港〉，1995。（成大艺术中心提供）
郭英声，〈突尼西亚〉，1977。（成大艺术中心提供）
黄永松，〈亿载金城〉，1973。（成大艺术中心提供）
1969年，郭英声19岁，他以曝光过度的女子如灵体般站在迪化街老宅阶梯之间，充满实验性的摄影手法创作出〈台北迪化街〉，他那故意把脸打白的拍摄手法，或多或少影响了后辈摄影创作者，而这样的影响力，正是1971年组成的「V-10视觉艺术群」努力的方向──提出创作自由、尊重个人风格的主张。
所谓「V-10视觉艺术群」成立之初，包括资深摄影家庄灵、张照堂、郭英声、凌明声、龙思良、叶政良、谢震基、周栋国、张国雄、 胡永等，因对当时台湾摄影界独尊唯美的沙龙摄影不满而组成，自举办首次联展开始，每回总为文化界带来话题，也影响了后来台湾摄影环境，让台湾摄影走向更具实验性且没有包袱的当代摄影。三十年来成员虽迭有更动，但个个都是极具影响力且有风格的摄影家。
2003年，台北市立美术馆举办《又见V-10视觉艺术群三十年大展》，造成前所未有的轰动。事隔多年，2023年再由国立成功大学艺术中心主办，艺研所教授王雅伦发起，与摄影家庄灵共同策展的《V-10五人@台南》摄影展，于成功大学光复校区成大艺坊展到四月十五日。
极少公开露面的郭英声除展出〈台北迪化街〉，还挑选1977年的〈突尼西亚〉、1993-95年拍摄于台南七股（现科学园区）的〈草〉、2022年于疫情期间创作的新作品〈On the road〉等参与联展。提及V-10成员，郭英声赞许黄永松是关心本土文化的鼻祖，他拍摄许多台湾民俗、建筑等题材，而《汉声》杂志曾在1970年代出版过台南专辑，创办人之一的黄永松当年和同事专程南下到府城采访，这次展出1973年拍摄的《热兰遮城古城墙》、《赤崁楼宝瓶门》、《亿载金城》和1975年《大天后宫妈祖》等，便是当年杂志编辑的素材，而今已成珍贵的史料纪录。
《V-10五人@台南》摄影展邀请到庄灵、黄永松、郭英声、林柏梁、刘振祥等五位台湾深具代表性的摄影家，他们关心这片生长土地的初心不变，且一直在创作的道路上。提出展览构想的王雅伦认为，成大艺术中心透过教育部的高教深耕计划，结合课程，以「影像美学研究」课程为基础，配合成大艺术所以跨领域的特质发想，而V-10正是台湾最具代表性的跨艺术影像表现。
摄影家庄灵展出的作品中，〈女孩与梅〉拍摄女儿和自家庭院盛开的梅花，这张泛黄的照片是1971年V-10首展《女展》里的原件，为了这次展览，特地翻找压箱宝；另一件同样以家人为拍摄对象的作品〈三代〉，拍摄母亲、太太、女儿，以三角形构图，凸显女人在他心目中的地位有如一座山的伟大。对于庄灵长期把镜头面向家人这一点，郭英声十分称许，他认为庄灵的作品具有中国文人温文儒雅的气度，尤其记录家人的生活系列，不论影片及作品都极温暖深刻且感人，不经意中流露出时代的精神与意义。
有趣的是，郭英声与庄灵、林柏梁、刘振祥等人都拍过云门舞集，云门创办初期的前几张海报以及第一本目录都是由郭英声拍摄，且当年的照片都是在浴室冲洗完成。而郭英声与刘振祥初相识是在谢春德的家中，他那时担任谢春德助理，之后才转任报社新闻摄影工作，并参与云门及各种文化表演的记录工作，后期也拍摄了不少电影剧照，「我和庄灵在2003年买的第一台数位相机，还是刘振祥带我们去买的。」忆及往昔摄影们的好交情，郭英声依然怀念。
1987年时任媒体摄影记者的刘振祥，在台南盐水看到八家将、阵头等庙会活动的规模备感震撼，于是有了这次《V-10五人@台南》的展出作品，他分别以1980、90年代在台南盐水、台北迪化街、嘉义新港等地拍摄的民俗活动为主轴。刘振祥曾说，相较于现代庙会活动追求酷炫的声光效果，他更喜欢1980年代还保有农业社会对神明和信仰的纯仆气息与敬重。
稍长于刘振祥的林柏梁则是年少时在万华购得二手相机后，在恩师席德进的鼓励下走上摄影之路。他长期耕耘人物肖像，包括1975年大甲拍摄的《等待 席德进》，呈现恩师瞬间闪逝的孤寂感、1998年在台南武庙捕捉到历经白色恐怖内在创伤的《台湾文学暗夜中的一盏明灯 叶石涛》、2004年俯拍《台湾文学的播种者 林瑞明》，展现不修边幅又极富个性的神情，此外还有1977年的《盐田儿女》和1996年拍摄兰屿达悟族《面对不可知的未来》等代表作。
台湾乐坛有天团五月天，其实「V-10 视觉艺术群」也是一个台湾摄影界的资深偶像团体，不仅是台湾最早的一个跨领域艺术创作团体，也带出台湾艺术第一波的艺术自主性。「当今日艺术渐渐走进虚拟数位世界时，猛回首，竟发现V-10视觉艺术群仍在创作的路上，『为艺术而艺术』成为抗拒物化的精神庇护所。」策展人王雅伦在展览画册上如是写着。