杨佳蓉好美色 挥洒心灵
杨佳蓉，《隐密与奔放》，油画，72.5×60.5cm，2013年。图片提供／雅波艺术
杨佳蓉，《繁花梦旅－瑞士印象》，油画，65×53cm，2009年。图片提供／雅波艺术
杨佳蓉，《金黄阿勃勒树》，油画，45.5×38cm，2015年。图片提供／雅波艺术
杨佳蓉认为：「生命感动人之处，莫不尽性、尽情、尽兴，继而淋漓尽致。」身为博士画家的她艺术层次涉猎既宽且深，除精通诗、画外，也是大学副教授的她个人艺术类著作达19本，包含《艺术美学－玄妙中西绘画》等著作，而发表于学术期刊的艺术、文学、美学等论文更逾80篇，才女盛名不胫而走。
杨佳蓉的美术个展有「恬淡美学－杨佳蓉油画展」等18次，参加国内外美术联展40多次；画作获国内外奖项与收藏。在杨佳蓉的画中，色彩、笔触和各种透视技法是她意象创作的本源，所以她将自己的心灵达到极限的自由，使绘画与事物在直接交流下，经由自我内在而产生富美感的创作。可以说欣赏杨佳蓉的画，是看她在画中精心「编织」出来的色彩氛围与物体造形的完美结合。
杨佳蓉对色彩的掌握近乎苛求，她曾说：「我好颜色，并寻找世界上的美『色』。影响色彩的因素，除了光线，还有心情，故当我能挥洒出眼底和心中的色彩时，常会情不自禁地手舞足蹈。」到底什么是她眼底和心中的色彩呢？杨佳蓉解释：「有两种情境，一是假如两种色彩状态是协调的，则是一致的；二是眼底的色彩是客观的、普遍的，而心中的色彩是主观的、充满表现力的。」至此不难看出杨佳蓉对色彩的见解独到外，在控制上也能达到物我相融的境界。
绘画是心灵优游的直接表现
绘画之于杨佳蓉是心灵优游的直接表现，她的作品时常会表现大自然充满生命力与力量的浪漫，会让人有种发自内心的冲动。杨佳蓉为掌握在不同时空的光，以表现物象色彩的变化，经由不断的旅行去寻找生活上、旅程中的美「色」，经由感应物质世界的万象来绘出台湾和国外的好景好色，继而创作出多幅在色光变化下奔放又迷人的作品。
杨佳蓉说，创作的影响因素，除了光色，还有情思，她的作品除溯源印象派，更有后印象派、立体派、超现实主义及个人风格。的确，在杨佳蓉的画中总能感受到物体的多元面向与细腻感，色彩明亮而厚实。她解释：「在追求时间、空间和感觉结合的依存关系时，我常运用各种透视法，如塞尚的鸟瞰性透视、立体派的多面性透视、未来主义的流动性透视等，产生所谓「移动视点」的创意形式，把潜藏的实在和感触突显出来，并呈现二次元平面的绘画性。」
繁花梦旅呈现超现实主义
创作的哲思和意境源于老庄哲学与文学的杨佳蓉近年来为其画作赋诗，她尝试将艺术与创作融入生活中，让大家都能体会到生活美学，类似中国文人画山水会在画中题诗来诠释当下意境般。只不过她的诗更广泛的发表在「葡萄园」等各大诗刊，诗的内容多与绘画色彩、风格和哲思有关，如此使得情思与自然、艺术与文学能更紧密的结合，创造出迥然不同的艺术境界。
庄子云：「夫虚静恬淡，寂漠无为者，万物之本也。」杨佳蓉认为「万物之本」同时也是美之本，一切任其自然，才能达到天下无与伦比的美。在作品《隐密与奔放》中她就运用各种不同层次透视法则，或者更确切的说，是塞尚「移动视点」理论的实践。画中的花或者美女，部分借由一些带着分割式的色面，创造出一种空间的表现形式，让这幅画能呈现出自我的空间与绝对的自由表达。
杨佳蓉超现实主义的理念，屡屡反应在旅行风景、生活实物、花卉意象与旅行者相互结合的画面中，创作出「繁花梦旅」系列作品，并赋予画面较丰富的色彩变化，营造出明亮、艳彩的视觉感受，散发出不同的明度与彩度变化；尤其特别的，她的画还能隐约的发现其欲显露潜意识的、梦幻的或有寓意的情境，并含有文学与诗意的情趣。