萧培丽／千分之一秒的感动
十年，对一位艺术家来说可能是一个风格的转换，也可能是一个自我探索的再出发，无限可能的可能………..
2005年彩镶瓷艺术家蔡尔平带着全美杰出工艺奖的皇冠回到台湾，开始设立销售据点，让人可以近距离的看到他独创的彩镶瓷饰品，令人惊叹的除了饰品以彩瓷为主要素材外，他的作品里充满大自然的爱惜，还有超大尺寸的饰品风格，时至今日已经十年，他的作品里还多了一份成全的哲思，从成功、成就到分享的境界。
▲彩镶瓷艺术家蔡尔平。
他的金工艺术始终维持有别于一般饰品的设计和材料，单就其创新的材料就令人赞叹不已，而他反客为主的思维更是创造饰品前所未有的风格，令人大为激赏。有时候是一只超大尺寸的蜥蜴爬在肩膀上，有时候可以是一副充满金属雕饰，像威尼斯面具一样华丽的眼镜，又有时候是一只金属作工极细致的夏蝉…..。所有的花虫鱼鸟都是他作品的主角，有着艳丽的色彩，原始的节奏，鲜明的图案，在彩镶瓷里尽情的展现生命，也让配戴的人身上为之一亮，成为群众中的主角。
他自创的彩镶瓷的技术灵感是来自于一种义大利十五世纪millefiori玻璃镶嵌和兰屿的古琉璃珠，蔡尔平巧妙的把两者结合，运用在饰品上，把一般传统金工敲敲打打的技巧推向一处华丽镶嵌艺术的殿堂，他更运用有别于热熔的传统制作方式改以热风取代，从而创造长时间制作过程却丝毫不让金属受损。
除此之外，随着科技进步，他还运用科技，把所有的昆虫拍摄后放大分析身体的结构和色彩的组织，在其中巨细靡遗地掌握每一处的细节，并在其纽约长岛家里的大花园里、吸取四季幻化花卉里的色彩灵感，以大自然为师。他曾说这些比色彩学上的色谱或是名作的临摹更有生命力。大自然在他的创作里是主角也是理想。因此尽管随着科技进步，媒材多变，创作主题或许更宽广，但是他的作品永远守住对自然环境的关心，让饰品不只是一个配戴的物件，饰品成为一个载体，传达关怀环境的理念。在他的彩镶瓷里的小生命可以如此尊贵，让人感受到生命没有卑微之分，只有庄严与华丽，就像他说的要人在直觉的经验中，抓住那千分之一秒的感动。或许这也是他获得全美杰出工艺奖后又连续获得多项重要的工艺竞赛大奖的主要原因。
蔡尔平纽约长岛自家花园
蔡尔平的心里一直遵循着他的父亲北港名医蔡深河先生的live in nature，live on nature，live for nature的家训，当他让一只色彩缤纷的超级大蜥蜴趴在 礼服的肩上时，生命的客体变成主体，万物生命的尊贵不言可喻。
现代艺术家喜以自然结合艺术创作诉说创作内涵，但每位艺术家结合的技巧和氛围各有不同，蔡尔平在金工艺术上鲜活的风格，尽可能突出人以外的生命本身的这种思维就与众不同，再者饰品本是一种装饰品，但却让饰品变成主角，配戴者则是饰品的展示场域，让配戴者显出与众不同的品味。他曾说过饰品应该不是一种昂贵的珠宝，而是有生命思想的创作，否则戴珠宝也只是带个昂贵的物件罢了。
培根曾说过，艺术就是人与自然的相乘。蔡尔平的彩镶瓷金工饰品艺术完全结合自然、人生和科技的有机生命体。他反思的手法，把自然与人生的密切关系用乘法升华到需要仔细研磨的生命场域，让爱自然、尊重万物生命的命题转化成感性的层次，成为我们触手可及的饰品，成就了具有最高层次哲学性饰品艺术 。
这几年他还以彩镶瓷创作大型的作品，也从事造景艺术，不守在物质材料上，不惯性思维，而是让自己跨越，不断超越，他让金工不只是工匠，还是有哲学思想的艺术。