疫情中的舛息 日本导演林海象新作在台首映

策展人陈昌仁将日本导演林海象结合酒吧的「电气馆」场景重现，并以此作为舛息。（台北当代馆提供）

疫情中的艺术，更有着「舛息」的作用与特色，资深策展人陈昌仁以《着眠间舛息—林海象的梦径映像》呈现日本异色导演林海象的电影场景，也透过其作品运用道具、把戏、游戏的趣味，希望带来当代艺术可跨界转变，在灾疫中重新调整再出发的反思。

日本导演林海象的首部电影《睡觉为了做梦》便受到国际瞩目，这部1986年完成的黑白默剧电影，却是他单凭一腔热情，在没有任何电影基础或训练下，存了100万日币便拍出此片，在片中浅草街头的纸芝居、魔术师等，满是他对昭和时代的怀念，同时以侦探片为架构，也是热爱侦探故事的林海象对前辈艺术家的礼敬；时隔30年的新作《BOLT》则是以311地震与福岛核灾为背景，与雕塑艺术家矢延宪司合作，于高松市美术馆内以其废墟作品为道具拍摄而成。

陈昌仁指出，不论是《睡觉为了做梦》或《BOLT》呈现的都是舛息与救赎，前者是希望拯救消失的过去，后者是欲拯救未来。陈昌仁并解释，甲朋文中「舛」字指两足相背，引申为面对变故无法前行，深呼吸后检视环境，整顿起舞的意象。此外，林海象的作品多有着回旋的意象，两片中都用了陀螺为道具，陈昌仁解读，这种回旋而疗愈的意象，在疫情后「伪出国」飞机绕台回旋可见一斑，带着些许「好玩就好」的愉悦，成为艺术与生活跨界融合的有趣现象。

17日起于台北当代艺术馆户外广场货柜空间展出的《着眠间舛息》，打造成林海象电影中「电气馆」的场景，也展示了在艰困时期，酒吧、电影院也曾在同一场域并行而无违和，陈昌仁也借此反思在疫情时代，人们如何思考用最少的资源，结合跨界能量的可能性。让《BOLT》抢先日本在台世界首映的同时，也使得在美术馆拍摄的电影回到美术馆播放，形成一个跨界、舛息的回旋。